Tema 45. El Ballet

Question 1

Tratado de Domenico da Piacenza

Answer 1

De arte saltandi et choreas ducendi

Question 2

Il ballarino es un tratado de

Answer 2

Marco Fabritio Caroso de Sermoneta

Question 3

El Nuovi inventi di balli es de

Answer 3

Cesare Negri

Question 4

En los orígenes del ballet en Francia dos figuras importantes son Raoul Auger de Feuillet y Pierre Rameau. ¿Quién es P. Rameau?

Answer 4

Es maestro de baile bajo las órdenes de la reina Isabel Farnesio de España. En sus obras, describe en detalle el ceremonial de la danza cortesana. Estos tratados forman la base teórico-práctica-pedagógica que otorga a la danza cortés y teatral un carácter noble y serio, emulado por las principales cortes europeas, con la corte de Versalles como inspiración.

Question 5

El ballet de cour

Answer 5

Es una forma originaria del Renacimiento que evoluciona a lo largo del Barroco en Francia y que se convirtió en una forma estilizada, unificada por la música cantada y bailada. El ballet de cour era un espectáculo que combinaba poesía, música y danza, de carácter cortesano y en el que solían intervenir personalidades de la aristocracia junto a bailarines profesionales.

A menudo se trataba de obras colectivas, producto de la yuxtaposición de elementos diversos, entre los cuales la escenografía de máquinas podía cumplir un cometido importante sin un verdadero nexo argumental, con grandes efectos de tramoya, espectaculares trajes y puestas en escena muy costosas. Está documentado desde el reinado de Enrique III de Valois y desaparece como forma tras la muerte del Rey Sol en 1715.

Las diversiones cortesanas de origen renacentista se establecieron en Francia siguiendo las pautas italianas. Con la ayuda de artistas italianos se representó Circe (1581), el Ballet comique de la Reine. Es precisamente en este espectáculo, que celebra el matrimonio de la hermana de la reina, Marguerite de Lorraine, con el duque de Joyeuse, en el que destaca una importante figura en la historia del ballet: Balthazar de Beaujo-yeulx. Éste fue el encargado de organizar el Ballet comique de la Reine, que relata la derrota de Circe por el rey de Francia. Considerado como prototipo y primer ballet, incluyó poesía, diálogo hablado, canto y música orquestal, así como danza. La coreografía de Beaujoyeulx, protagonizada por miembros de la corte, incorporó patrones estructurales generales y una disposición geométrica de los bailarines. Estos avances contribuyeron al desarrollo de la danza teatral.
Hacia 1650 se inició una nueva etapa en el ballet con la aparición de un autor, Benserade, cuya elegante poesía elevó el ballet de cour a una forma artística literaria refinada. Este autor volvió a utilizar una trama dramática que seguiría Molière más adelante en sus comédie-ballets.

Question 6

La comedie-ballet

Answer 6

La comédie-ballet, con carácter cómico, combina palabra hablada, música y danza. Puede considerarse una continuación del ballet de cour, a medio camino entre la ópera, la comedia y el ballet de acción. Muy vinculado a las figuras de Molière y Lully, se desarrolla con la finalidad de responder a los deseos del rey. Molière no pretendía establecer una norma o un invento, él mismo recordaba que esta mezcla de diversas artes se conocía en el antiguo teatro griego. Se considera la primera obra de este género a Les Fâcheux de Molière.

La comédie-ballet constituye una transición entre los ballets de moda de la corte a lo largo del siglo XVII y la ópera, así como los ballets de acción del siglo XVIII. De este efímero repertorio destacan las obras maestras de Molière como Les Amants magnifiques (1670) y Le Bourgeois gentilhomme (1670).

Question 7

Ópera-ballet

Answer 7

Campra estrena en 1697 L’Europe galante, considerada la primera ópera-ballet, en un prólogo y cuatro entrées, cada uno con su propio conjunto de personajes y su propia trama. La ópera-ballet o ballet á entrées es un género lírico practicado en Francia con fuertes raíces en el ballet cortesano. La acción cantada se ve reducida y la danza adquiere un gran protagonismo.

La idea colectiva en L’Europe galante son las diferentes formas en que varias personas viven el amor: Francia, España, Italia y Turquía. Lo realmente nuevo en el trabajo de Campra no fue tanto su estructura, sino el hecho de que los personajes son de la vida cotidiana y reemplazan a los personajes mitológicos y alegóricos que dominaron la tragédie-lyrique.

En el transcurso del siglo XVIII, esta obra generaría un vivo interés en culturas de fuera de Europa, como se puede ver en Les Indes Galantes (1735) de J.P. Rameau, que describían las aventuras amorosas en distintos países exóticos (Turquía, Persia, Imperio inca, América del Norte).

Question 8

La mascarada, en Inglaterra, se corresponde con

Answer 8

El ballet de cour

Question 9

En el siglo XVIII la danza académica se dividió en tres géneros:

Answer 9

serieux, demi-caractère y comique. Los dos primeros destinados al tema histórico, mitológico o galante. El tercero referido a temas del entorno rural y contemporáneo

Question 10

Títulos tan brillantes como desconcertantes como:

Answer 10

Giselle (1841), La sílfide (1832) o El Lago de los Cisnes (1877)

Question 11

En 1831 se representa

Answer 11

Robert le Diable, de Meyerbeer

Question 12

¿Qué hizo Taglioni en La sílfide?

Answer 12

Empleo la técnica de puntas que creaba una sensación de permanecer suspendida

Question 13

Petipa inicia una dilatada trayectoria en…

Answer 13

San Petersburgo en 1847

Question 14

Fechas de ballets de Tcaikovsky-Petipa

Answer 14

El lago de los Cisnes 1877
La bella durmiente 1890
El Cascanueces 1892

Question 15

¿Qué puedes decir sobre “El Lago de los Cisnes”?

Answer 15

Con el Lago de Los Cisnes, se alcanza la perfección académica, ya que reúne todos los elementos en la forma, estructura y exigencias técnicas, además del sometimiento al carácter expresivo y psicológico que requieren los protagonistas.

Question 16

Serguei Diaghilev

Answer 16

Ineludible figura de la cultura y del ballet del siglo XX, Diaghilev se convierte en director y esteta de los Ballets Rusos. Su figura se enmarca en la gestión y producción bajo las premisas de ideales de belleza y calidad. Su apuesta por músicos, coreógrafos y bailarines deslumbraría al mundo entero, En el inicio del siglo XX, ya instalado en París, lograría reunir a figuras como Stravinsky, Falla, Picasso, Derain, Chanel, Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine, Pavlova, Nijinsky, Rubinstein o Lifar.

Question 17

De Fokine destacan las versiones de

Answer 17

Scheherezade 1888
Cleopatra 1909
La muerte del cisne 1905
Pájaro de Fuego 1910
Petrushka 1911

Question 18

¿Quién desató polémica con sus interpretaciones en el siglo XX?

Answer 18

Nijinsky, con La siesta de un fauno (1912) y La consagración de la primavera (1913), con la emblemática música de Stravinsky, que rompe todo tipo de convenciones en el ballet.

Question 19

Isadora Duncan

Answer 19

Otra de las personalidades clave para la evolución de la danza en el siglo XX es la norteamericana Isadora Duncan. Mujer comprometida con el arte, la literatura y la historia, abandona y rompe los moldes del ballet (vestuario, zapatillas…) y se asienta sobre un discurso emocional acerca de la libertad y la expresión.

La historia la sitúa entre el expresionismo y la abstracción, ya que en gran medida se mueve entre la improvisación y la destrucción del realismo. Ella misma explica: “¿No son el cuerpo y la mente en su conjunto un instrumento a través del cual el artista expresa su mensaje interior de belleza? Cuando bailo, uso mi cuerpo como un músico usa su instrumento, como un pintor usa la paleta y los pinceles y como un poeta usa las imágenes de su mente.”

Question 20

Martha Graham

Answer 20

Dentro de la segunda generación de bailarinas destaca la estadounidense Martha Graham, que también vincula su percepción artística a la pintura y la arquitectura. Su técnica, basada en la expresión dramática, busca expresividad en el propio movimiento, en la forma de respirar. Su revolucionaria visión abre las puertas a la danza contemporánea y a una escuela en la que destacan figuras como Cunningham.

Question 21

Pina Bausch

Answer 21

Directora de escena y coreógrafa, es estandarte de la danza contemporánea. Fue discípula de Joos, comenzando sus estudios en la Escuela Folkwang de Essen. Su primera obra fue “Fragment” (1968), para el Folkwang ballet. En 1973 fundó la Tanztheater Wuppertal. Entre sus creaciones más relevantes destacan: Barbe-Bleue 77, Café Müller 78, Walter 82, Two Cigarettes in the Dark 85, Tanzabend II 91, Danzón 95 y Rough Cut 2005.

Introdujo en la danza la palabra y procedimientos cinematográficos de la mano de sus compañeros Borzik y Pabst.

Entre otros premios, destacan el Nijinski al mejor coreógrafo (2004), el León de Oro en la Bienal de Venecia (2007) y el Goethe (2008). Además, fue miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Question 22

Cunningham fue pionero en

Answer 22

El empleo de herramientas tecnológicas y el uso del azar en la creación artística, a lo que contribuye la asociación con el compositor John Cage.

Question 23

¿Qué puedes decir de “La Bella durmiente”?

Answer 23

Es un ballet en un prólogo y tres actos, con libreto de Vsevolojsky a partir de la obra del mismo nombre del francés Perrault. Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1890 y supone un punto de inflexión dentro de la evolución del repertorio, ya que en el contexto en que se creó participaron figuras emblemáticas y revolucionarias que aportaron cambios en los antiguos parámetros del ballet ruso con claras intenciones de establecer paralelismos con la situación social o política.

La bella durmiente abre las puertas a la abstracción dentro de la puesta en escena de los posteriores ballets del siglo XX. Su estreno desencadenó una fuerte controversia entre la crítica y la opinión del público, confirmando que se estaba desarrollando un cambio en el diseño y concepto del espectáculo.

Question 24

Acte de ballet

Answer 24

Es un género lírico que se desarrolla en Francia en el siglo XVIII. Pieza breve, suele constar de un solo acto y se caracteriza, desde el divertimento, por la mezcla de espectáculo, música y danza. Está formada por sencillos argumentos que se vinculan con temas amorosos y mitológicos. J.P. Rameau instala un modelo de perfección y éxtito con su “Pygmalion” (1748)

Question 25

Ballet de pantomima

Answer 25

Forma parte de las manifestaciones culturales de la Ilustración europea. Con él se instaura una nueva técnica de danza, una técnica que es incluso considerada, desde un punto de vista evolutivo, como un primer paso hacia el modelo de danza clásica actual.

Agrega un componente expresivo a las cualidades técnicas características de la belle danse, que es el estilo de danza noble del Barroco. Este componente expresivo supone la adquisición de una formación específica por parte del bailarín, que es reconocida en la época como el arte de la pantomima.

Question 26

BIBLIOGRAFÍA Tema 45. El ballet.

Answer 26

Bukofzer, M. (1986) La música en la época barroca
Duncan, I (2003) El arte de la danza y otros escritos
Fuentes, A. L. (2006) El valor pedagógico de la danza
Hill, J.W. (2008) La música barroca
Krasovskaya, V. (1972) Marius Petipa and “The Sleeping Beauty”
Morgan, R. (1999) La música del siglo XX

Question 27

Introducción Tema 45: El ballet

Answer 27

Se puede considerar a la danza como el epicentro de la expresión corporal e intelectual, como eje de la evolución del ser humano hacia las conquistas de la comunicación y una combinación perfecta en el medio de la naturaleza, la historia y el arte.

Las disciplinas que abarcan su estudio son, entre otras, la antropología o la sociología y, por supuesto, la música. Para una mejor estructuración metodológica y acercamiento al estudio lo correcto es abordar la danza desde una perspectiva etnomusicológica. La danza se desarrolla desde las distintas funciones que va desenvolviendo a lo largo de las diversas etapas de la historia. Este proceso nos acerca a los diferentes tipos de danza: popular, tradicional y culta.

Question 28

Orígenes del ballet en Italia

Answer 28

Hacia la mitad del Quattrocento observamos como la danza atrae el interés de diferentes personas desde el punto de vista social, lúdico e incluso pedagógico. Adquiere un novedoso impacto en bailarines y maestros que son conscientes de su elaborado arte. En esta línea destaca Domenico da Piacenza, considerado primer coreó-grafo profesional de la historia, que analiza el talante necesario para el aprendizaje de un perfecto en su tratado De arte saltandi et choreas ducendi. También destaca su alumno Guglielmo Ebreo da Pesaro.

Italia y Francia se consolidan como futuros modelos en el aprendizaje, el gusto por la danza y en la extraordinaria dimensión social dentro de las cortes europeas. Entre las obras más importantes como fuente de aprendizaje destaca Il ballarino de Marco Fabritio Caroso da Sermoneta que ofrece todo tipo de información acerca de reglas, pasos de danza, gestos, tratamiento, modales, etc.

Otro reconocido maestro es Cesare Negri, bailarín y coreógrafo que impartió clases a la nobleza europea. Fue uno de los primeros maestros de baile en escribir sobre su arte y su trabajo principal fue Nuove inventi di balli, el manual de danza más grande publicado en el siglo XVI, que incluía información detallada sobre técnica, coreografía y observación histórica.

Question 29

Orígenes del ballet en Francia

Answer 29

La danza académica se asocia con una tradición que se remonta a la segunda mitad del siglo XVII y que culminó en la fundación de la Academia de Danse en 1661, bajo el decreto del rey Luis XIV. Se institucionaliza la enseñanza, estilo y técnica de baile a la francesa, además de hacer oficial su forma de transmisión, tanto en Francia como fuera de ella, a través de tratados.

Figuras importantes son Raoul Auger Feuillet y Pierre Rameau, maestro de baile bajo las órdenes de la reina Isabel Farnesio de España. En sus obras, Rameau describe en detalle el ceremonial de la danza cortesana. Estos tratados forman las bases teórico-prácticas-pedagógicas que fundaron la danza cortés y teatral de un carácter serio y noble, emulado por las cortes principales de la época, inspirada en la corte de Versalles.

Dentro del contexto de los orígenes del ballet en Francia, es pertinente aproximarse a diversas instituciones musicales: la chapelle royal (la capilla), la cámara y L´ecurie (caballerizas). Las citadas instituciones ayudan a entender el elevado nivel de organización y el prestigio de determinados músicos y bailarines. Destaca la importancia de la cámara, cuya misión consiste en interpretar música profana destinada a la diversión del rey o a acompañar ballets. Es importante señalar a Les Vingt-quatre Violons du Roi (los veinticuatro violines del rey). Se remonta a la época de la dinastía de los Valois y Francisco I, cuando se agrupó para los bailes celebrados en la corte a los mejores instrumentistas de violín de la capital.

La primera de las nuevas academias creadas por Colbert bajo el reinado de Luis XIV fue la Académie Royale de Danse en 1661. El propio rey era el protector de la academia y contrató personalmente a los trece directores y maestros de danza que «debían reunirse una vez al mes para tratar sobre este arte y cómo hacerlo progresar. Disfrutaban de un monopolio nacional en la enseñanza de la danza» (Hill 2008). Otra de las grandes instituciones en Francia es la Académie Royale de Musique cuya predecesora es La Academia de la Música y la Poesía fundada en 1570, si bien la nueva funcionaba como una compañía de ópera cortesana, con un monopolio nacional en la creación y producción de obras escénico-musicales.

Question 30

La danza en Inglaterra

Answer 30

La forma teatral principal inglesa fue la masque cortesana. La mascarada, diversión exclusiva de la corte y altamente costosa, se corresponde con el ballet de cour. La mascarada típica giraba alrededor de tres ballets especialmente diseñados o danzas de sus participantes: entry (entrada) - main dance (danza principal) – going off (salida).

Su argumento solía tener un carácter alegórico y espectacular, y la función principal de la música consistía en proporcionar la introducción, servir de relleno a las transiciones, acompañar las danzas y apoyar aquellas secciones de diálogo cantado.

Question 31

El Ballet en la segunda mitad del siglo XVIII

Answer 31

A medida que se desarrolla el ballet en Francia en el siglo XVIII se desencadena una pugna entre ideas, filosofías y modos de observar la naturaleza y el arte. A lo largo del siglo XVIII, la danza académica se dividió en tres géneros, sérieux, demi-caractère y comique, de los cuales los dos primeros estaban destinados al tema histórico, mitológico o galante, mientras que el tercero se refería a temas del entorno rural y contemporáneo. Desde la visión neoclásica, los coreógrafos vislumbran una urgente necesidad de plantear novedades y reformas. Esto conlleva a la redefinición del arte, su utilidad y los nuevos conceptos de consumo cultural; ante el excesivo virtuosismo de los bailarines y la aparatosidad escénica, a la danza se le exige pureza representativa sin abandonar el ideal dramatúrgico. La ilustración rechaza la banalidad y lo superficial, y solicita de los creadores e intérpretes un compromiso con la razón, con la educación de las personas.

La fuerte presencia de Francia en la escena política provocó que su cultura y su danza fuesen imitadas por muchos países que observan como se van instalando artistas, técnicas y fórmulas que enriquecían los espectáculos en una poderosa evolución. Por otra parte, n la danza italiana todavía permanecían elementos de sus origines con la Commedia Dell ‘Arte, por ello continúan mezclándose la pantomima y la danza con carácter acrobático.

Dentro de las históricas confrontaciones entre los gustos italianos y franceses se evidencia la polarización entre la tradición pantomimo-acrobática italiana frente a la concepción francesa que clamaba contra el virtuosismo puramente técnico.

Question 32

El Ballet en el Romanticismo

Answer 32

El espíritu reformista planteado por los diferentes coreógrafos coincidía, en algunos casos, con las aportaciones reformistas que se habían planteado dentro de la ópera, desde la aportación de compositores como Rameau y la ineludible propuesta Gluck. En este último, sus óperas son un fiel reflejo de las futuras necesidades de expresar, dramatizar y modernizar los espectáculos músico-teatrales.

El prerromanticismo había profundizado en las ideas que reflexionaban sobre las actitudes y acciones del ser humano; la nostálgica mirada hacia el pasado, las leyendas, la historia, etc., ayudan a argumentar y exponer la complejidad del ser humano. En el ballet, al igual que la en la ópera, se asiste a la proyección de diferentes mundos o diferentes planos en los que la emoción y la expresión se adueñan de los creadores, de los intérpretes y de los públicos. La dilatada producción de ballet en este nuevo siglo abarca títulos tan brillantes como desconcertantes: Giselle (1841), La Sílfide (1832) o El Lago de los Cisnes (1877), y que paralelamente coinciden con el prestigio de sus intérpretes, consolidándose el concepto de prima ballerina.

En 1831 durante la representación de la ópera de Meyerbeer Robert le Diable, se interpreta un ballet en el que vestuario y luces intentan crear un espacio mágico e irreal que acaparan toda la atención del público. Las bailarinas llevaban trajes hechos con tul blanco y Taglioni logró un gran éxito como interprete. En esta línea destaca La sílfide en la que la bailarina Taglioni, empleó la técnica de puntas que creaba una sensación de permanecer suspendida y movimientos etéreos.

El ballet imperial en Rusia será uno de los grandes protagonistas de la cultura del siglo XIX y XX. Destaca Petipa como bailarín y coreógrafo, que se consolida como gran figura de la historia de la danza. En 1847 inicia en San Petersburgo una dilatada trayectoria que tendrá etapas de extraordinaria importancia junto a la figura de Tchaikovsky con quien colaborará en producciones de renombre como La Bella Durmiente (1890), El Cascanueces (1892) y El Lago de los Cisnes (1877). La música de Tchaikovsky se convirtió en la fuente de las nuevas vías de expresión en la danza.

Question 33

El Ballet moderno y el siglo XX

Answer 33

De nuevo, los grandes cambios que se producirán en el siglo XX vienen de una constante derivación y fluctuación de las diferentes corrientes y movimientos que se vivieron a finales del XIX. El ballet, los intérpretes y los creadores se verán inmersos en nuevas propuestas, en cambios sociales, políticos y éticos que ayudan a construir y reconocer la complejidad de la humanidad a la que le espera un siglo de conflictos y guerras de extraordinario calado. Pero también grandes movimientos donde la expresión y sufrimiento humano se exploran, se interpretan y ayudan al conocimiento.