All Flashcards
Pravek
Delenie: Doba kamenná - 1. Paleolit, 2. Mezolit, 3. Neolit, 4. Eneolit
Doba bronzová, Doba železná
Kultúry:
Aurignacien - drobné plastiky
Gravettien - nárast venuší, ozdoby, prívesky
Magdalenien - otepľovanie, monumentálna maľba, realizmus
štýly jaskynných malieb:
Frankokantaberský - monumentalita, pokoj, zvieratá
Levantínsky - menšie, dynamické, ľudia, zvieratá
Peringorská škola - primitívne
Magdalenská škola - monumentálne, realistické
Paleolit
Nomád, jaskyné maľby, lov, matriarchát, ideológie (totemizmus, fetišizmus, lov. mágia, animizmus)
Mezolit
koniec doby ľadovej, rybolov, zber, zjednodušenie maľby - kronika
Neolit
Neolitická revolúcia (chov, pestovanie), výmenný obchod, usadenie sa, patriarchát, keramika, venuše (pálená hlina), geometrizmus, účelová dekorácia, svetská (drevo, hlina) a kultová (kameň) architektúra, rondely, menhir, dolmen, kromlech, hrobky
Eneolit
prechod od doby kamenej do doby bronzovej. meď
Doba bronzová
3000 - 1000pnl, bronz (nástroje, šperky), zlatníctvo, hutníctvo, objav písma, veľké mestá, súkromné vlastníctvo, filigrán, granulácia
Mezopotámia a Egypt
Rozdelenie: 1.Doba medená, 2.Ranná doba bronzová, 3.Stredná doba bronzová, 4.Pozdná doba bronzová, 5.Doba železná
Mezopotámia
Eufrat a Tigris, úrodný polmesiac, mnohé národy, mestské štáty (panovník, najvyšší kňaz), písmo - oddeľuje pravek a starovek
Obdobia:
Sumerské odbobie:
3000-2400pnl, prvý známy národ, nebola to jedna veľká ríša, každý štát mal vlastného vládcu a systém správy (Ur, Uruk, Kiš, Lagaš, Mari), klinové písmo, Sumerské obdobie ukončili vpády kmeňov
Umenie -
socha: drobnejšie plastiky, sochy prosebníkov, kaunakéz, obnažená horná časť tela, vyholená hlava/brada, úžitkové umenie: harfa, zlatá hlava býka, helma, architektúra: pálené a nepálené tehly, Zikkurat, hradby, paláce, brány, obytný dom(pôdorys štvortraktového domu), hrobky (nemali monumentálne pohrebné stavby, poklady)
Akkadské obdobie:
semitský národ (2340 - 2159pnl.), severozápadná Mezopotámia, v rovnakom čase ako Sumeri, boli na nižšom stupni civilizačného vývoja
Umenie:
uvoľnenie štýlu, zjemnenie sumerskej strohosti, tkz Summerská renesancia (getejci ovládli akkadov, potom zas sumeri - vyholené hlavy a tváre)
Starobabylonská ríša:
Obdobia 1.Starobabylonské obdobie, 2.Stredobabylonské obdobie – Kassitská dynastia, 3.Novobabylonské obdobie
Starobabylonské obdobie
1894-1594 pnl., južná mezopotámia, kráľ Chammurapi - zákonník, zachované nástenné maľby (tempera), kúpeľne s keramickými vaňami
Stredobabylonské obdobie – Kassitská dynastia
1594-1025 pnl., rozšírila sa výroba tehál (pokrývanie glazúrou), keramické reliéfy
Novobabylonské obdobie
626-593 pnl, Nabukadnesar II (mohutná stavebná činnosť – dal prestavať Babylon, dokončenie babylonskej veže)
Chetitská ríša
1800-1200 pnl., klinové písmo, Chattušaš (levia brána), drevený stĺp na kamennej pätke, mestá - opevnené štvorce - stred palác, zdobené reliéfy - bohovia, zvieratá, ríša zanikla za vojnovej vlny sťahovania indoeurópskych národov
Asýria
Obdobia: 1. Staroasýrske obdobie 20.-18.stor.pnl., 2. Stredoasýrské obdobie 16.-12.stor.pnl., 3. Novoasýrske obdobie 10.-7. stor.pnl.
severná Mezopotámia, zobrazovanie krutosti, vojnový národ, uemnie - bohatosť brady a vlasov, očná linka, masívne ozdoby uší, architektúra: nevidíme zásadné zmeny, veľké reliéfne obklady, vojnové výjavy, lovecké scény, prejavy zbožností, zábavy a hostín, nepálené tehly
Perzská ríša
550-330 pnl., zjednotila územie všetkých spomínaných ríš, Perzskú ríšu napokon zničil Alexander Veľký
Egypt
Delenie: 1. Preddynastické obdobie, 2. Ranodynastické obdobie, 3. Stará ríša, 4. Stredná ríša, 5. Nová ríša
**1. obdobím bolo archaické **
3100 pnl, zjednotením Horného a Dolného Egypta, prvá stupňovitá pyramída
2. Stará ríša
viacero dynastií, pyramídy, hrobky, pyramídy – a chrám len doplnok
3. Nová ríša
najväčšou ríšou starovekého blízkeho východu, nové stavny, najmä chrámy, kultúrna revolúcia (jeden boh, Aton), chrám hlavný, pyramýda doplnok
4. Neskoré obdobie
posledné obdobie, úpadok, Horný a Dolný Egypt, Egypťanov na koniec porazili Peržania
Základné info
Níl, viera v posmrtný život, kult mŕtvych, obrovské stavby, materiály: (kameň, meď, olovnaté rudy , zlato, polodrahokamy, tyrkys.) Prapredok civilizácie, hieroglyfické písmo, V preddynastickom a ranodynastickom období je časté pochovávanie do zeme
Umenie
Architektúra: symbolizmus, Pyramídy, Chrámy, Materiál bol žula alebo čadič, stĺpy (hlavica - papyrus, lotos, palmeta), tehlové stavby zo sušených alebo vypaľovaných tehiel
socha: úzko spojené s architektúrou, Kolosy. Sfingy, panovníkov a ich manželiek, obyvateľov Egypta, Drobné plastiky (bešepty - drevo), Reliéfy (strnulá póza)
Maliarstvo - výzdoba stien chrámov, hrobiek a nábytku, realisticky zobrazovalo život, Postavy maľované plošne – hlavu a nohy z profilu, oči a telo spredu, hiertická perspektíva, rozprávanie príbehu, náboženské predpisy, zvieratá (realizmus)
Typy pyramíd: 1. mastaba, 2. stupňovitá pyramída, 3. lomená pyramída, 4. Ihlanová pyramída
Amarnská revolúcia
uvoľnenie štýlu, Amenhoteph IV. (Oslabil moc a vplyv tébskych kňazov) príklon k realizmu, neboli nútení uplatňovať striktné pravidlá
Mínojská a Mykénska kultúra
Kultúry: Kykladská, Minojská, Mykénska
Kykladská kultúra:
3000 pnl., Kyklady, Vyspelá kultúra, používala bronz, idoly – sošky z bieleho mramoru, symboly ženy
Minojská kultúra
periodizácia 1.Ranominojské obdobie (predpalácové obdobie), 2. stredominojské obdobie (obdobie prvých palácov), zemetrasenie 3. neskorominojské obdobie (obdobie druhých palácov)
Základné info:
2800 až 1100pnl., bronzová doba, kréta, kráľ Mino - Knossos, keramika, nádoby, dva typy minojského písma: piktografické, druhé lineárne, znaky (sekera s dvojitým ostrím, býčie rohy či chobotnice)
Predpalácové obdobie minojskej kultúry
Rozvoj, prvé bronzové nástroje,
umenie:
symbolika, abstraktné motívy
**Keramika **(geometrické, jednoduché, scény z každodenného života, rituálov, zvierat a rastlín), prechádzali do pestrejších a zdobenejších foriem, nová produkcia (svetlý črep) - tmavé na bielom, biele na tmavom
Sochy a reliéfy nezachovali sa, existovali zdobené figúrky, stĺpy a portály
Architektúra sídlisková - skromná, pohrebná - monumentálna materiály: hlina, pálené tehly, drevo rozrezané na guľatinu, vápenec, kameň (aj neopracovaný), slama, konáre
Obdobie vzniku prvých palácov
2000-1700pnl, obdobie rozmachu, vrchol s výstavbou palácov, monumentálne stavebné komplexy, obdobie prelomu medzi predpalácovým a palácovým obdobím, obdobie prvých palácov sa skončilo okolo roku 1700pnl veľkou katastrofou
Umenie:
Spracovane kameňa- Najtvrdšie a najkrajšie kamene, Výroba pečatí
**Architektúra: ** - veľmi vyspelá, obytné domy= tehly a kameň, paláce, vo všetkých palácoch sa nachádzali kúpele,
Keramika: - hrnčiarstvo, obohatenie palety - okrem bielej - červená, oranžová, čistejšie profily, špirála, krivka, pečatné prstene s figurálnymi výjavmi, pliešky s reliéfom včely, opracovné drahé kamene
Obdobie vzniku druhých palácov
po roku 1700pnl., Na miestach prvých palácov sa postavili nové budovy podľa tých istých zásad, ale veľkolepejšie, odlišné umenie, paláce neboli opevnené
Keramika: morský štýl
architektúra Používali architrávový systém so stĺpom, ktorého driek sa zužoval smerom dole – čierno-červený, motív propylejí – vstupná brána
sochárstvo nepoznali monumentálne sochárstvo, len malé sošky, bronzové sošky, kultové sošky a realistické reliéfy, Tvary sú čoraz odvážnejšie, kameň- prestal sa používať
Mykénska kultúra
architektúra
Palác - opevnené sídlo, Mohylová hrobka, Megarón (obytná miestnosť s predsieňou), Propyleje (grécky predbránie), Hrobky (šachtové, pravouhlé, kruhové (kolos), kupolovité), Klytaimestrina (vstup s tympanónom), Chrámy z tohto obdobia nepoznáme, Tiryns (hrad na pahorku), Pylos
maliarstvo
Nástenné maľby v palácoch, poľovačka, boje, zápasy, rozety, špirály a palmové vejáre
Sochárstvo
skromná sochárska výzdoba
Obdobia: Ranné obdobie, Stredné obdobie ,Neskoré obdobie
Fázy
1. Raná fáza: jednoduché formy a primitívne vzory
2. Stredná fáza: komplexnosti a zdobenosti
3. Neskorá fáza: dozrievanie a vrchol mykénskeho umenia, čoraz zložitejším a zdobenejším
základné info
1600 – 1200 pnl, doba bronzová, najväčší rozkvet kultúry nastal s pádom Minojskej civilizácie, zanikla inváziou Dórov, Patrí medzi vojnové kultúry, obrovské hradby, hradbový múr a dve brány – propyleje, poschodový palác s megarónom
Ranné obdobie
Jednoduchosť výrazu, Geometrické tvary a jednoduché linky, Sošky, keramické nádoby, prvotné pokusy o výtvarný prejav
Stredné obdobie
Rozvinutá architektúra: mohutné paláce, komplexné štruktúry, zdobnejšie, fresky, maľby, sochy a vzory na keramike sa stávajú výraznejšími a bohatšími, lineárne písmo B, obdobie relatívnej stability a rozvoja
neskoré obdobie
Známky krízy, Úpadok palácov a štruktúr, Zmeny v kultúre a umení (menej bohaté),
Grécko - archaické, temné obdobie
delenie: 1. Prehistorické obdobie (temné) 1200-800 pnl., 2. Archaické obdobie 8.-6. pnl. 3. Klasické obdobie 5.-4. pnl. 4. Helenistické obdobie 3.-1. pnl.
Temné obdobie:
1200-800 pnl., geometrické obdobie, nasledovalo po zániku mykén, nedostatok písomných záznamov a archeologických objavov, doba železná no používajú bronz, civi. úpadok, kmeň - rod - rodina, basileos - kráľ, samozásobiteľné rodiny
Umenie:
Remeselná výroba, keramika, geometrická výzdoba, postupne figurálne výjavy, Kerameikos, tzv. dipylské vázy (best keramika)
Architektúra:
skromná a obmedzená, praktická, hlina a drevo
Keramika:
Protogeometrický (12.-10. stor. pnl.) a geometrický štýl (9.-8. stor.), “horror vacul”, Orientallzující štýl, bohatší a pestrejší štýl (8. a 7. stor. pnl.) - východné vplyvy, zvieratá, štylizované ľudské postavy
Archaické obdobie:
Opätovné používanie písma, alfabeta, prudký rozvoj
Umenie:
prelomový vývoj. literatúra, začiatok mnohých umeleckých foriem a techník (typické pre grécko)
Keramika:
Čiernofigúrový štýl: 7. a 5. stor. pnl, po jej vysušení najprv vyryté a následne plošne vyplnené jemnejšou riedkou hlinou, podpis autora
Červenofigúrový štýl: koncom 6. stor. pnl., súbežne s čiernofigúrovým,
Maľba na bielom pozadí: do 4. stor. pnl, maľba na bielom pozadí sa realizovala až na vypálenom črepe, zlátenie, lekyt - úzka biela fľaštička na olej (hroby)
Architektúra
monumentálne chrámy, Parthenón, Stĺpy - Dórky, Iónsky, Korintský, zdobená sochami, reliéfmi (mytologia)
Socha
Návrat monumentálnych plastík (dary bohom, stély), Kúros (muž, nahý), Koré (žena, bohatý účes. oblečená) Na prelome 6.-5.stor. pnl. vidíme, že Gréci prelomia úplne všetky pravidla
Maľba
geometrické vzory, postavy (schematické, primitívne), mytologické postavy, čierna, červená, biela a niektoré iné odtiene
Geometrický sloh:
Geometrické vzory a dekorácie, figurálna redukcia, Využívanie geometrických foriem v architektúre, čierne a červené farby
Daidalské sochárstvo:
Daidalos, naturalizmus, dynamika, prepracovanoť (vlasy, svaly),
5 Klasické obdobie gréckeho umenia v 5. a 4. storočí pred Kr. majstri 5. a 4. storočia.
Rozvoj architektúry a umeleckého remesla (keramiky). Umenie helenizmu.
Klasické obdobie
delenie: 1. Prísny štýl 490-450 pnl. 2. Vrcholné klasické obdobie 450-400 pnl. 3. Pozdné klasické obdobie 400-323 pnl.
Základné info
Šperkárstvo, vznikli najznámejšie diela
Architektúra
obrovské monumentálne stavby, materiál - kameň, Zakladný typ chrámu vychádzal z megaronu, Rané chrámy (cela, socha boha/bohyne, posvätný oheň , krytá predsieň, Megaron neskôr rozšíril o stupňovitú podstavu (stylobat), galeriu a jednoduché, alebo dvojité stĺporadie okolo celej stavby, stavali - divadlo, tholos (kruhový chrám), športoviská
Slohy
Dórsky sloh: 7. stor. pnl., hlavica nezdobená, driek - zuzuje sa smerom hore, driek - členený kanetúrov, stĺpy nám nesú architráv
Iónsky sloh: 6. stor. pnl., elegantenjší, ženský, štíhlejší, vyšší, redšie kanelovaný driek, volútové výbežky,
Korintský sloh: hlavice - akantové listy, pätka- väčšia prezdobenosť oproti iónskemu
Keramika
V 6. storočí - čierne figúry, 530 pnl. - červené, V 4.st sa znížila úroveň maľby na vázach, až v helenistickom období úplne zanikla
Socha
dokonalé, pohyb, dynamika, bronz, mramor, neskôr aj vyjadrenine emócií
Majstri 5-4str.pnl. Vrcholné klasické obdobie: Polykleitos, Myrón, Feidias
Majstri 5-4str.pnl. Neskoro klasické obdobie: Praxiteles, Skopas
Majstri 5-4str.pnl. Helenistické obdobie Lysippos
Helenistické obdobie
Gréci si hovoria „Helleni“, koniec 4. st. Pnl. do 1. st pnl, Alexander Veľký, prechádzalo do rímskej éry
Architektúra
nové grécke mestá, akvadukty, kanalizácie, vznikajú obľúbené záhrady, parky, svetská architektúra – divadlá, knižnice, vily, paláce, Funkčný urbanizmus
Keramika
Rôznorodosť štýlov, drastické motívy mučenia a umierania, erotické motívy a zobrazovanie detí, figurálna keramika (mytológia), každodennný život, naturalistická a experimentálna
Maliarstvo
Figurálne, mytologické, historické, portrétne, krajinomaľby, zátišia, pompejské nástenné maľby a mozaiky,
Socha
Tri školy
1. Alexandrijská škola,
2. Pergamonská škola - sklon k romantizmu a nostalgii
3. Rodoská škola - “mokrá” drapéria, dynamické pózy, portrétne sochárstvo, zobrazovanie starých ľudí, detí, telesné deformácie
6 Etruské umenie a problematika jeho vzniku. Celkový prehľad dôležitých centier
etruskej kultúry. Etruský pohrebný rítus a jeho odraz v umení. Umelecké remeslo
Etruskov.
Základné info:
7 do 3 st. P n. l., villanovská kultúra od 11. do 8. stor. pnl
transformovala sa do klasickej etruskej kultúry, Pôvod Etruskou nie je známy, Symbolmi moci (zväzok prútov so zaťatou sekerou - fasces), nemali svoj skutočný štát, Etruskovia pomaly splývali s Rimanmi a mizli z dejín
Etruské Mestá
náboženský obrad - vyoranie brázdy pluhom - hranice, križovanie v pravom uhle
Marzabotto (mesto)
kanalizácia, vodovodné žlaby, vysoko položená akropola nad mestom, vodárenská šachta a zariadenie na čistenie a rozvádzanie vody
Veje (mesto)
severne od Ríma, jedným z najdôležitejších a najväčších etruských miest, strategická poloha, považovalo sa za najbohatšie mesto
Umenie
most – medzi umením gréckym a rímskym, remeselná výroba - vysoká úroveň, bronzové výrobky, keramika (bucchero - kovovolesklá čierna keramika) , razili mince, Zlaté šperky (geometrické, rastlinné, spony, brošne, náramky, našli sa v hroboch)
Maľba
Hroby - maľované steny, Náboženské a mytologické scény, pocta zosnulých, etruské predstavy o posmrtnom živote, motívy - hostiny, tance, lov, zápasy, rodinné scény, bohyne a hrdinovia, detailné, realistické zobrazenie postáv a odevov, farby - jasné, kontrastné, červená, čierna, biela a hnedá
Socha
sochy a plastiky: ľudská postava, bronz, kameň, terakota, realistické tváre a zreteľné detaily odevu Sochy: zlievané, pohyb - tanec, boj, emócie
bronzi etrusci: bronzové sochy, technika zlievania, portrétne sochy: realistické
architektonické prvky: atlanti(postava ako stlp), karyatidy a grify
Architektúra
zdokonalili konštrukciu valenej klenby, nezachoval sa ani jeden etruský chrám (presne orientovaný južným smerom, kamenné pódium) Materiály (drevo, kameň, pálené a nepálené tehly), Klenby a konštrukcie kupoly (hlavne hrobky) Átriový dom (jednoposchodové domy, výnimočne dvojposchodové) mestské osady - hradby, Úžitkové stavby, urbanizmus, stavby ciest, vodovodov, kanalizácie
Toskánsky stĺp - hladký driek, hlavica - podobná dórskej, pätka - modelovná
Keramika
farebné vzory a zdobenie, amfory, krátery, náboženské/mytologické motívy, funkčné nádoby, geometrické tvary, prvé postavami zdobené výrobky, urny, pyxidy, kanofy (symbolizujú tvar ľudského tela), ucha urny sú ľudské ruky
Pohrebný rítus
monumentálne hrobky, urny - neskôr v tvare domu, obeta - zvieratá, kult mŕtvych, predmety v hroboch svedčia o veľmi rozvetvených medzinárodných kontaktoch
1pol. 7stor. pnl. - chodbový hrob, Sarkofágy (zobrazovali ich ako živých), Maľby a Fresky
do hrobu umiestňované osobné predmety, šperky, nádoby a jedlo
Hrobky a Ich Architektúra
bohato zdobené a mali komory na uloženie tela zosnulého, Náhrobné Stély (kamenné stĺpy alebo dosky), obsahovali často epigrafické zápisy
Nekropoly
vedľa miest, Juh - vyhĺbené do skalnatého terénu, Sever - budované z kamenných blokov, Nad hrobkami je buď prirodzený terén alebo sú nad nimi umelo navŕšené tumuly, pôdorys (eliptický, kruhový, pravouhlý), Hrobky sú vyzdobené maľbami na stenách a stropoch, zvieratá, mačkovité šelmy, scény zo života kráľovskej rodiny, chvíle voľného času aristokratov, pohrebné obrady, hostiny a pod. farby (okrová, červená, žltá, biela, modrá a čierna)
Tumulové náhrobky
veľký kamenný kváder alebo vyhĺbené do skaly, falošná klenba Chudobnejšie vrstvy (drevo a hlina)
7 Rímske umenie a architektúra. Prehľad východísk a vzorov. Rímske umenie na
vrchole rozvoja až po pád ríše. Celkový prehľad maliarstva, sochárstva a architektúry.
Umenie ako nástroj propagandy rímskeho cisárstva. Ohlas antiky na Slovensku.
Základné info:
510-31. pnl, Grécke Vplyvy, Symboly Moci, Fórum Romanum - centrum verejného života a obchodu v Ríme, Oblúky - oslavovali víťazstvá a významné udalosti
Delenie: Obdobie republiky (510-31. pnl.), **Raná republika **(510-264 pnl.) – ovládnutie Itálie, Vrcholné obdobie (264-146 pnl.) – púnske vojny a ovládnutie Stredomoria (veľká časť dnešnej EU,…), Kríza republiky (146-31 pnl.) – týka sa hlavne politického systému, mocenské vzopätie pokračuje ďalej až zavŕšením jej zániku a vznikom cisárstva, Obdobie cisárstva (31.pnl.-476)
16 Renesancia, jej základné štýlové charakteristiky a kultúrnohistorické pozadie:
humanizmus, vzťah renesančného umenia ku antike, spoločenské postavenie umelca,
úloha talianskych miest (Florencia, Benátky, Rím), mecenášstvo. Vznik ranorenesančnej
architektúry vo Florencii a strednom Taliansku, tvaroslovie, štýlové prvky a významní
predstavitelia.
Chronológia
1 DUECENTO/ TRECENTO protorenesancia (13.stor.), 2 QUATTROCENTO raná ren (15.stor.), 3 CINQUECENTO vrcholná ren. (16.stor.)
Základné info
13 storočia/zač.14.stor. (Florencia), Hospodárska prosperita a relatívne politická sloboda, návratu antického intelektu, nadväzuje na gotiku ale inspiracia je antika, humanizmus, kníhtlač (Gutenberg), meštania, Rozvoj (remesiel, kultúry, obchodu, manufaktúry, banky, vedy), zistenie, že Zem je guľatá, Heliocentrizmus, Prvý historik dejín umenia - Giorgio Vasari (16.stor.)
15 storočie - obdobím objavov, Columbus, Marco Polo,
Humanizmus - filozofický základ renes, zameranie na človeka, sebarozvoj, vzdelanie, antický ideál, radosť zo života
**Znaky: ** Racionalizmus, Senzualizmus, Antropocentrizmus, Individualizmus, Realizmus, Perspektíva, harmónia
úloha Talianskych miest
FLORENCIA → najdôležitejšie centrum renesančného umenia a kultúry
BENÁTKY → námorná veľmoc, dôležité centrum obchodu
RÍM → centrum katolíckeho sveta a sídlo pápeža
mecenášstvo
Cirkevné mecenášstvo, Obchodnícki mecenáši
Vzťah renesančného umenia k Antike
inšpirácia, štúdium antických textov, obnova klas. vzorov, arch. a urbanizmus, štúdium ant. sôch
postavenie umelca
Umenie sa nedalo študovať, prvé akadémie až v 16. storočí, dielna majstra, kladú sa náročné požiadavky na umelca, Umelec už nie je anonymný, mali aj vysoké spoločenské postavenie
Klasické delenie na univerzitách:
trivium (gramatika, rétorika, logika)
quadrivium (aritmetika, geometria, hudba, astronómia)
mechanické umenia (maľba, sochárstvo)
Umenie
Rozvoj divadla a veľké zmeny v literatúre, sfumato, chiaroscuro, nové literárne žánre (napr. komédia, tragédia, pastorála -inšpirácia antikou), cestopisy, životopisy, Dante Alighieri (Božská komédia)
architektúra
Antické ideály, mierkou stavby – človek, pravidelnosť, proporcionalita, symetria, primeraná ozdobnosť, prispôsobenie stavby k účelu a potrebám, stĺporadie, klenba, kupola a schodisko - samostatný arch. prvok
nové typy: - mestské paláce, mestské aj predmestské vily, radnice, banka
materiály - kameň, mramor a tehly
Skladba Fasád - jednoduché a symetrické formy, falošné oblúky a pilastre
Tvaroslovie - vajcovec, pletenec, listovec, rozvilina, maskarón, zdobená klenbová konzola, frontón - trojuholníkový, segmentový, šambrány okien, falošné oblúky
balustráda, pilastre, arkáda, atika, atikové podlažie, domové štíty, listové sgrafito
Architekti
Fillipo Brunelleschi
Dóm vo Florencii s kupolou, 1 typ florentských renesančných palácov, Špitál neviniatok (Florencia),
MICHELOZZO MICHELOZZI
nadviazal na Brunelleschiho štýl
LEON BATTISTA ALBERTI
architekt/teoretik, ovplyvnil ranorenesančnú architektúru
napísal vplyvný spis „O staviteľstve“
BENETTO DE MAIANO
17 Ranorenesančné maliarstvo a sochárstvo vo Florencii a v strednom Taliansku:
maliari: Masaccio, Masolino, Fra Angelico, B. Gozzoli, Fra F. Lippi, P. Uccello, Boticelli,
Signorelli. Sochári: Ghiberti, Verochio, L. della Robia, Donatello, Jacopo della Quercia.
Ranorenesančná maľba:
rodové portrétne galérie, súkromné zbierky, portréty bohatých ľudí, luxusné odevy a detailné pozadie, Náboženské výjavy, antická mytológia, alegórie, historické obrazy, nahé postavy, perspektíva, symetria, kompozícia
Druhy maľby: nástená, knižná, dosková, krajinomaľba, na sklo
Umelci
Masaccio
Zakladateľ florentského renesančného maliarstva, ľudská dôstojnosť, individualizované bytosti, Realistická krajina, presvedčivá perspektíva, „Úrokový groš“
Masolino
Neskoro gotický maliar, niektoré aspekty - renesančné, prvý, kto použil olejomaľbu, jemne a harmonicky, “Madona s dieťaťom”
Fra Angelico
iluminátor náboženských spisov, náboženské témy, intímne prostredie, pokoj, poriadok a jednoduchosť scén, postavy idealizoval, krásne prostredia, pôsobili veľmi posvätne, „Zvestovanie“
Benozzo Gozzoli
Vyučený zlatník, technika temperovej fresky, náboženské obrazy, fresky, oltárové obrazy, Fresková výzdoba kostola „San Francesco v Montefalcu“
Fra Filippo Lippi
Maliar Madon (ako ideál krásy), zmysel pre perspektívu, jemné tieňovanie a osvetlenie, Vytvoril viacero verzií „Zvestovania“
Paolo Ucello
rád maľoval vtáky, priestor, perspektíva, tieňovanie (základ šerosvitu), Precízne prevedenie detailov, pozadia, trojrozmernosti diela, sýtosť farieb, Náboženské scény, námety bitky, portréty, fresky, pracoval v neskorogotickej tradícii - zdôrazňoval skôr farby (kontrastné) než klasický realizmus, “4 tabuľové kompozície”
Sandro Boticelli
mytologické námety a alegórie, jemné pastelové tóny, oslava ženskej krásy, Znamenitý v kresbe, jedinečne dokázal podať pohyb figúry, dôraz na obsah, zložité alegórie, symbolické, príroda, “Zrodenie Venuše”
Luca Signorelli
Vplyv humanistov a antikizujúce prvky diel, charakteristické okázalé predvádzanie znalostí ľudskej anatómie, Vyvrcholenie quattrocenta, “fresky v Orvietskom dóme”
Ranorenesančné sochárstvo
Oživenie antiky, realizmus, anatómia, Sochársky portrét - busta, celá postava, jazdecká socha, drobná plastika, fontány, Dramatickosť scény, gestá, emócia, zriasená drapéria
Voľná socha, kamenárska výzdoba architektúry, Témy z antickej mytológie
Materiály: Kameň, štuka, terakota, bronz
Ornamenty: menader, perlovec, akant, vajcovec, mušľa, festón, emlém, girlanda, karyatídy, hermovky
Začiatok renesančného sochárstva: súťaž o severné bronzové dvere Florentského baptistéria v roku 1401- vyhral Lorenzo Ghiberti
Umelci
Lorenzo Ghiberti
Prvý veľký florentský renesančný maliar, označovaný ako umelec jedného diela, „Bronzové dvere babtistéria San Giovanni vo Florencii“
Andrea Del Verochio
Vyučený zlatník, maliar, učiteľom napr. Da Vinci, „Mladý Dávid“
Luca Della Robbia
Vplyvný sochár, preslávil sa keramikou a skulptúrou v glazovanej terakote, prve dielo - mramor, „Madona s dieťaťom a anjelmi”
Donatello
najvýznamnejší sochár 15.stor, zvládnuté gotické umenie a znalosť klasickej antiky, „Dávid“
Jacopo Della Quercia
predchodca Michelangela v monumentálnom pojatí ľudskej figúry, “Porta Magna” (Katedrála v Sieni) - mohutná brána
18 Vrcholná renesancia a jej hlavné umelecké centrum: Rím. Architektúra a urbanizmus vrcholnej renesancie v Ríme (Bramante, Michelangelo, Rafael) a výstavba chrámu sv. Petra. Vrcholne renesančné maliarstvo (tvorba Leonarda da Vinci, Raffaela Santiho, Michelangela) a vrcholne renesančné sochárstvo Michelangela.
Znaky vrcholnej Renesancie:
perfektná anatómia, perspektíva, realizmus, ideál harmónie a symetrie, racionálny prístup k vede a umeniu, humanizmus, Inovácie v Architektúre, Mecenášstvo a patronáž, nové techniky pri manipulácii so svetlom a tmou, vývoj sfumata - šerosvit
Centrum vrcholnej renesancie v Ríme:
významné umelecké a kultúrne miesto v 16.stor, Pápežská Patronáž, Vznikali rímske školy a ateliéry, „Bazilika sv. Petra“
Architektúra a urbanizmus vrcholnej Renesancie v Ríme:
harmonické proporcie, symetria, dôraz na estetickú krásu
„Bazilika sv. Petra v Ríme“
Bramante (stojí pri zrode), Michelangelo (návrh detailov stavby, kríženia lodí zavŕšeného kupolou), Carlo Maderno (riešenie monumentálneho priečelia), Gian Lorenzo Bernini (chrámový interiér- baldachýn nad hrobom sv. Petra, viacero sôch, umeleckých doplnkov a náhrobkov, realizácia námestia pred bazilikou)
Umelci
Donato Bramante
Predstavuje druhú generáciu ren. arch, presná perspektíva, Základ pre architektúru manierizmu
Michelangelo Buanarroti
Práca na „Bazilike sv. Petra”, fresková výzdoba „Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne“, Fascinácia ľudským telom, anatomická presnosť, svalová štruktúra a detaily tela, dynamika, pohyb, hlboké ľudské emócie, kontrasty svetla a tieňa, práca s mramorom
Raffael Santi
maliar a architekt florentskej školy, portréty pápežov, Dokonalá harmónia a symetria v kompozíciách, perspektíva, mäkké kontúry, scény z Biblie a svätých postáv, „Raffaelove siene - Vatikánsky palác“
Leonardo Da Vinchi
architekt, hudobník, vynálezca, sochár a maliar, univerzálny génius, Pomohol rozvinúť anatómiu, astronómiu a stavebníctvo, študoval perspektívu a jej využitie v maľbe, študoval anatómiu, prírodu, Technika olejomaľby, Sfumato - šerosvit, Chiaroscuro, Navrhol mnoho strojov a zariadení (padáky, lietadlá, mosty, zdvíhacie zariadenia), vplyv na architektúru svojimi štúdiami plynutia vody a urbanizmu, „Vitruviov muž“, „Mona Lisa“
19 Charakteristika umenia neskorej renesancie a výtvarných princípov manierizmu.
Maľba a architektúra neskorej renesancie v Benátkach (Tizian, Giorgione, Veronese,
Tintoretto, architekti: Serlio, Sansovino, Palladio). Maliarstvo manierizmu: Pontormo,
Bronzino, Parmigianino, Zuchi, El Greco.
Benátky - maľba a architektúra neskorej Renesancie
ovplyvnené byzantským umením, špecifické umenie, umelci mali možnosť zadovážiť si vzácne materiály a pigmenty, Biblické námety, bratia Gentile a Giovanni Belliniovci - Maľovali olejovými farbami na plátna, fresky boli kvôli vysokej vlhkosti rýchlo zničené, Vďaka Giorgionemu a Tizianovi sa rodí žáner ženského aktu
Benátske maliarstvo
farebnosť, výrazný kolorit
Toskánske maliarstvo
lineárnosť
Umelci
Giorgione
najviac posunul benátske maliarstvo, maľoval slobodné a bohaté Benátky, miloval život, hudbu, ženy, „Spiaca Venuša“
Tizian
významný predstaviteľ benátskej školy, diela oveľa ľudskejšie, postavy - komponované do skutočného priestoru, alegórie, súčasné mocenské a politické dianie, dóžov, prírodné pozadia - zaliate teplým svetlom zapadajúceho slnka, „Nanebovzatie Panny Márie“
Veronese
Tizianov vplyv, San Sebastiano - výzdoba tamojšej sakristie a tieto maľby ho preslávili po celom svete
Tintoretto
nízkej malej postavy a preto ho volali Tintoretto, ťahy štetcom sú veľmi rýchle a divoké, Náboženské témy, antická mytológia, portréty, grandiózne až divadelné scény, efekty, „Sv. Marek oslobodzuje otroka“
Architektúra v Benátkach
dopisat
20 Severská renesancia a manierizmus: renesancia v Nemecku (A. Dürer, Cranach,
Holbein), Nizozemsku (H.Bosch, P. Breugel st.). Manierizmus v strednej Európe
(manierizmus na dvore Rudolfa II.), vo Francúzsku.
Severská renesancia a manierizmus – Stručný prehľad
Severná renesancia
- Rozšírila sa koncom 15. stor. v severnej Európe (Nemecko, Holandsko, Belgicko).
- Odlišná od talianskej renesancie – dôraz na realizmus, detaily, portréty, krajiny, každodenný život (trhy, domácnosť).
- Náboženské témy s dôrazom na ľudský aspekt viery.
Renesancia v Nemecku
- Reformácia ovplyvnila umenie (odpor k obrazom, ponemčenie kresťanstva).
- Polovica Nemecka katolícka, polovica protestantská.
- Talianska renesancia ovplyvnila južné Nemecko, severné bolo viac pod vplyvom Nizozemska.
- Maľba dominovala nad sochárstvom.
Albrecht Dürer
- Majster drevorezieb, rytín, akvarelov, perspektívy a proporcií.
- Prvý nemecký univerzálny umelec, dbal na slobodu prejavu.
- Presnosť, dôkladnosť, jasné farby.
- Diela: Autoportréty, Adam a Eva, Melanchólia.
Lucas Cranach st.
- Dvorný maliar vo Wittenbergu, blízky priateľ Martina Luthera.
- Maľoval portréty, biblické výjavy, mytologické scény, akty.
- Ovplyvnený Dürerom a Leonardom da Vincim.
- Diela: Adam a Eva, Kupid sťažujúci sa Venuši, Henrich VIII.
Renesancia v Nizozemsku
##### Hieronymus Bosch
- „Diabolský maliar“ – surrealistické a mystické výjavy.
- Náboženské témy, satira, symbolika, vízie pekla, imaginárne bytosti.
- Diela: Záhrada pozemských rozkoší (triptych), Liečenie bláznovstva.
Pieter Brueghel st.
- Známy dedinskými scénami, prírodou, satirou a morálkou.
- Obľuboval ľudové príslovia a grotesku.
- Diela: Babylonská veža, Lovci v snehu, Nizozemské príslovia.
Manierizmus (16.-17. stor.)
- Pokračovanie renesancie, ale s dramatickými efektmi, deformovanými postavami, symbolikou, náboženskými a mystickými motívmi.
Manierizmus na dvore Rudolfa II.
- Rudolf II. Habsburský – panovník, podporovateľ umelcov, alchymistov a astrológov.
- Praha ako centrum manierizmu – prílev umelcov a remeselníkov.
- Erotické a mytologické výjavy, pokračovanie v predlžovaní figúr a zložitých pózach.
Giuseppe Arcimboldo
- Taliansky manierista na Rudolfovom dvore.
- Slávny pre svoje portréty zložené z rastlín, zvierat a predmetov.
- Diela: Štyri ročné obdobia, Portrét Rudolfa II.
- Predchodca surrealizmu.
Manierizmus vo Francúzsku
- Škola Fontainebleau – dekoratívne sochárstvo a manieristická maľba pre francúzsky dvor (František I.).
- Francesco Primaticcio a Rosso Fiorentino – tvorcovia sofistikovaného a zmyselného štýlu francúzskeho manierizmu.
