Tema 46. La música en el Romanticismo

Question 1

Dualismo romántico

Answer 1

Frente al ideal común de los compositores clásicos, el Romanticismo es, como ya se ha visto, un movimiento heterogéneo en sí mismo, lleno de contradicciones. Se puede considerar al Clasicismo el último gran estilo y, a partir de este, ya no habrá ningún estilo unitario, sino tendencias. Las dualidades del Romanticismo son recogidas por Grout (1999) y Einstein (1986) y hacen referencia a aspectos como música/palabra, multitud/individuo, profesionales/aficionados, humanidad/naturaleza, ciencia/irracional, nacionalismo/internacionalismo o tradición/revolución.

Question 2

Música vs palabra

Answer 2

La primera contradicción se refiere a la relación entre música y palabra. Para ello, hay que partir de la siguiente pregunta: si la música instrumental era considerada como ideal romántico ¿por qué una de las principales maneras de expresión del Romanticismo era el Lied, que llegó a influir en la propia música instrumental? Asimismo, hay que tener en cuenta el interés de los compositores y escritores del momento por la expresión literaria.

Por un lado, este conflicto encuentra solución a través de la música programática, es decir, aquella música instrumental que, mediante la insinuación imaginativa (en lugar de la imitación de sonidos de la naturaleza o la utilización de figuras retórico-musicales) expresa temas poéticos, descriptivos o narrativos. Por otro lado, existe una conjunción de música y palabras en la importancia del acompañamiento instrumental de la música vocal, tal y como puede verse en el piano de los Lieder de Schubert hasta la orquesta sinfónica de los dramas musicales de Wagner.

Question 3

Intérpretes profesionales vs aficionados

Answer 3

Ya en el periodo clásico existía una dicotomía entre los intérpretes profesionales y los aficionados, condición que se intensificó durante el siglo XIX. Por un lado, nos encontramos con el ejecutante virtuoso, que llena las salas de concierto, como Paganini al violín o LIszt al piano. Por otro, los conjuntos instrumentales formados por familias o vecinos en torno al piano de la sala de estar. La primera contradicción se refiere a la relación entre música y palabra. Para ello, hay que partir de la siguiente pregunta: si la música instrumental era considerada como ideal romántico ¿por qué una de las principales maneras de expresión del Romanticismo era el Lied, que llegó a influir en la propia música instrumental? Asimismo, hay que tener en cuenta el interés de los compositores y escritores del momento por la expresión literaria.

Por un lado, este conflicto encuentra solución a través de la música programática, es decir, aquella música instrumental que, mediante la insinuación imaginativa (en lugar de la imitación de sonidos de la naturaleza o la utilización de figuras retórico-musicales) expresa temas poéticos, descriptivos o narrativos. Por otro lado, existe una conjunción de música y palabras en la importancia del acompañamiento instrumental de la música vocal, tal y como puede verse en el piano de los Lieder de Schubert hasta la orquesta sinfónica de los dramas musicales de Wagner.

Question 4

La ciencia y lo irracional

Answer 4

Paralela al avance de la ciencia y el método científico en el siglo XIX, la música va más allá de los límites de lo racional, entrando en el terreno de lo inconsciente y lo sobrenatural. Algunos ejemplos, como la “Sinfonía fantástica” de Berlioz o los dramas wagnerianos, toman su material del sueño o el mito. Igualmente, la naturaleza se ve cargada de espíritus y misteriosos significados. El esfuerzo por representar y expresar estas ideas llevó consigo una ampliación de la armonía, la melodía y el colorido orquestal.

Question 5

Nacionalismo e internacionalismo

Answer 5

El Nacionalismo fue una de las principales influencias de la música romántica. A lo largo de este periodo se produjo un incremento de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, como reflejo de los cambios políticos del momento. El Romanticismo musical floreció, en mayor medida, en Alemania, donde los sentimientos nacionales, políticamente oprimidos durante años, vieron en la música (y otras formas artísticas) una vía de escape. Como complemento a esa concentración en la música nacional, se dio un gusto por el exotismo y el interés por los elementos más pintorescos de culturas ajenas, como por ejemplo la moda de “lo español” en París en aquel momento. No obstante, a pesar de utilizar este tipo de materiales o de esa inclinación nacionalista, los músicos románticos no se limitaban a una nación en concreto, sino que su mensaje se dirigía a toda la humanidad; de ahí la dualidad nacional/internacional.

Question 6

El espíritu revolucionario del romanticismo puede verse en los ensayos:

Answer 6

De Wagner: Arte y Revolución (1849) y La obra de arte del porvenir (1850)

Question 7

Características de la música romántica. Ritmo

Answer 7

Comenzando por los elementos del lenguaje musical, la base del ritmo está establecida por el compás de acentuación gradual del Clasicismo, lleno de expresividad y con una mayor carga poética y psicológica. Son comunes los tresillos frente a dosillos, la utilización del puntillo, el uso de síncopas, etc. Asimismo, cada compositor hace acopio de ritmos personales, causado por un subjetivismo casi colérico; en este sentido, Michels (1992) señala las síncopas de Beethoven (también conocido como “motivo de la llamada”), los puntillos de Schumann y los acentos anticipados y superposición de dosillos y tresillos de Brahms.

Question 8

Características de la música romántica. Melodía

Answer 8

Hay una predominancia de la melodía, al igual que ocurría en el Clasicismo; sin embargo, ésta se convierte en un vehículo de expresión de los sentimientos, donde el carácter determina la naturaleza de la misma, en lugar de basarse meramente en una línea constituida por reglas y leyes estéticas.

Question 9

Etapas del Romanticismo según Michels (1992)

Answer 9

Romanticismo temprano (1800-1830)
Romanticismo pleno (1830-1850)
Romanticismo tardío (1850-1890)
Fin de siglo (1890-1914)

Question 10

Romanticismo Tardío

Answer 10

Comprendido entre 1850 y 1890, coincide con la revolución de 1848 y el fallecimiento de Mendelssohn, Chopin y Schubert. La época comienza con los poemas sinfónicos de Liszt, los dramas musicales de Wagner y las óperas de madurez de Verdi. Asimismo, surge una nueva generación de compositores como Brahms, Frank y Bruckner, entre otros. Según Michels (1992)”La estética formal y expresiva, cecilianismo, historicismo, naturalismo y el colorido nacionalista coexisten e imprimen a la música unos rasgos postrománticos”

Question 11

La orquesta romántica

Answer 11

Evoluciona a partir de la orquesta clásica diversificando el instrumental (…) y ampliando el número de intérpretes llegando, en ocasiones, a los 150 instrumentistas.

Question 12

La técnica de orquestación y dirección moderna:

Answer 12

Se desarrolla a o largo del siglo XIX gracias a Berlioz, que será uno de los primeros en tratar a los instrumentos de forma individualizada. La nueva técnica orquestal se perfecciona con el paso de los años, desembocando en la música sinfónica de Mahler o Strauss.

Asimismo, se desarrolla la técnica de la dirección orquestal; el director deja definitivamente de estar sentado al clave o tocar algún instrumento de cuerda (algo que ya podía verse en algunas ocasiones en las orquestas clásicas) para situarse frente a la orquesta.

Question 13

Evolución de los cordófonos en el Romanticismo

Answer 13

Dentro de la familia de los cordófonos, apenas se producen cambios significativos respecto a los instrumentos del siglo XVIII, limitándose a modificaciones que permiten una amplitud sonora más amplia y mejores facilidades para la ejecución virtuosística. Entre estas se encuentra una mayor tensión y grosor en las cuerdas, la elevación del puente o un diapasón más largo. Tourte introduce, a comienzos de siglo, el arco en su forma actual, cóncava y con tornillo de graduación.

Question 14

El piano es el instrumento romántico por excelencia, ¿a qué se debe esto?

Answer 14

Al perfeccionamiento del instrumento, sus posibilidades expresivas, la versatilidad de repertorios y su importancia didáctica para los estudios de composición.

Question 15

A comienzos de siglo XIX hubo dos escuelas de ejecución pianísticas muy marcadas. ¿Cuáles son?

Answer 15

Por un lado, la de Hummel, discípulo de Mozart, caracterizada por la claridad de la textura y la fluidez de la técnica. Por otro, la de Beethoven, cuyos rasgos más característicos son la plenitud del sonido, la amplitud del espectro dinámico, los efectos orquestales, la ejecución dramática y la riqueza del vigor técnico. Ambas escuelas se verían en el estilo de Clementi, influyente compositor, pianista y maestro italiano del momento.

Paralelamente al aumento de las exigencias técnicas y el desarrollo de nuevos estilos pianísticos, sur-gen diversas e importantes escuelas de ejecución y composición. En este sentido, algunos pianistas busca-ban la elegancia, el sentimiento, la nitidez y la luminosidad (como Field), mientras otros aspiraban a cau-sar una fuerte impresión en el público, y cargaban su interpretación de audacia y exhibicionismo (como Thalberg). Un tercer grupo era el formado por los grandes virtuosos, destacados por sus dotes tanto en la interpretación como en la composición; a este grupo pertenecen Liszt o Rubinstein.

Question 16

BIBLIOGRAFÍA Tema 46. La música en el Romanticismo

Answer 16

Di Benetto, R. (1986) Historia de la Música 8, siglo XIX
Einstein, A. (1986) La música en la época romántica
Fubini, E. (1988) La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
Grout, D. y Palisca, C. (1999) Historia de la música occidental.
Michels, U. (1992) Atlas de música
Plantinga, L. (1992) La música romántica

Question 17

Clasicismo vs Romanticismo

Answer 17

Tal y como recoge Grout (1999), a la hora de describir periodos estilísticos, clasificaciones como Clasicismo o Romanticismo son términos que pueden resultar especialmente incómodos, ya que ambos conceptos tienen una variedad de significados mucho mayor que el que les atribuimos habitualmente. Grout también insiste en la continuidad entre ambos estilos, en lugar de la mera oposición entre uno y otro.

Desde un punto de vista amplio, el Romanticismo difiere del Clasicismo por la mayor relevancia que da a lo remoto y lo extraño. Otra peculiaridad del Romanticismo es la infinitud. Por un lado, aspira a trascender tiempos inmediatos y a aprehender la eternidad, lo que se refleja en su tendencia a la libertad, el movimiento, la pasión y lo inalcanzable, en contraposición con el ideal clásico del orden, el equilibrio y la perfección. Por otro, la oscuridad y la ambigüedad sustituyen a la claridad clásica, con una tendencia a entremezclar las artes. La música instrumental se convierte en el ideal del Romanticismo, siendo la más representativa de todas las artes del siglo XIX (Di Benetto 1986).

Question 18

Multitud vs individuo

Answer 18

Esta dualidad hace referencia a la relación del compositor con el público, que había ido cambiando paulatinamente en la última centuria. A comienzos del siglo XIX se pasa de los salones de las casas señoriales y el mecenazgo individual a los amplios teatros y auditorios, junto con la aparición de asociaciones de conciertos y festivales de música. Con este panorama, el compositor debía llegar a ese vasto y nuevo público para obtener el éxito. Sin embargo, esto choca la imagen romántica del artista antisocial y aislado. En líneas generales, los compositores románticos escribían para un público ideal imaginario que pudiera comprenderle en la posteridad, pero también era común que compusieran para un círculo reducido de personas afines, a las que confesaban sus sentimientos más íntimos. Es así como puede apreciarse la dualidad de las grandes creaciones de Mendelssohn, Wagner, Berlioz, Mahler… para un amplio auditorio en contraposición con el intimismo de los Lieder de Schumann o las piezas breves para piano de Schubert, Mendelssohn y Chopin.

Question 19

Humanidad vs naturaleza

Answer 19

Tras la Revolución Industrial se produjo, a lo largo del siglo XIX, un incremento en la población eu-ropea, principalmente en las ciudades, dejando de lado la vida en el campo. No obstante, a mayor lejanía de la naturaleza, mayor atracción por la misma. Es a partir de Rousseau cuando se idealiza la naturaleza en sus aspectos más salvajes y pintorescos. El punto de partida se encuentra en Las estaciones de Haydn y la Sinfonía Pastoral de Beethoven, seguidas de las oberturas de Mendelssohn, las sinfonías Primavera y Renana de Schumann, los poemas sinfónicos de Berlioz y Liszt, y las óperas de Weber y Wagner.
Para el compositor romántico, la naturaleza representaba algo más que un tema que había que describir; había una analogía entre la naturaleza y la vida interior del compositor, donde la naturaleza se con-vierte en un refugio, una fuente de energía, inspiración y descubrimiento. Se produce un equilibrio entre el sentido místico de la naturaleza y la artificialidad de la vida urbana, rasgo que se convierte en característica predominante de la música del siglo XIX.

Question 20

Tradición vs Revolución

Answer 20

El Romanticismo tuvo desde sus inicios carácter revolucionario, visto como una insurrección contra la limitación del Clasicismo. Tal y como se ha mencionado con anterioridad, los compositores románticos componen mirando hacia el futuro, a la posteridad, en lugar de crear una composición para y por el presente, como hacían los compositores clásicos. Este espíritu revolucionario puede verse en sendos ensayos de Wagner titulados Arte y Revolución (1849) y La obra de arte del porvenir (1850).

Al mismo tiempo, existía un interés por el pasado: existe una continuidad con las formas clásicas y la base de su música se sostiene sobre la armonía clásica. Además, no todos los compositores adoptaron completamente las innovaciones del Romanticismo, teniendo sus seguidores y sus detractores. Es decir, coexisten compositores más conservadores, como Mendelssohn o Brahms, junto a otros más radicales como Berlioz, Liszt y Wagner. Entre ambos se encuentra Schumann.

Question 21

Características de la música romántica. Armonía

Answer 21

La armonía romántica es una continuación de la clásica, si bien se producen notorios avances respecto a esta. En este sentido, a lo largo del Romanticismo se puede observar una búsqueda del color armónico a través de la exploración de la disonancia, el cromatismo, la enarmonía y la armonía alterada. Se produce una nueva orientación tonal que debilita la polarización entre tónica y dominante, a merced de nuevas tonalidades como la subdominante. A diferencia del Clasicismo, el tono principal y su relativo son considerados como un mismo tono y el ritmo armónico es mucho más rápido. Asimismo, existe una ambigüedad tonal en la que el tono principal no siempre es sólidamente afirmado. Todos estos avances en el campo de la armonía desembocan en el límite de la tonalidad y la atonalidad acaecida entre finales del siglo XIX comienzos del siglo XX.

Question 22

Características de la música romántica. Géneros

Answer 22

Desde el punto de vista de los géneros, el Romanticismo recoge el relevo del Clasicismo, ampliándolos y transformándolos, por lo que sigue habiendo una importante presencia de sonatas, cuartetos y sinfonías. Además, introduce novedades en danzas y pequeñas piezas (mazurcas, polonesas, valses, impromptus, etc.) de vital importancia en el repertorio pianístico. Desde el punto de vista vocal, serán los Lieder de Schubert, Schumann y Brahms los que conlleven novedades. En cuanto a la música sinfónica hay que sumar los poemas sinfónicos de Liszt y la música programática. En el campo de la ópera la principal innovación viene de la mano de Wagner, con el drama musical y la idea de la obra de arte total.

Question 23

Características de la música romántica. Timbre

Answer 23

En relación al timbre, durante el Romanticismo se da prioridad a los sonidos cercanos a la naturaleza, con instrumentos como la trompa natural, la flauta o el clarinete. Las características de universalidad y el sentido materialista del siglo XIX llevan consigo el gusto por las grandes masas sonoras, grandes coros y grandes orquestas en las que se amplía la sección de metales.

Question 24

Características de la música romántica. Forma

Answer 24

Formalmente, se pierde la rigidez del Clasicismo. La concepción de la sonata tripartita se aplica a los cuatro movimientos de la sinfonía y aparece un nuevo tipo de sonata, la denominada sonata cíclica, en la que un mismo material aparece integrado de manera explícita o implícita en todos los movimientos de la sonata (Einstein, 1986).

Question 25

Romanticismo temprano

Answer 25

Fechado entre 1800 y 1830, hay que recordar que el Romanticismo es, sin duda, una manifestación germánica por excelencia, con una gran influencia de la literatura de la época. A esta época pertenecen los dos últimos periodos de Beethoven, que influyó en gran medida en los músicos románticos con obras como los Cuartetos Razumovsky (1806), las sinfonías n.º 5 (1808), n.º 6 (1808) y n.º 7 (1812) y las sonatas para piano escritas después de su primer periodo de tradición más clásica. A su música, de carácter transcendental, se le opone un Rossini más conservador, con obras marcadas por un virtuosismo artificioso. También de esta época son obras como El cazador furtivo de Weber (1812), considerada como la primera gran ópera romántica alemana con rasgos populares, como la presencia de la naturaleza y el bosque, la superstición y la creencia en lo sobrenatural. Por último, los Lieder de Schubert son un magnífico ejemplo de expresión del espíritu poético con el gran nivel de perfección que también puede observarse en su música instrumental.

Question 26

Romanticismo pleno

Answer 26

Introducido por la Revolución de julio de 1830, se extiende hasta 1850 convirtiéndose en un movimiento de alcance europeo. Su foco se traslada a París, donde adopta numerosas fuentes de inspiración, principalmente de la literatura romántica francesa con autores como Hugo o Dumas. El nuevo espíritu de la época se ve reflejado en obras como la Sinfonía Fantástica de Berlioz (1830). De esta época también datan las obras virtuosísticas de Paganini y Liszt, la magia sonora de Chopin, la música poética de Schumann, el clasicismo romántico de Mendelssohn, la ópera romántica de Wagner y los éxitos de Meyerbeer y Verdi.

Question 27

Fin de siglo XIX (Según Michels)

Answer 27

El final del Romanticismo, extendido aproximadamente entre 1890 y 1914, se manifiesta de diferentes maneras en cada momento y en cada país. Las últimas tendencias son llevadas al límite con compositores de la generación de Puccini, Mahler y Strauss. Michels (1992) asocia el final con el atonalismo de Schoenberg y el estallido de la Primera Guerra Mundial.

Question 28

Evolución de los aerófonos en el siglo XIX

Answer 28

Entre los aerófonos el cambio fue más radical y revolucionario que entre los cordófonos. El sistema Böehm fue introducido en las maderas hacia 1830-1840; este sistema permitía tapar los agujeros mediante llaves, lo que permitió una mejora en la digitación de dichos instrumentos. Las válvulas de cilindro y los pistones fueron introducidos en los instrumentos de metal durante el primer tercio del siglo XIX, permitiendo superar las limitaciones que estos instrumentos tenían con anterioridad para interpretar melodías. Asimismo, aparecen nuevos instrumentos, como el saxofón, aunque su uso quedó restringido en gran medida a la música popular y las bandas musicales.

Question 29

La Estética Musical como disciplina en el siglo XIX

Answer 29

La Estética Musical como disciplina autónoma nace a mediados del siglo XIX con el ensayo del crítico musical vienés Eduard Hanslick (1825-1904) titulado De lo bello en la música, publicado en 1854, en el que reconoce que cada manifestación artística tiene su estética particular y, por tanto, aborda una reflexión determinada.

En este ensayo, Hanslick defiende una valoración de la obra musical partiendo únicamente de su forma, del material musical en sí, afirmando que la música, por sus propios medios, no era capaz de expresar o representar sentimientos y emociones definidos y personales, sino que es un “arte autónomo”.

Question 30

Estética musical romántica

Answer 30

El final del clasicismo musical posibilita e inspira a los músicos románticos: La creación y Las estaciones de Haydn, Don Giovanni y La flauta mágica de Mozart y las Sinfonías 5 y 9 de Beethoven inauguran la consigna romántica de liberarse de lo convencional. La dimensión literaria impregna la música de sentimiento e imaginación, lo que pone de manifiesto una intimidad romántica y un subjetivismo acentuados.

En palabras de Hoffmann, “la música es la más romántica de todas las artes” (Fubini, 1988). Y el modelo que mejor la representa es Beethoven. La música se considera el arte más sublime porque está dotada de unas capacidades extraordinarias para expresar lo que ningún otro arte puede hacer: lo infinito, la indeterminación. La música se presenta así como un arte asemántico, porque puede mostrar algo que no se puede decir con el lenguaje común.

En este contexto, no es de extrañar que la música pase a ser uno de los focos de reflexión más importantes para los filósofos románticos, que se dividirán entre pensadores idealistas, defensores de la música pura; y los materialistas, defensores de la música programática, cuya manifestación más clara es el poema sinfónico. Schopenhauer, por ejemplo, considera en El mundo como voluntad y representación, que la música tiene derecho a existir por sí misma, independientemente de la palabra (o la escena en el caso de la ópera)