Post impressionismo Flashcards
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/Bagnanti_ad_Asni%C3%A8res#/media/File:Baigneurs_a_Asnieres.jpg
Alla fine del ‘900 l’entusiasmo per l’impressionismo andava esaurendosi e nacquero nuovi movimenti pittorici. Una svolta fu data dalle opere di Gorges Saurat come un Bagno ad Asnieres, a prima vista sembra un opera impressionista sia per i protagonisti( i parigini visti in un momento di svago), sembra svolta en plair air sia per l’ambientazione ossia la riva della Senna. Ma guardando attentamente notiamo che l’attimo sembra bloccato nel tempo, come un’instantanea. L’opera sembra rimandare allo stile pittorico di Piero Della Francesca. Fu rifiutata dal Salon e venne esposta in una mostra indipendente, Seurat fu considerato dai critici il capostipite del neoimpressismo
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/Una_domenica_pomeriggio_sull%27isola_della_Grande-Jatte#/media/File:Georges_Seurat_-Un_dimanche_apr%C3%A8s-midi%C3%A0_l’%C3%AEle_de_la_Grande_Jatte.jpg
L’opera fu considerata il manifesto del neonato movimento neoimpressinista per la tecnica del puntinismo e il netto utilizzo di forme geometriche, fu duramente criticata ed esposta in una mostra indipendente. Alla base di quest’opera vi sono studi scientifici, in particolare lo studio sulle armonie cromatiche di Chevreul. Seurat utilizzò i quattro colori fondamenti non mescolati tra loro e la tecnica del puntinismo, la ricomposizione completa dell’immagine avviene nella retina dell’osservatore. Il soggetto di quest’opera è una giornata di svago per i borghesi, intenti nello svolgere varie attività. Alcuni sono su una canoa, una donna pesca(ciò simboleggia la nuova figura femminile), una bambina che gioca ma spicca la coppia a destra, che indossano gli abiti tipici della alta borghesia parigina. Ai piedi della donna vi è una scimmia che simboleggia l’eccentricità e i capricci della borghesia. Nonostante i soggetti siano ripresi in svariate attività, quest’opera emana tranquillità e silenzio. Le figure sono divise in blocchi che non interagiscono fra loro. Quest’opera fu attentamente studiata da seurat in particolare la resa dei volumi e la luce, contraddicendo i principi del en plain air.
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/Il_circo_(Seurat)#/media/File:Georges_Seurat,_1891,Le_Cirque(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg
Seurat era particolarmente interessato alla psicologia delle masse e l’effetto che i contrasti di colore avessero su quest’ultime. Ciò lo spinse a comporre Il Circo, in primo piano vi è un clown che presenta la scena all’osservatore, al centro vi sono due acrobati intenti in un numero e sullo sfondo si vedono gli spalti con gli osservatori. La composizione spinge l’osservatore a muovere lo sguardo tra le varie figure presenti attratto dal movimento della scena.
cosa teorizzava Chevreul?
Chreveul affermò che i colori complementari si intensificano a vicenda se posti l’uno accanto all’altro mentre si annullano se mischiati. Ciò avviene poichè ogni colore tende a proiettare sul colore vicino i riflessi del proprio complementare. Compose un disco con 72 tinte disposte in modo che i reciproci complementari occupino posizioni opposte. Ogden Rood, partendo dalle teorie di Chreveul affermò che quando l’occhio umano osserva a distanza due colori puri contrastanti, viene generata una terza tonalità data dalla loro fusione.
entrambi furono decisi per Seurat.
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/Al_Moulin_Rouge
Soggetto preferito da Toulouse-Lautrec era la vita notturna parigina, egli stesso conduceva una vita boema frequentando assiduamente i locali più trendy di Parigi, prostitute, ballerine e attrici. In Al Moulin Rouge, immortala un gruppo di amici seduti in un locale, all’interno di una sala con un grande specchio alla parete. In primo piano vi è May Milton, una nota ballerina al tempo, la figura che cammina a sinistra è un autoritratto. Quest’opera fu influenzata dalle stampe giapponesi molto in voga all’epoca(come si può notare dai contrasti netti) e dall’impressionismo, basta guardare le pennellate rapide e la luminosità del complesso.
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/Divan_Japonais
Toulouse Lautrec disegnò anche manifesti per i locali parigini inventando il genere pubblicitario, che incarnava la società di massa della belle epoque parigina. In Divan Japanis, il manifesto pubblicitario è fatto in stile giapponese. In primo piano vi è Jane Avril, una famosa ballerina del Moulin Rouge, accompagnata da un celebre critico musicale ad un teatro. Anche se si trattava di un semplice manifesto pubblicitario, Toulouse Lautrec gli dona una bellezza che va al di là del fine dell’opera.
storia Paul Cezanne?
Paul Cezanne rappresenta la svolta tra 800 e 900, inventò una nuova concezione di guardare all’arte che influenzò profondamente le Avanguardie del Novecento. Inizialmente compose opere di stampo romantico-classicista per poi avvicinarsi agli impressionisti, non aderì mai al movimento, tuttavia fu amico di Monet e
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/I_giocatori_di_carte#/media/File:Paul_C%C3%A9zanne,Les_joueurs_de_carte(1892-95).jpg
I temi prediletti da Cezanne erano ritratti, figure di bagnanti e nature morte. In quest’opera ritrae due uomini intenti in una partita a carte, ciò che spicca in quest’opera è come le figure dei due uomini siano esemplificate a semplici forme geometriche, sono statiche e ferme come fossero fatte di cemento. Tuttavia grazie alla presenza di alcune imperfezioni come la bottiglia che non si trova perfettamente al centro così come il tavolo, donano calore alla rappresentazione
opera?
https://www.google.com/search?q=donna+con+caffettiera&tbm=isch&ved=2ahUKEwiWpJKEzaftAhUB4oUKHfmmAcgQ2-cCegQIABAA&oq=donna+con+caffettiera&gs_lcp=CgNpbWcQAzoECAAQQzoFCAAQsQM6CAgAELEDEIMBOgcIABCxAxBDOgIIAFCdvhJYz-4SYM3wEmgBcAB4AIABb4gBgBCSAQQxNy41mAEAoAEBqgELZ3dzLXdpei1pbWfAAQE&sclient=img&ei=hH_DX5bSIoHElwT5zYbADA&bih=789&biw=1440&rlz=1C5CHFA_enIT929IT929&hl=it#imgrc=Ix9RFAk856idnM
Il modello è la domestica di casa Cezanne, come visto in I giocatori di carte, la struttura della donna è estremamente geometrizzata, così come gli oggetti presenti nella scena, inoltre la prospettiva è ribaltata, infatti il tavolo è visto dall’alto mentre la caffettiera e la donna sono viste frontalmente.
opera?
https://www.google.com/search?q=tavolo+da+cucina+cezanne&rlz=1C5CHFA_enIT929IT929&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=hdJ5ANXaZbFNuM%252C30u1aL9xx14TDM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kRWpAmvrj67wnzz6PLJmTgKx9SsYw&sa=X&ved=2ahUKEwjSnMyNz6ftAhWvsKQKHck3DYcQ9QF6BAgDEDk&biw=1440&bih=789#imgrc=_B7spMeBB47RtM
Il tavolo da cucina è una delle opere più iconiche di Cezanne, che ispirerà le Avanguardie del Novecento. Apparentemente semplice quest’opera presenta uno schema altamente geometrico. In primo piano vi è un tavolo con una tovaglia bianca spiegazzata su cui si trova una cesta con frutta, una zuccheriera e un bricco di latte. Sul lato opposto vi è un paravento con trama floreale e una sedia che attraggono lo sguardo dell’osservatore. Cezanne parte dalla realtà per poi trasformare il soggetto secondo principi geometrici, costruendo una dimensione autonoma. Ad esempio il tavolo e il cesto di frutta sono visti da due punti di vista differenti e lo stesso tavolo non è costruito attraverso regole prospettiche.
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/Le_grandi_bagnanti#/media/File:Les_Grandes_Baigneuses,_par_Paul_C%C3%A9zanne,_Yorck.jpg
Cezanne rappresentò più volte il tema delle bagnanti, raffigurate in pose diverse e in atmosfere diverse. Nella versione di FIladelfia delle grandi bagnanti. In primo piano vi è un gruppo di bagnanti rappresentate quasi in modo architettonico secondo uno schema piramidale. Le donne sono ritratte in pose accademiche, con volti appena accennati e riflettono i colori del cielo e della terra. Sullo sfondo vi è un fiume e la campagna che si perde nello sguardo dell’osservatore.
opera?
La montagna di Sainte-Victore fu soggetto di numerose opere di Cezanne, che la ritrasse in vari modi e che causò la sua morte. La montagna riflette lo sviluppo artistico del pittore, inizialmente è ritratta fedelmente ma col passare del tempo diventa quasi astratta, giocata da punti di colore opposti. I colori verdi del paesaggio invadono il cielo con pennellate voluminose.
storia di Paul Gaugin?
Gaguin rappresentò una svolta, smise di rappresentare la realtà favorendo l’esperienza soggettiva, piena di simboli e tradizioni diverse da quelle europee. Inizialmente si avvicinò all’impressionismo, ma lasciò Parigi oppresso dalle convenzioni sociali della borghesia. Per un periodo di tempo visse a Pont-Aven in Bretagna con altri artisti per poi viaggiare per il mondo.
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/La_visione_dopo_il_sermone#/media/File:Paul_Gauguin_137.jpg
La visione dopo il sermone (La lotta di Giacobbe come l’angelo) fu svolta in Bretagna a Ponte-Aven, il soggetto sono un gruppo di donne bretone con i vestiti tradizionali dopo aver ascoltato il sermone. La scena è tagliata diagonalmente da un tronco di albero, dividendo le donne in preghiera da Giacobbe che combatte con un angelo. L’albero divide due dimensioni, quella reale e quella sovrannaturale. L’opera è inspirata alle rappresentazioni giapponesi dei lottatori di sumo come si può notare dai contrasti di colore. Il linguaggio di Gaugin rifiuta la realtà adottando un stile sintetista.
opera?
https://it.wikipedia.org/wiki/Ia_Orana_Maria#/media/File:Paul_Gauguin_071.jpg
La orana Maria(Ave Maria) è un a delle prime opere di Gaugin in Polinesia, dove il pittore si era rifiutato per esplorare nuove culture(anche se molte isole erano state cristianizzate), quest’opera si presenta a metà tra le nuovi tradizioni e la cultura occidentale. Con Ave Maria si intende il saluto dell’angelo Gabriele quando rivela a Maria di essere incinta del figlio di Dio. Tuttavia in quest’opera Gesù è già nato ed è rappresentato alla maniera polinesiana, la scena non si volge in una stanza come voleva la tradizione ma in un bosco incontaminato. La santità di Maria e gesuitica è determinata dalle aureole e sulla sinistra vi è un angelo dalle ali viola e gialle. Davanti all’angelo vi sono due fanciulle che giungono le mani in senso di omaggio, di ispirazione buddista come le statue del tempio buddista a Giava in Indonesia. La natura morta in primo piano simboleggia la ricchezza della natura, il rapporto tra uomo e natura era fondamentale per Gauguin, in cui si rifugiava per scappare alla sua problematica esistenza.
