KG/18/a

Question 1

Wat zijn de belangrijkste criteria om kunst te ordenen?

Answer 1

• chronologie / stijlperioden
• groeperen naar lokale, regionale of nationale scholen

(Vasari, Gombrich, musea)

p410

Question 2

De benaming van stijlen neemt wanneer en waarom vastere vormen aan?

Answer 2

late 18e S

• stichting van kunstmusea
• opkomst kunstgeschiedenis (behoefte vocabularium om kunst uit verleden te ordenen)
• -> opkomst moderne tentoonstellingswezen en kunstkritiek (vnl eigentijdse kunst)

p410

Question 3

Door wie werden benamingen van stijl of stroming in omloop gebracht?

Answer 3

• auteurs
• kunstenaars zelf (onderscheidingsvermogen)

p410

Question 4

Wat zijn voor-/nadelen van een etiket?

Answer 4

+ structuur
+ onderscheidingsvermogen
- normatief: als het geen kenmerken heeft van een bepaalde stroming, wordt het als minder belangrijk gezien.

je kunt er niet goed mee leven, maar ook niet zonder.

p411
p203 syll

Question 5

Welke verschillen zijn er tussen de begrippen waarmee 19-20e S kunst en oudere kunst wordt aangeduid?

Answer 5

1) moderne begrippen gevormd in tijd waarin kunst ontstaat.
2) termen voor oude kunst zeer lang geldig
3) termen voor oude kunst bestrijken vaak hele terrein van cultuur (ook arch, muz, theater, lit)
4) begrippen oude kunst vormen lineaire reeks (periodes volgen elkaar op)

p411

Question 6

Is moderne kunst een keten van actie en reactie?

Answer 6

Nee, niet lineair. Bijv:

• impressionisme en symbolisme vallen eind 19e S samen
• kubisme, fauvisme en Dts expressionisme ontstonden tegelijk
• Dada, De Stijl, suprematisme en constructivisme ontstonden tegelijk
• Fluxus, Zero, Nouveau Realisme, pop art en minimal art gaan gelijk op.

p411

Question 7

Waar komt het idee vandaan dat 1 bepaalde soort kunst representatief is voor haar tijd?

Answer 7

• Baudelaire (‘il faut etre de son temps’)
• kunstenaars en critici: kunnen diskwalificeren andere kunst (richtingenstrijd/concurrentie)

p412

Question 8

Welke vier hoofdstromen kunnen in de moderne kunst onderscheiden worden en wanneer vielen die ongeveer? Vertegenwoordigers?

Answer 8

1) Avant-garde (va 1825): kunstenaars en bewegingen die hun kunst verbonden met progressieve maatschappelijk-politieke houding. (Kritiek uitoefenen + voorbeeldfunctie + beeld betere toekomst). Ook: vernieuwende stromingen in kunst va late 19e S tot midden 20e S.
2) Na WO II: neo-avantgarde
3) Modernisme: Breed - hele moderne kunst va 1850-1970 (meer: tijdsbepaling). Smal - 1 specifieke kunstbenadering.
4) Postmodernisme: jaren 70/80. Afstand van modernistische mythe. Originaliteit ingeruild voor mimicri/kopieren, stijlvastheid voor eclecticisme. Nieuwe media. Postmodernisme als periode-aanduiding: in situ, nieuwe media en appropriation zijn postmod.

p413

Question 9

Clement Greenberg is de vader van de smalle, puristische, rigide geschiedschrijving van modernisme. Welke aspecten gebruikte hij voor zijn definitie?

Answer 9

• kunstenaars zoeken meest eigene van elke kunst op zichzelf
• schilderkunst: tweedimensionaliteit benadrukken en
• plasticiteit en ruimtelijkheid onderdrukken.
• begrenzing van vlak er bij betrekken.

Manet, Monet, Cezanne, Picasso, Mondriaan, Pollock, Morris Louis, Frank Stella.
NIET: symbolisme, dadaisme, surrealisme, Marcel Duchamp (had ‘high art’ geinfecteerd met antikunst), popart.

p413

Question 10

Hoe verschillend wordt er naar het concept van postmodernisme gekeken?

Answer 10

• Breed: cultuur in brede zin/hele maatschappij (periodeconcept. cultuuromslag)
• Smal: beperkt aantal kunstenaars die postmodernistische geloofsartikelen duidelijk thematiseren
• ‘geen cultuuromslag’: zitten in modernistische cultuurfase (laat-modernisme).

p414

Question 11

Wat valt op aan de lange reeks stromingen in 1970?

Answer 11

Dat deze ten einde komen en er nauwelijks termen beklijven die als stroming aangemerkt kunnen worden muv fotorealisme en appropriation art

p414

Question 12

Hebben kunstenaars nog behoefte kunst van de eigen tijd te ordenen en benoemen?

Answer 12

Nee, dat doen kunstcritici en -theoretici of museumconservatoren alleen nog.

p415

Question 13

Hoe voerden kunstenaars oppositie tegen het officiele musea- en galeriescircuit?

Answer 13

Kunstenaarsinitiatieven (in samenwerkingsverbanden):

• manifestaties met zeer informeel karakter
• kunstwerken vaak slechts voor duur van tentoonstelling

p415

Question 14

Ipv stromingen (chrono of geo) gebruikt de auteur fenomenen die zich over langere tijd voordoen en die typerend zijn voor kunst va 1970. Welke?

Answer 14

• kunst in situ / site-specific
• nieuwe media
• appropriation
  ging niet om stilistische aspecten. over langere tijd. jonge en oude kunstenaars.

p416

Question 15

Wat onderscheid kunst in situ van een beeld in een park?

Answer 15

het is in conceptie en visueel sterk betrokken op de ruimtelijke en materiele condities ter plekke.

p417

Question 16

Wat hebben uitdrukkingen van land art en conceptual art met elkaar gemeen?

Answer 16

zij verhouden zich kritisch tov traditionele bemiddelende instanties (musea, galeries)
[hoewel deze hun werk vaak mogelijk maakten]

p418

Question 17

Welke veranderingen in het museum- en tentoonst-wezen traden op door land art en conceptual art?

Answer 17

1) buitenmuseaal tentoonstellingscircuit (Sonsbeek: aan lokatie gebonden kunst. Asperen. Century 87, Amsterdam)
2) Musea
- atelier ter plekke
- op situatie toegesneden werk
- lokaties elders (Chambres d’amis, Gent)
3) Museumgebouw dat vroeger een andere functie had: wolspinnerij Tilburg, Tate Modern (jaarproject turbinehal)

p419

Question 18

Geef voorbeelden van negatieve bijeffecten van kunst in situ

Answer 18

• kritische functie van kunst is afgesleten; opgenomen in een systeem en eigen esthetiek
• hinderlijk theatrale of sentimenteel gebruik van op zichzelf mooie lokaties.

tegenvoorbeeld: Cinema on Wheels (1999, Job Koelewijn)

p420

Question 19

Welke kunst ligt in het verlengde van de beeldhouwkunst? Welke van de schilderkunst?

Answer 19

Beeldhouwkunst: kunst in situ
Schilderkunst: nieuwe media

p420

Question 20

Aanvankelijk had het gebruik van fotografie en video om land art mee vast te leggen een weinig pretentieus, documentair karakter. Waardoor veranderde dat?

Answer 20

De film Land Art door Gerry Schum (later ook TV as a Fireplace en Identifications), waarin het camerawerk en de uitvoering wel kunstzinnig werden geintegreerd.
Vastleggen body-art en performances

p422

Question 21

Wat is een kunstenaarsboek?

Answer 21

boekjes door een kunstenaar gemaakt, bijv Ruschka (Twentysix Gasoline Stations en Nine Swimmingpools).

p422

Question 22

Welk medium heeft zo’n hoge vlucht genomen dat het een specialisme werd?

Answer 22

Video. Grote ruimtelijke installaties werden mogelijk.
Ook inhoudelijk verhalender (Ahtila, Bill Viola)
Ook documentaire benadering is gebleven (Aernout Mik en Julika Rudelius, maar geensceneerd)

p424

Question 23

Wat is het gevolg van het refereren aan tradities en stijlen in de schilderkunst door fotografen maar ook in film en video?

Answer 23

Dat het kunstmatige van de foto daardoor versterkt wordt.

p425

Question 24

Nan Goldin doet iets niet wat veel fotografen wel doen. Wat?

Answer 24

Gebruik maken van de moderne middelen om foto’s te bewerken.

p425

Question 25

Wat is appropriation?

Answer 25

De kunstenaar maakt zich meester van al bestaande beelden of producten en vooral van reeds bestaande kunst.
Het stelt originaliteit als criterium ter discussie (daarom plaats in postmodernisme)

p426

Question 26

Wie is bron en de vader van appropriation en waarom?

Answer 26

Marcel Duchamp. Hij readymades: bestaande voorwerpen signeren en titel meegeven. Bijv Mona Lisa, Fountain.

p426-427

Question 27

Wat is, naast Duchamp, nog meer een bron voor appropriation?

Answer 27

Pop art, mn Roy Lichtenstein en Andy Warhol: doen beseffen hoezeer beroemde afbeelding tot mediaproduct is geworden.

p427

Question 28

Het medialiseren van kunst werd in de late 70’er en 80’er jaren gekoppeld aan het postmodernistisch denken van Michel Foucault en Roland Barthes. Wat was de kern?

Answer 28

• originaliteit is onmogelijk
• autoriteit van de maker moet afgebroken worden tbv interpretatievrijheid door ontvanger

Koons (schijnbaar bevestigend tov moderne consumptiemaatschappij) en Kelley (duistere zijden van Am samenleving) waren minder vast in de leer.

p429

p428

Question 29

Welke twee tegenstellingen gebruikt de auteur om modern kunstenaarschap te demonstreren?

Answer 29

De autobiografische kunstenaar versus de zakelijke kunstenaar
en
De geengageerde kunstenaar versus de l’art pour l’art-kunstenaar.

p429

Question 30

Hoe wordt de kunstenaar gemedialiseerd?

Answer 30

• live
• via media (krant, tv, tijdschrift)
• catalogus tentoonstelling
• kunstkritiek

p429

Question 31

Laat Stanley Brouwn zich medialiseren?

Answer 31

Nee
- geen persoonlijke gegevens in catalogi
- geen portretfoto
- geen lijst van tentoonstellingen of bibliografie
- niet over werk schrijven
- geen voorwoord museumdirecteur of bewonderaar.
Alleen het overdenken van zijn werk is van belang.

p429

Question 32

Noem voorbeelden van zakelijke kunstenaars

Answer 32

Internaliseerden business aspect in hun werk:
Andy Warhol (Thirty are better than One: haalt traditionele beeld van creatieve kunstenaar onderuit)
Jeff Koons
Atelier van Lieshout
Takashi Murakami
Ook: eigen emotie speelt geen rol in hun werk

p431

Question 33

Wat is de kern van de autobiografische kunstenaar en noem voorbeelden

Answer 33

Vaak soloist, gericht op zichzelf, lichaam en geest. Meet wereld af aan eigen emotionele ervaring.
Louise Bourgeois
Marlene Dumas
Anselm Kiefer

p431

Question 34

L’art pour l’art wordt vaak geassocieerd met abstracte kunst. Terecht?

Answer 34

De abstracte kunst bleek het ook zonder het utopisch denken van de vroege abstracte kunst te kunnen stellen (Ryman)
Maar ook: harde kern appropriation art - zelfreflecterend karakter v hun werk (Sherrie Levine, Richard Prince)

p432

Question 35

Wat is het terrein van de geengageerde kunstenaart?

Answer 35

de werkelijkheid
sociaal-politieke problemen
vaak sterk documentair
kan ook prettig zijn: thaise maaltijd in huiskamer-setting

–> in Nl worden grenzen van geengageerde kunst bepaald door de subsidierende overheid

p432

Question 36

‘vernieuwing, vernieuwende kunst (tot eeuwwisseling) en actueel (hedendaags)’ zijn termen die vaak vielen/vallen over kunst.
Wat is ‘actueel’?

Answer 36

Normatief en onderscheidend
Actuele kunst = die kunst die door musea, galeries, tijdschriften, fondsen aandacht aan besteden = cirkelredenering.

p433

Question 37

Wat moet de kunstliefhebber van vandaag ontwikkelen?

Answer 37

• onderscheidingsvermogen
• kritisch zijn tav woorden waarmee kunst tegenwoordig wordt omgeving
• inzicht in in- en uitsluitingsprincipes die door kunstwereld gebruikt worden
• actualiteit relativeren
• langere lijnen die eigentijdse kunst verbinden met kunst van verleden.

p433

Question 38

Wat is de overeenkomst van de definities van modernisme in architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst?

Answer 38

Reduceren van de disciplines
Arch: basiselementen materiaal en constructie
Schild: basiselementen verf en begrensd plat vlak
Beeld: basiselementen volume, ruimte en materiaal

p203 syll