Ästhetik (2023) Flashcards
Wer hat marat ermordet?
Charlotte Corday
2 wichtige Bilder von Jacques-Lui David
Schwur der Horatier
Der ermordete Marat
2 Maler des Französischen Klassizismus
Jaques-Luis David
Francisco de Goya
Feministische pionierin zur zeit des Klassizismus
Olympe de Gouges
5 Bilder von Goya
Die nackte und bekleidete Maja
Der schlaf der Vernunft begiert Ungeheuer
Die Erschiesung der Aufständischen vom 3. Mai 1808
Saturn verschlingt seine Kinder
Portrait Die Famile Karl IV
Maler der Romantik
Caspar David Friedrich
Josef Mallord William Turner
Johann Heinrich Füssli
Theodore Gericault
Eugene Delacroix
Klassizismus Zeitraum
1750 - 1830
Romantik Zeitraum
1789 - 1848/49
Realismus Zeitraum
1850 - 1900
Impressionismus Zeitraum
ca. 1860/70 - 1910
Postimpressionismus Zeitraum
1880 - 1960
Die klassischen avantgarden / Die klassische Moderne Zeitraum
1900 - 1920 / 1905 - 1925
3 Bilder von Caspar David Friedrich
Der Mönch am Meer
Der Wanderer über dem Nebelmeer
Eismeer - Die gescheiterte Hoffnung
3 Bilder von Joseph Mallord William Turner
Schneesturm - Hannibal und seine Armee beim Übergang über die Alpen
Die letzte Fahrt der Fighting Téméraire
Das Sklavenschiff
Welche Künstler prägten Dandy?
Théodore Géricault und Eugène Delacroix
1 Bild von Johann Heinrich Füssli
Der Nachtmahr
1 Bild von Eugène Delacroix
Die Freiheit führt das Volk auf die Barrikaden
Maler vom Realismus
Honoré Daumier
Gustave Courbet
Édouard Manet
Bilder von Édouard Manet
Das Frühstück im Grünen
Olympia
Bar in den Folies Bergère
Die Erschießung Kaiser Maximilians von Mexiko
Nenne ein Bild von Joseph Füssli
Der Nachtmahr (1790)
Nenne 2 Bilder von Théodore Géricault
Studie mit amputierten Armen und Beine (1818-19)
Floß der Medusa, (1817 - 19)
4Ms in Mediologie von Debray
Medium
Message
Mediation
Milieu
Wichtiger Mediologe
Régis Debray
Technik von Josef Mallord William Turner
Sfumato-Technik
(verschwimmende schleierhafte umrisse)
Phänomen in der Romantik
Pittoreske: Stimmung zu Themen der Zeit, Gestallung mit Licht und Farbe
Maler im Impressionsmus
Claude Monet
Auguste Renoir
Berthe Morisot
Mary Cassat
Edgar Degas
Zwei Stichwörter der Romantik
Das Schöne
Das Erhabene
Das Schöne in der Romantik
Schön ist ein Objekt, das klein, zart, von
sanft geschwungener Kontur und von reiner Farbe ist.
Das Erhabene in der Romantik
Objekt, das riesig, rauh, eckig, mächtig etc. ist.
Überforderung durch über-
mächtige Phänomene (z.B. Naturkatastrophen)
Wort für Stimmung/Gestalltungsweisen in der Romanitk
Das Pittoreske
Gegen wen kämpfen die 3 Brüder aus Der Schwur der Hroatier?
Curatier
Appel von Der Schwur der Horatier
Aufforderung zum selbstlosen
Einsatz, zur Vaterlandsliebe und Verbrüderung
Die Erschießung der Aufständischen vom 3. Mai 1808
Francisco de Goya
Napoleon hatte Spanien unterworfen, Spanier wollten abreise von Francesco de Paula mit gewallt verhindern, daraufhin werden 400 Spanier erschossen
Saturn verschlingt seine Kinder
Francisco de Goya stellt den Wahnsinn in der gesellschaft dar, Goya lebt zu der zeit taub in seinem Landhaus
Wort für Goyas schwarze Gemälde
Pinturas Negras (manche glauben das eignetlich sein sohn die Pinturas Negras gemalt hat)
Der Wanderer über dem Nebelmeer
Caspar David Friedrich
Melancholische dpressive Stimmung,
politische Niedergeschlagenheit,
Natur als alternative zum Luxus und den geplanten Sitten
Eismeer – Die gescheiterte Hoffnung,
Caspar David Friedrich
Formeller Anlass: eine Polarexpedition,
aber Kritik an
der Unterdrückung,
politische Kälte und Erstarrung
Der ermordete Marat
Jacques-Louis David
Marat war Arzt, radikaler Journalist, Jakobiener, Charlotte Corday, eine Anhängerin der Girondisten ermordet ihn, wegen dem Septembermassaker, Marat war ein Freund von David
Maler von Der Schwur der Horatier
Jacques-Louis David
Maler von Der ermordete Marat
Jacques-Louis David
Maler von der nackten und bekleideten Maya
Francisco de Goya
Maler von Das Floß der Medusa
Théodore Géricault
Bilder von Gustav Corbet
Selbstportrait - Der Verzweifelte
Die Steinklopfer
Der Ursprung der Welt
Das Atelier des Künstlers
3 Bilder von Honoré Daumier
König Louis Philippe als Gargantua/als Birne
Die Wäscherin
Ein Wagen der dritten Klasse
1 Bild von Berthe Morisot
Psyche
2 Bilder von Edgar Degas
Der Absinth
Die Vergewaltigung
Maltechnik im Postimpressionismus
Pointillismus
Richtung im Postimpressionismus
Symbolismus:
gegen Realismus und
Impressionismus,
Gedankliches
durch Symbole ausdrücken
Maler vom Postimpressionismus
Vincent van Gogh
Paul Gaugin
Edvard Munch
2 Bilder von Vincent van Gogh
Die Kartoffelesser
Sternennacht
2 Bilder von Paul Gaugin
Woher kommen wir? Was sind Wir? Wohin gehen wir?
Die Geburt Christis
2 Bilder von Edvard Munch
Tote Mutter und Kind
Der Schrei
6 Subkategorien in der klassischen avantgarden / klassischen moderne
Fauvismus
Kubismus
Expressionismus
Futurismus
Dadaismus
Surrealismus
Warum wurde Louis-Philippe I. als Birne gezeichnet
Physiognomie: Louis-Philippe hatte eine eher eckige Gesichtsform mit einer breiten Stirn und einer ausgeprägten Kinnpartie. In der Karikatur wurde dies manchmal als birnenförmig interpretiert.
Politische Kritik: Die Darstellung als Birne war eine Art politischer Spott oder Kritik. Karikaturisten nutzten diese Bildsprache, um den König zu verspotten oder seine politischen Entscheidungen lächerlich zu machen. Die Birnen-Darstellung wurde oft mit negativen Eigenschaften oder Handlungen in Verbindung gebracht.
Symbolik: Die Birne als Symbol kann verschiedene Bedeutungen haben, von Reichtum und Verschwendung bis hin zu Feigheit oder Unfähigkeit. In Bezug auf Louis-Philippe könnte die Darstellung als Birne darauf hinweisen, dass er als unfähig, schwach oder unpassend für die Königsrolle angesehen wurde.
was ist der Habitus in der Kunstgeschichte
Der Begriff “Habitus” stammt aus der Soziologie und wurde auch in der Kunstgeschichte übernommen, um bestimmte Aspekte des Verhaltens, des Auftretens und der körperlichen Präsenz von Personen in Kunstwerken zu beschreiben. In der Kunstgeschichte bezieht sich der Habitus auf die kulturell geprägten Verhaltensweisen, Gesten, Posen, Kleidung und Haltungen, die in Kunstwerken dargestellt werden.
Fauvismus Maler
Henri Matisse,
Georges Braque,
Maurice de Vlaminck,
Albert Marquet
Henri Matisse Bild
The Joy of Life
Kubismus Maler
Pablo Picasso
Arten von Kubismus
analytischer,
synthetischer
Pablo Picasso Bild
Die Damen von Avigo
Expressionismus Mitglieder
Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erick Heckel,
Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Müller, Emil Nolde
Wofür steht der Zeitraum zwischen 1770 -1850?
Eine Phase des
radikalen künstlerischen Umbruchs.
- Klassizismus (ca. 1750 – 1830)
- Romantik (ca. 1789 – 1830/1850)
- Realismus (ab ca. 1850)
Eigenschaften des Klassizismus?
Von der Kunst und Kultur der Antike, insbesondere des alten Griechenlands und Roms, inspiriert.
klare Linien, harmonische Proportionen, Menschen und Szenen wurden oft idealisiert, Rationalität und emotionale Zurückhaltung, naturgetreue Details und anatomische Genauigkeit.
Zeitalter der Aufklärung!
Was ist Aufklärung?
Ergründet aus gewalttätigen Glaubenskriegen in Europa. Menschliche Vernunft ist besser als Kirche. Wenn der Mensch selbstständig denkt, kann die Menschheit aufgeklärt werden und die Welt besser werden.
Basierend auf Rationalismus und Empirismus, Immanuel Kant sagt “Aufklärung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmündigkeit”
Was ist Rationalismus?
René Descartes sagte “Ich denke also bin ich”.
Wahrheiten über die Welt und die menschliche Existenz können durch den Gebrauch der Vernunft entdeckt werden können.
Was hat den spanischen Künstler Francisco de Goya ausgezeichnet?
Er ist der “Vater der modernen Kunst”, seine Werke umfassen Porträts der spanischen Aristokratie, religiöse Bilder, historische Szenen und kraftvolle gesellschaftskritische Grafiken, die sowohl die politischen Unruhen seiner Zeit als auch die menschliche Natur auf eindringliche Weise darstellen.
Warum war Kunst für die Gesellschaft wichtig?
Kommt aus der Aufklärung. Wegen der Ungleichheit der Gesellschaft und Industriegesellschaft wurde gesellschaftlicher Veränderung gesehnt. Die französische Revolution konnte mit massenhaft politischer Kunst unterstützt werden.
Warum hat Platon die Kunst (vor allem Dichtung und Malerei) kritisiert?
- Weil Kunst nur Abbilder von Abbildern der Ideen sei, und daher dreimal von der Wahrheit entfernt ist.
- Emotionen und Leidenschaften untergrabe die Vernunft der Menschen.
- Es fördere unethische Verhaltensweisen und falsche Vorstellungen von Göttern und Helden
Aufklärungsdenker wie Denis Diderot und Gotthold Ephraim Lessing lehnten Platons abwertende Sicht auf die Kunst ab und betonten stattdessen deren erzieherischen und moralischen Wert.
Was hat Karl Marx mit Kunst zu tun?
Kunst und Kultur in einer Gesellschaft werden durch ihre ökonomischen Bedingungen und Klassenverhältnisse beeinflusst und die bestehende Ordnung wird reflektiert und reproduziert.
Kunst spiegelt wieder, wie die Klasse sich selbst sieht, heißt sie reflektiert die ästhetischen Vorstellungen der Bourgeoisie, als wenn diese allgemeingültig wären.
Was könnte “Kunst ist die visuelle Weltgeschichte” bedeuten?
- Dokumentarisch: Sie sind Zeugnisse der verschiedenen Epochen und Kulturen und dokumentieren historische Ereignisse, soziale Strukturen, religiöse Überzeugungen und alltägliche Lebensweisen.
- Interpretationen und Reflektionen von Künstlern über gesellschaftliche, politische und kulturelle Entwicklungen
Der Kontext des Bildes verdeutlicht die konkrete Gesellschaft, in der es hergestellt wurde.
Stehen Kunst und gesellschaftliche Klassenlage in einer nicht-ignorierbaren Verbindung?
Ja, da ökonomischen und sozialen Bedingungen einer Gesellschaft die Produktion und Aufnahme von Kunst maßgeblich beeinflussen
Spiegelt Kunst eine ideologische und parteiische Weltansicht wieder?
Ja, da sie die Werte, Überzeugungen und Perspektiven derjenigen reflektiert, die sie schaffen und konsumieren
Ist eine Kunst, die gesellschaftliche Ungerechtigkeit bloßstellt, politisch?
Ja, eine Kunst, die gesellschaftliche Ungerechtigkeit bloßstellt, ist politisch, da sie bewusst auf soziale Missstände hinweist und oft auf Veränderungen abzielt
Was besagt Adolf Loos Essay “Ornament und Versprechen” (1908)?
Er betrachtet Ornament als Ausdruck eines primitiven Instinkts und als überholten Schmuck, der dem Fortschritt und der Rationalität der modernen Gesellschaft widerspricht.
Was sind die Avantgarden oder klassischen Moderne?
● Fauvismus
● Kubismus
● Expressionismus
● Futurismus
● Dadaismus
Was ist in der Erste Globalisierungsphase (1840 - 1914)?
- Produktionsrevolution: Massenproduktion > Expansionsstrategien
- Transportrevolution: Beschleunigung, größere Kapazitäten > intensiver Austausch von Waren, Kapital, Information
- Kommunikationsrevolution: Telegraphie, Telefonie, Funk > Beschleunigung der Kommunikation, Aufbau eines globalen Kommunikationsnetzes
Wie ist der Kubismus entstanden?
Anfang des 20. Jahrhunderts in Frankreich durch die künstlerische Innovation von Pablo Picasso und Georges Braque, die traditionelle Perspektiven aufbrachen, um Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen und sie in geometrische Formen zu zerlegen, um die Komplexität der modernen Welt darzustellen.
Wer ist Ai WeiWei?
Ai Weiwei ist ein chinesischer zeitgenössischer Künstler und Aktivist, bekannt für sein kritisches Engagement gegenüber der chinesischen Regierung.
Bedeutung der Kunst im Nationalsozialismus?
- “Deutsche Kunst” wurde als Kunst des nordisch-arischen Volkes benutzt
- Werke moderner und avantgardistischer Künstler sowie alle Werke von jüdischen KünstlerInnen galten als “Entartete Kunst”
- eine “Reichskulturkammer” wurde eingerichtet, welche bestimmt, wer als bildender Künstler tätig sein darf. Voraussetzungen sind die
deutsche Staatsbürgerschaft und der Nachweis einer arischen Abstammung und regierungstreue politische Gesinnung.
Was ist entartete Kunst?
Ein Begriff, den die Nationalsozialisten im Dritten Reich verwendeten, um moderne Kunst zu diffamieren und zu verbieten, die ihren ideologischen Vorstellungen widersprach oder als “entartet” angesehen wurde.
Was sind die künstlerischen Merkmale der Malerei im Nationalsozialismus?
- im Zentrum > idealisiertes Menschenbild
- detailgenaue Darstellung
- im Stil alter Meister
- realistische Farbgebung
- hartes, klares Licht
- Farbauftrag ist altmeisterlich lasierend
- Raum wird realistisch wiedergegeben
- Bilder haben erzählenden Charakter
- Bevorzugte Motive > Heimat, Familie, Arbeit, heldenhaftes Soldatentum, das harte Leben der Bauern und Arbeiter, Muskulöse Sportler
- antike Vorbilder aber in Größe und plastischer Gestaltung monumental überhöht, der weibliche Akt wirkt im Vergleich zur Antike steril, kühl und perfekt
Was sind die “W”s der Kunstanalyse?
Was ist es? (wie hergestellt, Verfahren, farbe, Form, Struktur, Maßstab, Komposition, textur, Volumen, Oberfläche/Tiefe, Darstellung,Rythmus, Thema)
Wo ist es? (Kontext, Galerie, Museum)
Wann ist es? (Zeitraum, historischer Bezug, Land, Kultur, Differenz von damals zu heute? ges. und pol. Rahmenbedingungen)
Wer hat es gemacht? (Wer war die Künstlerin? Wann lebte sie? Geschlecht, Klasse, Kultur, Ethnie)
Warum ist es? (Intention, Bedeutung)
Was war die Wiener Moderne?
Der Sinne der Idee des Gesamtkunstwerkes um die Durchdringung aller Lebensbereiche der Menschen mit Kunst. Die angewandte Kunst wurde dabei der bildenden Kunst gleich gestellt.
Wiener Secession: Künstlervereinigung in Wien, die sich Ende des 19. Jahrhunderts formierte und eine Abspaltung von der traditionellen Kunstakademie darstellte, um innovative und moderne Kunst zu fördern.
Wiener Werkstätte: Kunsthandwerkskooperative, die um 1903 von Josef Hoffmann, Koloman Moser und anderen gegründet wurde und für ihre eleganten und innovativen Designs in Bereichen wie Möbeln, Schmuck, Textilien und Keramik bekannt war.
Doppelpotenzial der Fotografie
- Fotos dienen oft als Beweise. Bei Gräuelfotos ist das Gewicht der Zeugenschaft hoch
- Bildkunstwerke zu schaffen (kann aber auch manipuliert sein und täuschen, weil arrangiert)
Was ist die verbreitete Ansicht über die Effekte von Gräuelfotos? (Kriegswunden, Tod,..)
- Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit wird durch Medien gelenkt, durch Bilder wird der Krieg „real“, Proteste entstehen
- alarmierend
- Wenn es keine Bilder gibt, schaut die Welt nicht hin.
- Wo es keine Bilder gibt, da gibt es keine Geschichte.
- Ein Krieg, von dem es keine Fotos gibt, hat nicht stattgefunden.
- Bilder beglaubigen, was Journalisten berichten.
- Die Opfer haben ein Interesse daran, dass ihre Leiden dargestellt werden - sichtbar werden.
- Eine Funktion dieser Bilder: Menschen sind imstande, dies anderen anzutun.
- Wir sind durch Bilder übersättigt, sie hätten eine dämpfende Wirkung und ließen uns abstumpfen, durch die Zuschauerkultur werde das moralische Potenzial von Gräuelfotos neutralisiert.
- Zensurdiskussionen: Videogalerie der Bestialitäten – Schock und Traumatisierungsgefahr.
- Andere fürchten den zensierenden Staat.
- Krieg ist brutal, unmenschlich, jeder Tod birgt seine eigene Traurigkeit.
- Entwürdigend ist die Tat nicht für das Opfer, sondern für den Täter.
Was ist das “Erhabene”?
Ästhetisches Konzept, das in der Kunst und Philosophie verwendet wird, um eine überwältigende, erhabene Erfahrung zu beschreiben, die gleichzeitig Furcht und Bewunderung hervorruft.
Was zeichnet die Romantik aus?
Eine Reaktionsbildung aus Klassik und Aufklärung, in der die Gefühle und Beweggründe des Künstlers zum Ausdruck kommen. Hier kam das irrationale, Subjektive und Spirituelle.
Was ist der Orientalismus?
Orient als “das andere”, exotisch, fremd und unterlegen.
Edward Said argumentierte, dass diese Konstruktion des Orients als “das Andere” dazu beitrug, westliche Vorurteile, Stereotypen und Machtbeziehungen zu verstärken, und zur Rechtfertigung von Kolonialismus und Imperialismus beitrug.
Adorno kritisierte insbesondere die Tendenz des Westens, den Orient als rückständig und primitiv zu betrachten, und betonte die Notwendigkeit einer kritischen Reflexion über die eigenen Vorurteile und Stereotypen.
Was sind die Funktionen und der Gebrauch von Bildern?
- Kommunikation
- Information, Aufklärung
- Ästhetischer Beitrag, Kritik
- Wissenserzeugung, -vermittlung
- Manipulation, Propaganda
- Gebot, Verbot, Befehl, Handlungsaufforderung/Appell
- Vergnügen, Unterhaltung
- Wertanlage
- Distinktion (soziale Abgrenzung, Unterscheidung, vgl. Pierre Bourdieu)
- Persönliche und kollektive Erinnerung
- Zeugenfunktion
- Selbst- und Fremd-Repräsentation (Selbst/Fremd-Darstellung)
- Verletzung, Demütigung, Executio in effigie (Revenge porn, Mugshots)
- Verwendung in politischen und religiösen Konflikten (Bilderstreit)
Frauenforschung, Feminismus und Gender Studies in der Kunstgeschichte
Die erste Phase war durch einen integrativen Ansatz gekennzeichnet, der darauf abzielte, Frauen Zugang zu männlich dominierten Institutionen zu verschaffen.
In der zweiten Phase entwickelte sich ein separatistischer und identitätspolitischer Feminismus, der kritisch die Beschränkungen traditioneller Leitbilder und die Objektivierung von Frauen in den Medien hinterfragte.
Die dritte Phase war geprägt von den Gender Studies, die sich mit der Konstruktion von Geschlecht und Identität auseinandersetzten und die Unterschiede zwischen den Geschlechtern betonten.
In der vierten Phase erfolgte eine Kritik der patriarchalischen Repräsentationssysteme, wobei künstlerische und wissenschaftliche Qualitätskriterien in Frage gestellt wurden und die Machtaspekte in der Gesellschaft thematisiert wurden.
Was ist der Realismus?
Eine Darstellungsweise, die darauf abzielt, die Welt so genau und objektiv wie möglich abzubilden, ohne romantische oder idealisierte Elemente hinzuzufügen
Was ist der Barock?
Eine Stilrichtung, die durch eine opulente, theatralische Ästhetik, dramatische Bewegung und dynamische Kompositionen sowie eine intensive Verwendung von Licht und Schatten gekennzeichnet ist
Welche Bereiche wurden von der Aufklärung beeinflusst?
- Philosophie (Immanuel Kant)
- Politik (Friedrich II: der Große)
- Erziehung (Johann Heinrich Pestalozzi)
- Recht und Literatur (Gotthold Ephraim Lessing)
Was ist Ästhetik?
Wissenschaft vom sinnlich Wahrnehmbaren 1: Wissenschaft vom Schönen, Lehre von der Gesetzmäßigkeit und Harmonie in Kunst und Natur 2. Das stilvoll Schöne, zum Beispiel auf Ästhetik Wert legend.
Was war die französische Revolution und welche Rolle hat die Kunst gespielt?
Die Französische Revolution war eine tiefgreifende politische und soziale Umwälzung im späten 18. Jahrhundert in Frankreich, die die Abschaffung der Monarchie und die Etablierung einer Republik zum Ziel hatte; die Kunst spielte dabei eine entscheidende Rolle, indem sie die Ideale der Revolution propagierte und neue Formen der künstlerischen Ausdrucksweise hervorbrachte.
