Tema 13 Flashcards
Introducción
La educación artística ofrece aportaciones relevantes a los objetivos de la etapa. El trabajo sistémico y al mismo tiempo natural de la percepción atenta, tanto visual como auditiva, que construye la base de los aprendizajes desde la lectura a la explicación en clase, se abordan explícitamente en esta área, permitiendo la aplicación simultánea al resto de áreas del currículum, tal y como se recoge en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación (LOE) y la Ley orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la LOE (LOMLOE).
Teniendo en cuenta el Decreto 155/2022, de 15 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de la educación primaria en la comunidad autónoma de Galicia, el área de Educación Artística se divide en “Educación Plástica y Visual” y “Música y Danza”, por lo que trataremos ambas áreas a lo largo del tema.
Los diferentes lenguajes y técnicas artísticas
La plástica y la música son considerados lenguajes porque utilizan códigos, medios y procedimientos propios que permiten expresarse y ser entendidos por los demás. Las actividades expresivas ayudarán al desarrollo de la capacidad creadora del alumnado y a los procesos de socialización.
Características del lenguaje musical
La música es el movimiento organizado de sonidos a través del tiempo. En cada comunidad toma formas diferentes, por lo cual también es un rasgo que permite reconocerse como perteneciente a un grupo cultural y acercarse a otras formas de vida de un modo lúdico y motivador.
Esto implica que englobe dos momentos correlativos en el tiempo:
- La percepción activa y la escucha atenta, que implica la sensibilización hacia el mundo sonoro en general. Hay que comenzar por ofrecer al alumnado la posibilidad de identificar, discriminar y analizar los sonidos del entorno, así como familiarizarse con ellos, fomentando la escucha activa, de modo que los niños y niñas valoren la sonoridad que les rodea.
- La expresión y producción musical, su proceso de enseñanza aprendizaje se realizará a través de tres medios:
- La voz, que es el instrumento comunicativo y expresivo por excelencia y el canto, que es vehículo para desarrollar la expresión.
- Los instrumentos, conociéndolos y conociendo la familia a la que pertenecen.
- El movimiento rítmico y la danza, pues se integran en la expresión corporal y los elementos musicales.
Elementos del lenguaje musical
El lenguaje musical también consta de unos elementos a trabajar en educación primaria. Todo sonido se define por cuatro componentes:
- Tono: depende de la frecuencia y permite ordenar el sonido de más agudo a más grave.
- Intensidad: fuerza o volumen con el que se emite el sonido.
- Duración: intervalo de tiempo durante el cual se extiende el sonido.
- Timbre: calidad del sonido que permite distinguirlo de otro de la misma altura.
Otros conceptos ligados al lenguaje musical puede ser la melodía (sucesión de notas musicales), la armonía (combinación de notas que se emiten simultáneamente) y el ritmo (ordenación de sonidos y silencios en el tiempo siguiendo una cadencia concreta).
Técnicas del lenguaje musical
En cuanto a técnicas del lenguaje musical tenemos:
1. El canto, relacionado con la emisión de la voz y la relajación.
2. La interpretación, relacionada con la ejecución, la improvisación, la creatividad y la relajación.
3. Danza, relacionada con el movimiento, la expresión corporal y la relajación.
4. La audición: se incide en el reconocimiento de voces y de los instrumentos.
El lenguaje musical en educación primaria
Los contenidos del lenguaje musical en la etapa se estructuran, en:
- Bloque 1: “Educación musical: percepción y análisis”.
- Bloque 2: “Educación musical: creación e interpretación”.
- Bloque 3: “Educación en artes escénicas y performativas: percepción y análisis”.
- Bloque 4: “Educación en artes escénicas y performativas: creación e interpretación”.
Se ordenan a lo largo de los ciclos de primaria de la siguiente manera:
- Primero y segundo curso. La canción adquiere una gran importancia ya que combina palabra y música. En cuanto a los instrumentos, los más adecuados serán: bombos, crótalos, castañuelas, maracas, etc., dejándoles que exploren primero y más adelante, que investiguen ritmos y sonidos. El baile y el juego dramático también serán muy importantes ya que favorecen la desinhibición y exteriorización de experiencias propias.
- Tercer y cuarto curso. En cuanto a los instrumentos, el alumnado debe conocer y manejar la flauta dulce y otros instrumentos del aula. Se debe favorecer el disfrute de la escucha con audiciones adecuadas y la participación de los alumnos en actividades y manifestaciones musicales dentro y fuera del centro. Otro aspecto a trabajar será las posibilidades de la voz y de su propio cuerpo, comenzando poco a poco al acercamiento progresivo de los códigos musicales convencionales.
- Quinto y sexto curso. Las audiciones serán cada vez más amplias, de diferentes estilos, corrientes y culturas. También se deberá trabajar la música en los anuncios publicitarios, la tele o la radio. En cuanto a la expresión instrumental, la coordinación rítmica irá afianzándose, el movimiento y la danza serán cada vez más complejos.
Características del lenguaje plástico
Una de las características principales de la sociedad actual es su enorme capacidad para producir imágenes, transmitirlas y consumirlas. Las imágenes se han convertido en un medio indispensable de conocimiento y comunicación, por eso es necesario capacitar al alumnado en la comprensión y disfrute de su entorno visual, siendo la escuela el lugar adecuado para abordar el proceso.
Por ello, la plástica usa la imagen como medio de expresión y puede ser realizada por medios muy diversos, algunos tradicionales como la pintura y otros generados por la tecnología moderna.
La percepción de la imagen no es simplemente la captación de elementos de la realidad, sino un acto en el que quien lo percibe evoca sus experiencias previas, elabora y contrasta hipótesis… La percepción de la imagen concluye con un acto de comunicación en el que el receptor contribuye activamente a culminar el proceso iniciado por quien ha elaborado la imagen.
Elementos del lenguaje plástico
Los elementos que conforman el lenguaje plástico son:
1. El punto: es el elemento gráfico fundamental y la unidad mínima de comunicación visual.
2. La línea: una sucesión de puntos en el espacio.
3. El contorno: una línea cerrada describe un contorno, una forma.
4. La textura: determina el acabado de una superficie. La educación sensorial requiere facilitar el contacto con diversas texturas para experimentar los efectos que tiene cada una.
5. El color: sirve para para identificar y diferenciar los elementos del entorno.
6. La dimensión: es el tamaño de los objetos y su volumen en el espacio.
7. La perspectiva: punto de vista utilizado para la creación de la obra.
8. El movimiento: depende de la composición de la imagen y de la distribución de los elementos.
Técnicas del lenguaje plástico
La imagen puede ser creada por los procedimientos clásicos o producida por medios tecnológicos más recientes.
1. Dibujo: consiste en una representación gráfica sobre una superficie de objetos reales o imaginarios. Puede ser: libre, copiado, natural…Está ligado al desarrollo evolutivo.
2. Pintura: arte de representar imágenes reales o imaginarias por medio de pigmentos mezclados con sustancias orgánicas o sintéticas.
3. Modelado: consiste en trabajar con las manos o con algún instrumento pastas blandas para formar objetos.
4. Construcción: por medio de papel, cartón, objetos reciclados…
5. Técnicas mixtas: collages, murales, mosaicos, vidrieras…
6. Publicidad y cine.
7. Fotografía.
8. Las TIC
El lenguaje plástico en educación primaria
Los contenidos del lenguaje plástico se estructuran en:
- Bloque 1: “Educación plástica y visual: percepción y análisis”.
- Bloque 2: “Educación plástica y visual: creación e interpretación”.
- Bloque 3: “Educación audiovisual: percepción y análisis”.
- Bloque 4: “Educación audiovisual: creación e interpretación”.
La secuencia por cursos sigue una progresiva dificultad:
- Primero y segundo curso. El niño tiene un mundo interior muy rico, y será tarea nuestra, fomentar su libre expresión con el mayor número de métodos posibles.
También debemos mejorar su grafomotricidad, especialmente la fina, facilitando materiales que le permitan elegir el más adecuado para expresarse. Así debemos utilizar soportes grandes que favorezcan el dominio del espacio, trabajando el color y el volumen más que la línea y el dibujo.
No podemos olvidar usar materiales con utilizaciones divergentes y combinados, así como materiales no directamente vinculados con la plástica (material reciclado, vegetales…).
- Tercer y cuarto curso. Es el momento adecuado para trabajar la mejora de las capacidades de percepción del entorno, estimulando la memoria y la imaginación a partir de lo observado. Así será adecuado también trabajar texturas, formas, volúmenes, las relaciones topológicas con el tratamiento de lo tridimensional.
- Quinto y sexto curso. En estos dos últimos cursos de la etapa potenciaremos la lectura de imágenes, estimularemos el espíritu crítico y la comprensión de mensajes visuales del entorno, intensificaremos los trabajos en volumen, también la utilización de la fotografía en todas sus dimensiones. Sería también adecuado trabajar las variedades del color según los efectos de la luz, mezclas y contrastes.
Intervención educativa
Cuando hablamos de intervención educativa será importante partir de un enfoque globalizador de las áreas, relacionando contenidos, ya que el pensamiento durante la etapa tiene carácter global. Para poder llevarlo a cabo se diseñarán actividades de aprendizaje integradas que favorezcan la adquisición de competencias y que serán trabajadas tanto en grupo o de manera cooperativa como de forma individual.
Por ello, deberemos conocer el nivel de desarrollo psicoevolutivo y los conocimientos previos del alumnado de forma que podamos adaptarnos a los diferentes ritmos y estilos de aprendizaje, favoreciendo, de esta manera el desarrollo de un aprendizaje significativo.
Además, se pondrá especial énfasis en la atención a la diversidad del alumnado, en la atención individualizada y personalizada y en la prevención de dificultades al aplicar mecanismos de refuerzo tan pronto como sean detectadas.
Para favorecer a esta atención se empleará una metodología que fomente la motivación y la autonomía en el aprendizaje, haciendo que el alumno sea el protagonista del proceso y considerando el tipo de materiales utilizados (teniendo especial consideración hacia las TIC) y la organización del espacio y el tiempo, teniendo en cuenta, para este último, que habrá de dedicarse un tiempo diario a la lectura.
Finalmente, tendremos que destacar el desarrollo en espiral de la educación, que implica que los mismos contenidos y objetivos se repetirán a lo largo de la etapa. Por ello, se hará un orden progresivo y lógico de los contenidos, yendo de lo conocido a lo desconocido.
De forma más concreta y específica en el caso de la educación artística, las propuestas de intervención serán las siguientes:
1. Aprovechar su curiosidad.
2. Realizar actividades basadas en la práctica.
3. Incentivar la creatividad.
4. Luchar contra los estereotipos.
5. Evitar discriminar movimientos.
6. Acompañar las actividades de un proceso de reflexión.
Planificación, diseño y organización del proceso
La planificación del proceso implica cinco etapas:
1. Observación y búsqueda de información: los alumnos observan la realidad y buscan información sobre lo que se quiere elaborar. Cuanto mayor sea la riqueza de experiencias acumuladas mayor será la actividad creativa, por lo tanto, se debe ampliar la experiencia del alumnado al máximo.
2. Selección de materiales y técnicas: los alumnos deben pensar que materiales y técnicas van a utilizar. Siempre se intentará utilizar diferentes técnicas adecuadas a la composición que quieran realizar. La exploración de los diferentes materiales y la manipulación para descubrir sus posibilidades expresivas es un procedimiento fundamental.
3. Organización del trabajo: si el trabajo se va a realizar en grupo lo distribuyen y hacen un reparto de tareas.
4. Construcción del proyecto: construyen lo ideado, aplicando las técnicas y materiales elegidos.
5. Puesta en común: los alumnos reflexionan sobre los pasos dados, las dificultades y aportan su opinión.
A la hora de organizarlo debemos tener en cuenta diferentes aspectos:
1. Organización temporal: se deberá planificar las actividades de manera ordenada, se anticipará a las necesidades de los alumnos y se explicará la distribución temporal que se llevará a cabo para cada actividad plástica.
2. Organización espacial: sería conveniente que los centros dispusiesen de un aula o espacios habilitados para el desarrollo de actividades de expresión. Así los materiales estarían siempre a disposición del alumnado, tendríamos un ambiente adecuado en cuanto a luz, seguridad y mobiliario y contaríamos con recursos adecuados para la limpieza y conservación del material.
3. Organización material: los materiales estarán al alcance del alumnado, aprovechando en todo momento para desarrollar actitudes de cuidado y orden, serán adecuados a la edad y permitirá el desarrollo de las técnicas básicas de expresión.
4. Organización de la actividad: antes de llevar a cabo la realización de cualquier actividad artística es necesario realizar una planificación que recoja los pasos que guíen su elaboración.
Selección y utilización de materiales y técnicas
Tanto la selección como la utilización de materiales y técnicas constituyen dos momentos fundamentales en la realización de la composición plástica. Su selección responderá a criterios que tengan en cuenta el contexto educativo, las características del alumnado y los fines con que serán usados.
Para su selección se parte de:
- Criterios prácticos: serán materiales fáciles de conseguir y técnicas de escasa dificultad. Habrá que tener en cuenta la durabilidad del material y la polivalencia de la actividad.
- Criterios pedagógicos: son los que ponen de manifiesto la correlación entre las cualidades propias del material y la utilidad educativa que se le dará, a través de la técnica seleccionada.
- Criterios psicológicos: el material y la técnica asegurarán la conexión con los intereses de los alumnos y la adecuación a sus características evolutivas.
Así, la selección de los materiales a usar con el alumnado siempre se realizará contextualizada en el marco del diseño de una intervención educativa concreta, considerando todos los aspectos y teniendo en cuenta los elementos curriculares en que inciden
Conclusión
La escuela tiene la tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la producción de diferentes manifestaciones artísticas, debe ofrecer al alumnado la posibilidad de conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos.
Este tipo de conocimiento contribuirá a alcanzar competencias complejas relacionadas con la abstracción, la construcción del pensamiento crítico y divergente y la apropiación de valores culturales. De esta forma lograremos el desarrollo de la finalidad de la educación primaria, que implica facilitar al alumnado los aprendizajes de la expresión y comprensión oral, la lectura, la escritura, el cálculo, las habilidades lógicas y matemáticas, la adquisición de nociones básicas de la cultura, y el hábito de convivencia así como los de estudio y trabajo, el sentido artístico, la creatividad y la afectividad, con el fin de garantizar una formación integral que contribuya al pleno desarrollo de la personalidad de los alumnos y alumnas y de prepararlos para cursar con aprovechamiento la ESO.
