Tema 48. La música vocal en el Romanticismo

Question 1

La ópera del siglo XIX. Generalidades

Answer 1

Establecer unas características inamovibles sobre la ópera romántica es complejo por la diversidad de variables que parten del contexto de composición, del autor e incluso del propio título operístico. Uno de los cambios más importantes tiene que ver con el libreto y cómo libretistas y compositores buscan ahora un argumento único, con un tema que no se hubiese tratado con anterioridad. Ambos artistas trabajan en conjunto, como en el caso de Verdi, o son incluso la misma persona, como ocurre con Wagner, pero lo más importante es que el siglo XIX deja atrás la rivalidad entre texto y música que estaba vigente en el XVIII y se establece un diálogo en el que ambos confluyen. De esta búsqueda de unidad surgen elementos como la ‘parola scenica’ (palabra escénica) de Verdi, con la intención de concentrar la mayor cantidad de significado textual en el mínimo de palabras posibles para que los libretos no se extendiesen de forma exagerada.
Los temas de los argumentos operísticos también se modifican. Los dioses y los seres mitológicos reducen su presencia en favor de seres más humanos, que sufren, actúan en base a intereses personales y tienen comportamientos erráticos. Las cuestiones morales de la ópera del Barroco, en la que los buenos triunfan sobre aquellos que tienen una moral más dudosa, ya no están vigentes en el siglo XIX.
La instrumentación de la orquesta también aumenta, con el empleo de una plantilla orquestal mucho mayor que densifica la textura musical. Los recitativos tienden a desaparecer conforme avanza el siglo XIX, sobre todo el recitativo secco. También las estructuras formales prefijadas de números cerrados tienden a difuminarse en favor de estructuras más dinámicas, como podemos ver en los últimos títulos de Verdi, en el drama wagneriano y en las óperas de Puccini, por poner algunos de los ejemplos más famosos.

Question 2

La ópera italiana en la primera mital del siglo XIX

Answer 2

La ópera italiana se había impuesto en toda Europa y los mayores recursos económicos y humanos se destinaban a este género que ocupaba una importante parte de los teatros nacionales, por lo que el auge de los nacionalismos trae consigo en el siglo XIX que numerosos compositores reivindiquen una escuela nacional propia de ópera, en contraposición a la italiana, y en consecuencia busquen diferenciarse de ella.
Simone Mayr y Niccolò Jommelli fueron los compositores que articularon el paso del siglo XVIII al XIX en la ópera italiana, tomando como base el tratado Saggio sopra l’opera in musica (1755).
El elemento fundamental de la composición de ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX es la estructura escena ed aria, que alterna secciones estáticas y dinámicas, generalmente con la siguiente estructura: escena – cavatina o cantábile – tema di mezzo – cavaletta. También puede sufrir algunas modificaciones dependiendo si es un dúo o un número de conjunto quien la interpreta.

Question 3

Fechas de Rossini, Bellini y Donizetti

Answer 3

Gioachino Rossini (1792-1868)
Vicenzo Bellini (1801-1835)
Gaetano Donizetti (1797-1848)

Question 4

Elementos compositivos de Rossini

Answer 4

Entre los elementos compositivos de Rossini y que caracterizan su sonoridad y la concepción de sus óperas destacan:

1. El crescendo rossiniano, en los que se repite un mismo motivo jugando con las dinámicas para ir desde el ppp hasta el forte rotundo.
2. La utilización de números de conjunto en los que intervienen los solistas y el tutti orquestal para terminar el acto a modo de Finale. Una característica que es muy habitual encontrar también en la ópera del siglo XVIII.
3. La introducción de un coro que cuenta con intervenciones solísticas muy breves.

Question 5

La postura de Richard Wagner

Answer 5

La postura de Richard Wagner (1813-1883) con respecto a la ópera estuvo muy condicionada por los planteamientos nacionalistas antes comentados. La ópera italiana dominaba los principales centros de producción operística en Europa y Wagner pretendía crear un prototipo de drama enteramente alemán. Por ello, rechazó el virtuosismo de los cantantes en la ópera italiana, la utilización de números cerrados y la superficialidad de los argumentos.

El modelo que Wagner propone para el desarrollo de la ópera alemana es el drama musical. Para ello, las fuentes principales son la tragedia griega y la música sinfónica alemana, en especial la Sinfonía nº 9 de Beethoven, por la incorporación de la voz y de la palabra en el discurso sinfónico (Wagner: 2013). Wagner se refirió a este nuevo modelo de drama en música como “la obra de arte del futuro”, un nuevo concepto de teatro lírico que, como la tragedia antigua, incorporase de forma orgánica la presencia de todas las artes y huyese de las convenciones de la ópera italiana. Sobre esta idea Wagner teorizó en numerosos escritos, pero sobre todo en Ópera y drama (1851). Es precisamente esta faceta de pensador musical la que sitúa a Wagner al margen de otros compositores de ópera del siglo XIX.

Question 6

Fechas Richard Wagner

Answer 6

1813-1883

Question 7

Títulos más destacados de Wagner

Answer 7

Los títulos más destacados del catálogo de Wagner son: Rienzi (1838), El Holandés Errante (1841), Tannhäuser (1844), Lohengrin (1846), El Oro del Rhin (1853), La Walkiria (1854), Tristán e Isolda (1857-65), Los Maestros cantores (1867), Sigfrido (1851-1871), El Ocaso de los dioses (1874), Parsifal (1882).

Question 8

¿Cuándo se estrena el Anillo del Nibelungo?

Answer 8

En 1876 en el Teatro de Bayreuth

Question 9

¿En qué consiste la técnica del leitmotiv?

Answer 9

La técnica del leitmotiv es el recurso más distintivo de la composición de Wagner. Es un tema musical recurrente, generalmente de extensión reducida, que puede ser tanto instrumental como vocal y que puede modificarse según avanza el drama. Este tiene cierto significado asociado relacionado con un personaje, objeto o idea. Existieron otros modelos similares de idea fija (idée fixe) en compositores contemporáneos a Wagner, pero precisamente la diferencia de los leitmotive es su capacidad de cambio cada vez que aparecen bajo nuevas circunstancias, y se pueden introducir tintes cómicos, melancólicos, irónicos o grotescos.

Question 10

Fechas Giuseppe Verdi

Answer 10

1813-1901

Question 11

Sobre Giuseppe Verdi

Answer 11

La postura de Giuseppe Verdi (1813-1901) a mediados del siglo XIX se parecía bastante a la de Wagner, en el sentido de que ambos pretendían aportar a la ópera una renovación, que en el caso de Verdi se caracterizó por involucrar más a sus personajes desde una perspectiva humana, dar más credibilidad a las tramas y romper con el estatismo que la solita forma y los números cerrados imponían a la ópera.
Verdi fue también obsesivo a la hora de elegir los temas para sus óperas, que en su mayoría estaban respaldados por obras literarias previas (obras de teatro y novelas francesas) sobre las que trabajaba para llevarlas a escena junto a sus principales libretistas, Francesco Maria Piave y Temistocle Solera.

Verdi tuvo muchos problemas con la censura por la elección conflictiva de sus temas y sus personajes. Tuvo que omitir los suicidios en Attila y Ernani, y en Nabucco preocupaba que pudiese haber algún gesto litúrgico. Además de la censura, tuvo que lidiar con los máximos representantes locales en la producción operística italiana: los empresarios con mayor poder económico y los dueños de los teatros. Las convenciones operísticas burguesas le ocasionaron numerosos problemas para estrenar sus óperas que, muchas veces, tenían que sufrir modificaciones que el propio Verdi consideraba absurdas para poner distancia entre los asuntos que en ellas se debatían y la sociedad coetánea.

Se considera a Verdi un compositor de ópera tradicional porque, a diferencia de Wagner, nunca presentó en sus 26 óperas grandes rupturas. En materia formal, es habitual encontrar una organización de tres y cuatro actos y un prólogo. La temática amorosa nunca es el germen de las óperas de Verdi, sino que tienen más peso las tensiones políticas, sociales, las relaciones familiares o la lucha de clases e intrigas políticas.

Question 12

Compositores que destacan en la corriente verista en Italia

Answer 12

Leoncavallo, Mascagni y Puccini

Question 13

Lieder de Schubert

Answer 13

Dentro del catálogo de Franz Schubert se localizan alrededor de 600 obras que, o bien pueden presentarse solas o agrupadas en ciclos de distintas canciones. Destacan dentro de este corpus su fraseo simétrico el componente descriptivo y pictórico, tanto en la música como en el texto, que adquirió una trascendencia por encima de la música. Algunos de los ciclos más conocidos son Erlköning, La bella molinera, El canto del cisne y Winterreise.

Question 14

Lieder de Schumann

Answer 14

Robert Schumann también cuenta con varios ciclos y obras sueltas de estas canciones, en los que predominan temas amorosos, sobre soledad o los viajes. Es importante su trabajo sobre textos de poetas tan destacados dentro del nacionalismo alemán como Heine. Algunos ejemplos de las composiciones de Schumann en este género son Dichterliebe, Eichendorff, Amor y vida de mujer, o Amor de poeta.

Question 15

BIBLIOGRAFÍA Tema 48: Música vocal Romanticismo

Answer 15

Budden, J. (2002) Puccini: his life and works
Cardó, A. (2017) El Lied romántico alemán
Menéndez Torrellas, G. (2016) Historia de la ópera
Roselli, J. (1996) The life of Bellini
Roselli, J. (2001) Vida de Verdi
Wagner, R. (2013) Ópera y Drama. Madrid: Akal.

Question 16

Primer Periodo de Verdi

Answer 16

(1839-1849) - Marcado por la influencia de Donizetti, el interés por la obra de Shakespeare y el uso de la “solita forma”. Obras de este periodo son Nabucco (42), Juana de Arco (46), Macbeth (47) y Luisa Miller (49)

Question 17

Segundo Periodo de Verdi

Answer 17

(1851-1853) - Apela a los rasgos humanos de los personajes y emplea el recitativo arioso como sustituto del recitativo acompañado anterior. A este periodo pertenecen sus famosas Rigoletto (51), Il Trovatore (53) y La Traviata (53)

Question 18

Tercer Periodo de Verdi

Answer 18

(1853-1871) - Se inspira en la Grand Opéra y trata temas de poder. Aumenta la espectacularidad y la exploración de los colores de la orquesta. Aquí situamos “I Vespri Siciliani” (53), Simon Bocanegra (57), La forza del Destino (62) y Aida (71)

Question 19

Cuarto periodo de Verdi

Answer 19

(1871-1898) - Se puede observar la influencia de Wagner y algunos jóvenes compositores de ópera italiana. Sus obras principales son Otello (87) y Falstaff (93)

Question 20

Rossini

Answer 20

Rossini llegó a ser considerado el compositor más famoso de la primera mitad del siglo XIX. Sin em-bargo, conforme el siglo XIX transcurría, sus obras fueron quedando relegadas y la historiografía de la música lo situó en un segundo plano. Rossini sentó las bases para el melodrama italiano de la primera mitad del siglo XIX italiano utilizado por Donizetti y Bellini.
Se tiende a pensar que Rossini fue un compositor de Opera buffa, pero lo cierto es que muchos de esos títulos desconocidos para la audiencia actual son títulos serios. Los tres modelos principales de ópera que aparecen en su catálogo son: ópera seria, ópera cómica y Grand opéra

Question 21

Tres modelos principales de ópera en Rossini

Answer 21

• Ópera seria, un modelo del que Tancredi (1813), Otello (1816), Armida (1817) y La donna del lago (1819) son algunos ejemplos.
• Ópera cómica, al que pertenecen algunos de los títulos más representados como La scala di seta (1812), L’Italiana in Algeri (1813), Il Barbieri di Sevilla (1816), La Cenerentola (1817), La Gazza Ladra (1817). Le Comte Ory (1828).
• Grand Opéra, el modelo que mayor auge alcanzó en Francia, sobre la que se hablará más adelante, de la que Guillaume Tell (1829) es el mejor exponente rossiniano.

Question 22

Bellini

Answer 22

El catálogo de Bellini es una excepción dentro de la enorme productividad de los compositores de ópera de esta primera parte del siglo XIX, ya que cuenta con tan solo 10 óperas. Bellini fue uno de los últimos exponentes de la escuela operística napolitana.

Entre las características que mejor definen su lenguaje compositivo está la utilización de “melodías largas, largas, largas” como las definiría posteriormente Verdi, en alusión al amplio fraseo que aparece en la línea vocal de los títulos operísticos de Bellini. También el uso del crescendo es un recurso habitual en la ópera de este compositor, pero a diferencia de Rossini, éste se construye por el incremento de la tensión armónica y no por repetición. Abundan en la ópera de Bellini, igual que en la de otros contemporáneos la presencia de escenas de locura, asociadas con las protagonistas. Entre los títulos más destacados de Bellini se pueden citar La sonambula (1831), Norma (1831) e I Puritani (1835).

Question 23

Donizetti

Answer 23

El extenso catálogo de Donizetti, con 70 óperas, influyó de una forma importante en las primeras óperas de Verdi. Las convenciones de sus óperas siguen en la línea de lo planteado en el caso de Rossini, sobre todo en lo que a los números de conjunto se refiere, con la intervención de personajes y coro.

Donizetti alternó en su catálogo los títulos serios del melodrama italiano con la ópera buffa heredada del siglo XVIII. También la ópera con ambientaciones de carácter histórico y de estética gótica, propia del Romanticismo. El título más famoso de este estilo es Lucia di Lammermoor (1835), pero también Ana Bolena (1830) y Lucrezia Borgia (1833) se pueden incluir en él. Donizzetti se consideraba a diferencia de Bellini, un continuador de los antiguos operistas italianos, un “productor” de dramas musicales. Por ello no dudó en escribir al servicio de los excelentes cantantes del momento como lo hiciera Rossini y en adaptarse a los gustos de quienes le hubiesen encargado la ópera.

Question 24

Habla sobre las principales obras de Wagner

Answer 24

Rienzi fue su primera ópera reconocida. Consta de 5 actos, en la línea de la tradición de la escuela francesa de la Grand opéra y de compositores como Meyerbeer y Spontini. Posteriormente renegaría de ella, conforme el modelo de drama se iba configurando.

Tannhäuser y Lohengrin constituyen su periodo como “ópera romántica”, anterior a la constitución del propio drama wagneriano, pero ya con un marcado distanciamiento de los temas y la concepción compositiva de la ópera italiana. El argumento hunde sus raíces en la estética medieval, el folklore y el simbolismo. Las secciones se suceden con continuidad, rompiendo con la tradición de los números cerrados. Además, Wagner usa insistentemente tonalidades o motivos identificativos, asociados a ciertos personajes.

El argumento de Tristán e Isolda bebe de la mitología bretona, de la Edad Media y del ciclo Artúrico. El concepto de drama musical ya se puede apreciar en este título, en el que el amor es el centro de toda la historia.

La tetralogía del Anillo del Nibelungo está formada por cuatro dramas: El Oro del Rhin, La Walkiria, Sigfrido, y El ocaso de los dioses. Wagner fue el autor de la música y del texto del Anillo. La historia se centra en la reelaboración del mito nórdico de Los Nibelungos, con sus héroes y hazañas, y sobre todo en las aventuras del héroe, Sigfrido.

En esta tetralogía, estrenada completa en el año 1876 en el Teatro de Bayreuth, se configura el modelo del drama musical que Wagner venía desarrollando durante largo tiempo. Asimismo, la concepción del Teatro de Bayreuth también debía alejarse de los planos de un teatro de herradura italiano.

Question 25

Recursos que caracterizan las obras de Wagner

Answer 25

Los recursos que caracterizan las obras de Wagner están tan presentes en sus escritos sobre música como en ella misma. La relación entre música, poesía y teatro (o puesta en escena), la fusión de las artes, es la máxima de este autor. Rehúye el divismo de los cantantes en el entorno italiano por una línea de canto más austera, exenta de virtuosismo y agilidad, donde la palabra adquiere más peso.

Question 26

Armonía, melodía continua y orquesta en Wagner

Answer 26

Las armonías utilizadas por Wagner se hicieron más complejas y distantes de los modelos de armonía clásica, llevando el cromatismo y la disonancia hasta el extremo, y utilizando acordes sin una función aparente, y toda una serie de apoyaturas, retardos y notas de paso para acrecentar la complejidad armónica y el cromatismo. El concepto de la melodía continua enlaza con lo ya comentado sobre la abolición de los números cerrados. En este caso hace alusión también a la melodía instrumental, hasta el punto de que en el drama wagneriano no se trata de un acompañamiento de la orquesta a un cantante que interpreta la parte melódica, sino que ambos contribuyen al desarrollo melódico. También es importante observar cómo crece la plantilla orquestal, hasta el punto de que Wagner consiguió que incluso se construyesen instrumentos ex profeso para sus dramas.

Question 27

Trascendencia del wagnerismo

Answer 27

La trascendencia del wagnerismo perdura incluso en la actualidad y en los protocolos de un concierto sinfónico o un espectáculo operístico; el hecho de que se apaguen las luces cuando la función va a comenzar, es algo que viene de su actividad de Bayreuth. La influencia de Wagner fue enorme en toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX y acrecentó la decadencia de la estética romántica y la urgencia en materia operística por rechazar el modelo romántico del melodrama italiano. También la incorporación de acordes disonantes, como el Acorde de Tristán, aceleró los cuestionamientos sobre la tonalidad en la música y contribuyó a materializar la disonancia entre las generaciones de compositores que le siguieron y a hacer más extenso el abanico tímbrico en la orquesta.

Question 28

Ópera en la corriente Verista

Answer 28

Se suele vincular siempre con el término del siglo XIX en Italia, pero también Francia tuvo un importante peso en la estética de la ópera verista, que llega a la ópera a través de la influencia de la literatura. En el caso italiano sobresalen principalmente tres compositores: Leoncavallo, Mascagni y, sobre todo, Puccini, cuyos títulos aún se cuentan entre los más exitosos de las temporadas operísticas. La característica de sus primeras óperas exitosas es, precisamente, el relatar a personajes de la vida cotidiana. Puccini recoge la corriente wagneriana al distanciarse de la solita forma y los números de música cerrados y también usa una orquestación muy amplia con motivos recurrentes que aparecen en diversos momentos en el transcurso de la ópera.

Question 29

Lied Romántico

Answer 29

Es el género musical que caracteriza el Romanticismo en el entorno germánico. Aúna música y poesía, en la misma línea de la comunión entre las artes que aparecía en las pretensiones wagnerianas. El lied está ligado al Volkspiel y a los ideales nacionalistas a comienzos del siglo XIX, pero conforme avanza el siglo se incorporan a este género diversos compositores, y son sus obras las que han permanecido en el canon.

Question 30

Los modelos operísticos franceses en el Romanticismo

Answer 30

París se convirtió en el siglo XIX en el principal centro cultural europeo. El nacionalismo y las revoluciones napoleónicas ayudaron a que la ópera del siglo XVIII evolucionase hacia tres modelos fundamentales:

La Grand opéra, En ella se exploran los temas heroicos e históricos, e incluso de carácter oriental. También destacan sus proporciones (5 actos) en los que intervienen numerosos coros y ballets e incorpora una orquestación extensa. Hay una tendencia importante al virtuosismo vocal y, al igual que en el melodrama italiano funciona en base a números de música cerrados. Es un género asociado a los faustos napoleónicos y a los gustos de la aristocracia y la alta burguesía francesas.
Giacomo Meyerbeer, de ascendencia alemana, fue el compositor que desarrolló una mayor labor en el terreno de la Grand opéra. También Auber hizo una importante aportación a este género y ambos compositores fueron muy programados en los teatros europeos entonces, pero en la actualidad apenas perdura ninguna de sus obras sobre los escenarios.

La opéra comique. Derivada de la commedie-ballet, en ella se alternan diálogos con números de música, si bien es cierto que con menos exigencia y virtuosismo que en el caso de la grand opéra y el melodrama italiano. También es un género que cultivó Auber y al que más tarde recurriría Offenbach, con títulos como Orfeo en los infiernos (1858) y La Bella Helena (1864).

El Drame Lyrique, se desarrolló principalmente en la segunda parte del siglo XIX. Tiene la particularidad de que introduce elementos cómicos y se distancia de las formas italianas y sus convenciones. Además, la estructura formal de estos títulos está mucho más difuminada si se compara con los géneros anteriores. Mignon de A. Thomas (1866), Fausto (1859) o Romeo y Julieta (1867) de Gounod, fueron algunos de los títulos más exitosos