Tema 11 Flashcards
Qué es el Clasicismo
El Clasicismo musical es el período que surge a mediados del siglo XVIII y se extiende hasta el primer cuarto del siglo XIX. Comparte con el resto de artes de estilo clásico, inspirados en la tradición grecorromana, los valores estéticos de la proporción, el equilibrio, la simetría y la serenidad, a través de los cuales se busca un canon de belleza universal y objetivo.
Cita Decreto 241/2007 relacionada con los temas 11-14
el Decreto 241/2007, señala como unos de los objetivos específicos de estas enseñanzas “interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos”.
Características de los conciertos de Molter
Presentan rasgos genuinos del estilo barroco como la existencia de bajo continuo, la forma concerto o el despliegue constante de progresiones, pero también incluyen rasgos del estilo galante preclásico como la exigua polifonía, el vocabulario armónico sencillo (predominio de funciones tónica-dominante-tónica) y la mayor importancia de la melodía.
Fecha conciertos Molter
1745
¿A qué recuerdan los conciertos de Molter?
A los conciertos barrocos para trompeta piccolo, como el Concierto de Brandemburgo No.2 de J.S.Bach
¿Cuándo se escriben los conciertos de Johann y Carl Stamitz?
Entre los años 50 y 70
¿Para clarinete de cuantas laves parece ser el concierto de J.Stamitz?
4 llaves
¿Para quién escribe sus conciertos C. Stamitz?
Joseph Beer
Características musicales del Clasicismo
A nivel musical, el Clasicismo se traduce en la aparición de texturas más sencillas como la melodía acompañada de “bajo Alberti”, en detrimento de la polifonía barroca; la escritura de frases musicales de estructura simétrica y con cadencias armónicas claramente establecidas; la desaparición del bajo continuo barroco; la consolidación de la forma sonata, de estructura tripartita, que encarna perfectamente los ideales de equilibrio y perfección de la época; y el uso de una armonía tonal clara y sencilla, con modulaciones a tonos vecinos. Además, merece ser destacado que durante el siglo XVIII se consolida la orquesta sinfónica, así como el pianoforte y el cuarteto de cuerda.
¿Cuándo se estrena el Concierto de Mozart?
El 16 de octubre de 1791 en Praga
Orquestación del concierto de Mozart
cuerdas, 2 fagotes, 2 flautas y 2 trompas
Sinfonía Concertante
KV297b oboe, trompa, fagot, clarinete y cuerdas
Otros conciertos clásicos
Ignaz Pleyel para clarinete en Do (1797), Krommer (1803), Hoffmeister y Mercadante (1819)
Trío Kegelstatt
KV498 de Mozart en Mib Mayor para clarinete, viola y piano (1786) es la primera obra en la historia para esta formación. Está impregnado de ternura y poesía bucólica, en el que Mozart renuncia a la escritura virtuosa para el clarinete. Está escrito en tres movimientos: Andante en forma Sonata, Minuetto con doble trío y un Rondó donde el estribillo es una variación del tema del segundo movimiento.
Quinteto clarinete y cuerdas de Mozart
KV581 en La mayor (1789) es otra de las obras maestras de Mozart dentro del repertorio de clarinete. Consta de cuatro movimientos: un Allegro en forma sonata donde se exponen hasta 5 ideas melódicas; un Larghetto con forma de lied ternario de mucha similitud temática al segundo movimiento del concierto; un Minuetto de carácter bucólico con doble trío; y un brillante tema con variaciones para finalizar. En esta obra se explotan todas las posibilidades tímbricas y expresivas del clarinete sin relegar a la cuerda a un papel de mero acompañamiento. Todas las investigaciones apuntan a que el quinteto también se compone para clarinete “di bassetto” en La.
