Tanz und Ballett Flashcards
Tanz und Ballett in Frankreich
Tanz zentraler Bestandteil der divertisments in Oper - viele Abstufungen
Tanz und Ballett in Italien
Tänze bildeten Grundlage für Zwischenaktballette - nicht zwingend im Zusammenhang mit Oper und ohne Handlung
Grundlagen von Tanz und Ballett im 18. Jhd.
- Ballett impliziert Trennung -> Publikum getrennt von Tänzern auf Bühne
- Weder Tanz noch Musik sind Selbstzweck, Tanz funktioniert nur mit Musik!
- Musik soll auch Inhalt des Balletts transportieren und miterzählen
-> komplementär zur Aktion, Ineinandergreifen, Musik erzählt mit
-> Neues Verhältnis von Choreograph und Komponist
–> Paradigmenwechsel hin zum Ballet en action
Ballett en action (Handlungsballett)
- Kein Sprechen oder Singen, Handlung wird nur durch Tanz, Gestik, Mimik und Musik vermittelt
–» Klassische Ballette von heute sind aus dem 19. Jhd., die diesem Prinzip folgen
Ballett en action am Beispiel von Don Juan
Don Juan von Gasparo Angiolini, 1761
- Tanznotationen (aus Frankreich)
- Allerdings nicht viele Notationen aus der Zeit überliefert
-> Man sah damals auch noch nicht die Nötigung
Umsetzung von Don Juan von Gasparo Angiolini
- Handlungsballett, Ballet en action
- Abfolge von Musiknummern, gekürzt für Don Juan -> 15 Stück
- In Szene mit Fest wird getanzt -> Tanz im Tanz
- Dialogischer und gestischer Charakter in der Musik
-> Musik und Tanz MÜSSEN eng zusammenarbeiten, damit Handlung verständlich ist
Umsetzer der Opernreform
Christoph Willibald Gluck und Ranieri de’ Calzabigi:
- Orfeo ed Euridice (1761)
- Alceste (1767)
- Paride ed Elena (1770)
Elemente der Opernreform
- Musik auf ihre wesentliche Aufgabe beschränken
- Poesie zum Behufe des Ausdrucks und der Situation des Gedichts zu dienen, ohne die Handlung zu unterbrechen oder durch unnütze und überflüssige Verzierungen zu erkälten
- Beseitigung von Ritornellen und Kadenzen
- Einschränkung der Virtuosenwillkür
- Kritik am Kastratengesang
- Vorbereitung auf die Handlung in der Ouvertüre
- Aufhebung des Gegensatzes zwischen Rezitativ und Arie
- Ersetzung der „blumenreichen Schilderungen, der überflüssigen Gleichnisse und der sentenziösen und kalten Sittensprüche“ durch „die Sprache des Herzens, die starken Leidenschaften, die fesselnden Situationen und ein immer wechselndes Schauspiel“
- Sterben nach „bella semplicità“ (einfachen Schönheit) und Natürlichkeit
-> eigentlich grundsätzlich keine neuen Forderungen, doch in der italienischen Oper zuvor noch nicht in entsprechender Konsequenz in die musikalische Praxis umgesetzt worden.
-> Expressivität und Simplizität werden zum Ideal
Musikalische Merkmale der Opernreform
- Säufzermotive
- Affektenausdruck
