L’art, la sociologie en ses frontières : Généralités et normes Flashcards
Pourquoi s’intéresser à l’art ?
Dans la vision romantique, c’est l’expression par excellence de l’individu, du génie, du déviant.
L’art comme laboratoire qui permet de repérer des questions
- La question des normes: L’art est un espace normé où on peut étudier la transmission des normes.
- Des inégalités fortes: un espace hiérarchisé
L’art est donc un objet sociologique pertinent.
La société tout entière et l’art tout entier (Wölflin)
Il ne faut pas s’intéresser aux œuvres des artistes et à leur personnalité / vie mais à la cohérence des artistes
L’histoire est interne à l’art : pas d’intervention externe (politique, marchand, …).
La perspective (2 hypothèses)
- La perspective est le symptôme d’un monde qui commence à concevoir un monde sans dieu, un infini sans Dieu pour le penser.
- Pierre Francastel : la construction géométrique d’un monde à l’intérieur duquel on peut agir. Pour lui, les hommes, avec la perspective, construisent une représentation du monde qui ouvre le monde à leur action et leur intérêt. Le monde repose sur la position du spectateur, sur un sujet qui ordonne le monde par son regard mais qui en est extérieur et voit le monde comme un objet à l’intérieur duquel il peut agir.
L’art, reflet d’une position de classe ?
Hypothèse marxiste.
Ce n’est pas la société entière qu’il faut mettre en relation mais le reflet d’une position de classe. L’art n’exprime pas la société mais la position d’une classe particulière (consommateurs d’art) dans une société donnée.
Florentine Painting and its social background (Antal)
Analyse de l’art florentin : révolution et conservatisme dans sa peinture. C’est un auteur qui se penche sur les artistes qui sont des artisans, des travailleurs manuels. Ils sont au bas de la structure sociale, dans une position dominé et travaillent à la commande. Dans la société de la Renaissance, un artiste ne fait pas ce qui lui plait mais ce qu’on lui demande.
↪ L’art ne reflète pas l’artiste mais les clients…
Qui sont les clients ? (Antal)
Antal propose une caractérisation marxistes de la société florentine en 157 (3 grands groupes) :
1. Ancienne noblesse : très prestigieuse, sur le déclin. Mais attachée aux structures politiques et représentations esthétiques de l’ancien monde (féodalité). Ils vivent reculés du monde (campagne) et continuent à défendre une vie champagnesque (goût des tournois, …).
2. Bourgeoisie d’affaire : construit une fortune dans la finance, l’industrie. Typiquement les Médicis. Ils gardent un goût pour la sobriété (des disciplines et mœurs) mais ont développé un esprit rationaliste (calculateur).
3. La petite bourgeoisie : peu cultivée (contrairement à l’autre), avide d’émotions, sensibles aux impressions (plus qu’à la rationalité), sous pression de l’Église, et voit dans l’art un agencement de symboles et d’allégories.
Un art pour la bourgeoisie d’affaires (Antal)
- Des scènes simples, peu symbolisées: clarté narrative et peinture lisible.
- Des individus réalistes : pesanteur des corps et naturalisme.
- Un art savant et rationnel.
Un art pour la noblesse et la petite bourgeoisie
L’art gothique
- Mysticisme, allégorie, symboles
- Luxe, somptuosité, réalisme des détails (mais pas des corps : pas de réalisme).
- Émotions, sensibilité
↪ Donc il y a un lien entre les classes et l’art.
Champs (Bourdieu)
Bourdieu : relation champ de production artistique // champ de consommation artistique ⇒ correspondance entre les 2
Pour Bourdieu, ces champs (notamment l’artistique) n’ont pas toujours existé. Ce qui les caractérisent dans leur étymologie, c’est leur autonomie.
Quelles sont les normes hétéronomes qui s’imposaient aux artistes avant ? (Création de l’autonomie)
Des règles de l’État : art au départ financé par l’État donc il ne devait pas aller à son encontre. = domination politique. Elle s’affaiblit au 19è.
Normes du marché : il faut vendre pour pouvoir vivre et survivre comme auteur il faut un public.
Face à la tutelle du marché, il y a 2 types de réaction qui acceptent la tutelle mais prennent des clientèles différentes:
1. Art bourgeois : littérature bourgeoise édifiante qu’on fait lire aux jeunes gens pour leur édification.
2. Art réaliste, socialisant porté par des personnes comme G Sand qui met en scène des visions plus critiques d’où fonctionnement de la société.
↪ Dans les 2 cas, ils acceptent la tutelle du marché.
Transition à l’autonomie
On voit émerger des artistes qui refusent la dictature du marché et de la morale. Mais il faut que ces artistes puissent porter ce risque économiquement.
Voilà comment Bourdieu raconte la naissance d’un champ artistique qui est un sous espace dominé du champ du pouvoir. Dans lequel il y a des individus très autonomes (autonomie intellectuelle) et des individus hétéronomes (= principe de reconnaissance par les pairs ou par la popularité).
Naissance d’Hollywood
C’est l’invention de la salle de cinéma qui change la représentation.
- Il faut être sûr de rentabiliser et satisfaire une demande: les gens viennent pour le cinéma.
- Il faut que le spectacle soit renouvelé: il faut qu’il attire. Il faut un nouveau film toutes les semaines: accélérer le volume de production.
Il y a besoin de mettre en place une production de masse.
Ogliopole (années 20 aux 50)
Structure marchande dans laquelle il y a un certain nombre de producteurs. Les entreprises des studios y sont intégrées : toute la chaîne de production est dans l’entreprise.
Il y aussi une organisation tayloriste de la production : on ne fait que sa tâche. (Le scénariste écrit, le réalisateur tourne, …).
Les règles du classicisme hollywoodien
- Une seule histoire dans un film
- Cette histoire doit être réaliste, vraisemblable (conforme à la réalité si historique).
- Un propos compréhensible (problème des films noirs où l’intrigue est complexe).
- L’attrait émotionnel (peur, chagrin, rire, …). Pas simplement intellectuel et formel.
↪ Ces principes se stabilisent dans des genres.
