Cours 7 - Performance musicale Flashcards
Vrai ou faux? Lorsque des musiciens jouent de la musique, surtout les experts, leur performance est parfaite (elles/ils jouent de la musique exactement tel qu’indiqué sur la partition).
Faux, leur performance n’est PAS parfaite car ils ne jouent pas exactement tel qu’indiqué sur la partition.
Lorsqu’on dit que les musiciens ne font pas une performance parfaite on veut dire par exemple, qu’elles/ils modulent le timing et la dynamique de la performance avec 2 objectifs principaux, lesquels?
1) Pour accentuer les frontières structurelles entre des groupements musicaux.
2) Pour communiquer un certain pattern expressif (e.g. changements de tempo/rubatos et de la dynamique dans la musique de Chopin) – communication d’émotions (sont généralement bcp plus conscients/explicites/volontaires)
Concernant le premier objectif, si les musiciens veulent accentuer les frontières structurelles entre des groupements musicaux, donner des exemples de ce qu’ils peuvent souvent faire.
- Augmenter le tempo au commencement d’une phrase musicale, et le réduire à la fin
- Réduire l’intensité (dynamique) lorsqu’une phrase musicale est répétée
- Souligner les notes importantes (e.g. sur temps forts) en les jouant plus fort et en augmentant leur durée
- Rallentando pour signaler la terminaison d’une pièce
- Ce sont toutes des tendances qui n’ont rien avoir avec l’expression, ce sont des éléments structurels de la musique.
Ils y a des règles que les musiciens suivent de façon implicite lorsqu’ils jouent de la musique (déviations de la norme - partition), quel est le but d’étudier ces “règles implicites”?
But: arriver à détecter ces normes et de les recréer sur ordinateur pour qu’il simule une performance humaine.
Donner et expliquer des exemples de règles que les musiciens suivent de façon implicite lorsqu’ils jouent de la musique.
- Contraste de durées: Le contraste entre des notes longues et courtes est parfois accentué par les musiciens. Les notes courtes sont encore plus courtes et les notes longues encore plus longues
- Durée double: Les groupes de durées dans un ratio 2:1 jouées en alternance ne sont pas jouées selon leur durée nominale. Les notes courtes sont allongées au coût des notes longues (les notes courtes sont plus longues et les notes longues sont plus courtes, donc leur valeur se rapproche)
- Rallentando final: Lorsqu’une pièce s’approche de la fin, les musiciens d’habitude ralentissent le tempo pour annoncer la conclusion. Ce rallentando suit une courbe très spécifique.
Quel a l’effet sur un auditeur, d’un musicien qui fait un rallentando renversé?
On accélère à la fin = donne l’effet d’un: “je dois partir” (message subliminale du musicien)
Comment étudier la mémoire et la planification dans l’apprentissage de séquences complexes en performance musicale? (Ex: un acteur n’a pas nécessairement tout son texte en mémoire, mais il a un fragment de son discours qui sert également d’indices à la suite de ce qu’il doit dire.)
C’est par l’analyse des erreurs (et aussi la cinématique du mouvement) qu’on peut essayer de comprendre ce qui se passe au niveau des mécanismes de mémoire et de planification.
Que pense Lashley des erreurs qui pourraient nous renseigner sur les mécanismes de mémoire et de planification dans l’apprentissage de séquences complexes en performance musicale?
-Les erreurs suggèrent une organisation hiérarchique et non pas sérielle.
Si on regarde la distribution des erreurs dans une séquence, elles suggèrent une organisation hiérarchique. Les erreurs ne sont pas distribuées de façon aléatoire (on remplace une note qui appartient à la mm phrase musicale), donc au moment où on produit une séquence, on a cette phrase musicale et pas d’autres
“But barkling water is bad for you”
(intended: sparkling). Comment peut-on expliquer cette erreur?
Une possible: la personne a anticipé le b qui devait arriver plus tard (avec le bad) (=erreur d’ordre sériel). Ça nous dit que le b de bad était déjà là le moment où l’erreur a été commise. Donc, si on reprend ce principe pour la musique, le ré a été anticipé trop tôt.
Qu’est qu’une erreur d’ordre sériel?
(Interférence cible/intrus)
Effet d’un « intrus » sur la cible observable dans la propriété des erreurs:
- distance cible/intrus (les notes plus proches ont plus de chances d’avoir des erreurs que celles éloignées, une erreur qui dérive du passé ou du futur proche.)
- direction (*45min)
Quels sont les types d’erreurs d’ordre sériel?
1 – Anticipation (erreur curieuse et nous dit ce qu’il y avait dans l’esprit du musicien au moment où il y avait cette erreur)
2 – Persévération (une note qui est répétée plrs fois)
3 – Substitution (remplacement d’une note avec une autre (2 notes présentes dans la phrase mais inversées))
Les erreurs ont des contraintes structurelles de la séquence, lesquelles?
- Restent à l’intérieur de la même ligne mélodique
- Restent dans la même phrase musicale
Quels sont les effets directionnels des erreurs d’anticipation?
- Anticipations – “penser en avance”
- Plus d’anticipations -> moins d’erreurs
- Vitesse de performance plus élevée -> moins d’erreurs d’anticipation
Quel type d’erreur un expert fait-il le plus souvent? Un novice?
- Parmi les erreurs qu’un expert fait, ce sera d’avantage des erreurs d’anticipation. La nature des erreurs des experts sont beaucoup plus de nature d’anticipation. Donc, les erreurs d’anticipation sont un marqueur d’expertise.
- Un novice fait plus d’erreurs de nature variée.
Pourquoi les erreurs d’anticipation sont-elles si importantes?
Car indique que l’expert a plus de mémoire dans une direction, donc planifie davantage. On révèle les processus sous-jacents.
Expliquer l'étude qui montre que "les erreurs s’approchent des frontières entres les groupes (mais ne les dépassent pas)"
Étude dans laquelle le pianiste devait jouer une pièce plutôt complexe à une vitesse très élevée.
La plupart des erreurs à l’intérieur de cette phrase musicale, restaient dans cette phrase musicale.
Ya des erreurs backward (persévération) et de forward (anticipation). Et ça montre généralement que les erreurs varient en fonction de la moitié de la phrase qu’on considère.
Diapo 13
Expliquer le graphique qui montre que les experts montrent la plus grande proportion d’erreurs d’anticipation.
x: quantité d’erreur (augmentation des erreurs vers la droite)
y: proportion des erreurs d’anticipation
La relation est inverse, donc plus un musicien fait des erreurs, moins il fait d’erreurs d’anticipation, mais de d’autres natures.
Diapo 14
Aussi, on le retrouve exactement dans la parole. Plus les gens sont précis dans la production verbale, plus ils font des erreurs d’anticipation. Suggère que les mécanismes de planification et mémorisation ne sont pas spécifiques à la musique.
Expliquer la propriété de planification et distance concernant les erreurs.
- Plus grande distance cible/intrus pour les adultes et les experts (l’étendue de planification est plus grand)
- Plus grande distance pour les vitesses lentes (quand je joue lentement, on arrive à garder plus d’éléments en mémoire)
Range model: les effets se basent sur la distance entre la cible et l’intrus et la probabilité que l’intrus interfère avec la cible. Est-ce qu’on peut le prédire?
Oui. La distance cible/intrus peut être expliquée par 2 choses.
La distance cible/intrus peut être expliquée par quoi?
- Proximité sérielle
- Similarité rythmique
Expliquer le concept d’erreurs dues à la proximité sérielle.
Plus le temps passe et plus l’info se réduit en mémoire.
(la note qui doit être joué est celle encadrée) Diapo 16
Et la mémoire se réduit progressivement plus on s’éloigne de la cible. Donc il y a des notes très activées en mémoires (celles proches), donc il y a plus de chances qu’elles soient choisi pour faire une erreur. Plus les notes sont proches, plus la probabilité qu’elles agissent en tant qu’intrus est élevée.
Expliquer le concept d’erreurs dues à la similarité rythmique.
Il y a différents niveaux métriques (pulsation, plus vite/lent, etc.)
Si on prend cette séquence (diapo 17) et qu’on la décompose, il y a des notes qui correspondent à la pulsation (temps forts), mais d’autres sur des temps faibles. Il a été observé qu’on a tendance à remplacer une note qui se trouve sur un temps forts par une autre note qui se trouve sur un temps fort. Les deux notes sont également importantes du point de vue rythmique.
Donc, expliquer plus en globalité le principe du “range model”.
Sériel = la trace se détériore graduellement
Rythmique = changement périodique de l’activation
On les combine.
Le modèle combine l’aspect sériel et l’aspect rythmique (chgt périodique de l’activation compatible avec le chgt rythmique)
Diapo 18
Quelles sont les caractéristiques du timing expressif dans la performance?
- Présent même lorsque l’individu doit jouer machinalement (très difficile de jouer machinalement, donc va faire des chgts minimaux (pas dû au hasard))
- Associé à la structure
- Associé au mouvement
Tests de performance mécanique au piano
Jouer une pièce machinalement au piano.
Si le pianiste était complètement mécanique, on devrait observer une ligne droite horizontale. On observe des rallentando et des accélérations.
Peut aller jusqu’à 80% de chgt/déviation.
Bcp de similarités entre perfo de différents pianistes.
La perfo pointillée = perfo “mécanique”
Diapo 20
Diapo 21
Diapo 21
Quel est le lien entre la musique et la cinématique du mouvement?
Certains aspects de la performance musicale sont généraux. Si on prend l’exemple du rallentando final, ce n’est pas un ralentissement fait n’importe comment. On voit des mécanismes très précis et qui montrent un ralentissement naturel chez les musiciens.
Ce ralentissement = Pas juste propre à la musique mais aussi dans d’autres types de tâches motrices. On peut tracer des courbes de ralentissement qui sont similaires entre les coureurs et les pianistes par exemple.
Diapo 22
À quoi porte-t-on attention en performance musicale?
Au feedback auditif.
Le feedback est-il nécessaire?
- Présence de feedback -> facilite la mémoire mais pas nécessaire!
- Absence de feedback ne dérange pas la performance du moins chez l’expert pianiste
- Le feedback est plus important pour le chant
Pourquoi le timing du feedback est-il très important?
Car dérange la performance, et le dégrée d’interférence dépend de la quantité de délai.
Probablement le dégrée d’interférence dépend du rythme.
Comment peut-on manipuler le feedback? Quels sont les types de feedback?
-Normal feedback: on pèse la touche et la production du son est en mm temps
-Asynchronous Feedback: le feedback est décalé p/r à quand on pèse la touche. Peut être réglé et on peut dire: le feedback sera tjrs 100 ms plus tard par ex
-Altered feedback contents: quand on alterne le contenu des feedbacks (on peut remplacer des notes).
*et on peut combiner les différents feedback (ex: retardé + altéré)
Diapo 24
Expliquer l’étude sur le feedback et la mémoire.
On apprend une séquence, avec du son ou pas de sons, on s’appuie sur notre capacité à imaginer les sons.
Les participants devaient reproduire le fragment avec sons ou sans son.
On voit que généralement, quand les sons sont présents dans la phase d’apprentissage, la perfo est plutôt bonne.
On peut apprendre une pièce avec les sons, et feront la mm quantité d’erreur s’ils reproduisent la séquence avec ou sans son. Par contre, les participants font plus d’erreurs s’ils apprennent sans son et qu’ils reproduisent, peu importe avec sons ou sans son.
Donc, montre que le feedback est vrm important en phase d’apprentissage. Une fois que c’est consolidé, le son peut être absent et la perfo sera également bonne.
Diapo 25
Quel peut être l’effet de l’absence de feedback?
Participants font une perfo musicale avec ou sans son.
On observe l’intervalle entre les notes. Et on voit que les mm patrons des chgts de durées et variations de tempo s’observe avec sons ou non.
Planification motrice très bonne dans les 2 cas
-Dans une autre étude, feedback absent = perfo mauvaise
Diapo 26
Expliquer l’étude “Delayed auditory feedback”.
On présente le feedback correct mais retardé.
La question: combien de temps plus tard?
-Durée absolue: Quel était le délais le plus dérangeant? Ils ont obtenu une telle courbe. Ils ont considéré comme variable dépendante la différence entre les durées des mvts. Feedback rend-t-il les mvts plus lents?
L’effet le plus important = en proximité du moment attendu. Si le feedback est entendu plus proche de la note qui doit être jouée, c’est plus dérangeant.
-Durée relative: le 100% = note suivante. cad quand on joue une note, on entend la note précédente.
Si le délai est fait d’une telle manière qu’on entend la note qui est précédente, ça ne nous dérange pas vrm. On arrive à garder une certaine unité à l’intérieur de la note à condition que le timing soit correct.
Diapo 27
Quelles sont les caractéristiques d’une performance experte?
Fluente, expressive, rapide, bonne mémoire, très peu d’erreurs
Comment la pratique change la performance? La pratique peut influencer différents processus; par exemple, les experts pourraient …?
- Percevoir leur propres performances mieux que les non-experts (feedback auditif) = meilleure perception
- Être capables de planifier la performance plus précisément que les non-experts = meilleur planning
- Être plus capables de transférer leur connaissances/leurs schémas à d’autres tâches = meilleure généralisation
Les experts perçoivent-ils leurs performances mieux que les novices?
- Importance du feedback au cours de la performance -> pour contrôler leur propre performance, pour corriger les erreurs
- Son de l’événement courant -> peut guider le planning de l’événement suivant
- Planification mentale = préparation de ce qui va arriver plus tard
Concernant les études de manipulation du feedback où des pianistes jouaient de la musique mémorisée avec et sans feedback, quels en étaient les résultats?
Pas de différence dans le timing expressif (durées de notes) ou en termes d’erreurs de hauteur.
- Toutefois plus d’erreurs de mémoire lorsque le feedback auditif était absent
- De plus, avec la pratique, les pianistes font moins référence au son/feedback auditif au cours de la performance
Les experts ont des meilleurs habiletés de planification que les non-experts? Ils ont fait des expériences portant sur l’analyse des erreurs d’anticipation. En expliquer l’expérience.
Erreurs d’anticipation – reflètent les processus de planning (à quelle distance dans le mélodie l’information est activée dans la mémoire de travail / combien d’information est stockée en mémoire de travail?)
Expérience:
Des experts et des novices devaient jouer une musique nouvelle 10x.
Puis, examen du n. et du type d’erreurs en fonction de la pratique: les novices font plus d’erreurs mais moins grande proportion d’erreur d’anticipation. Les experts font moins d’erreurs, mais celles qu’ils font sont davantage des erreurs d’anticipation.
Donc, Les experts faisaient plus d’erreurs d’anticipation que les novices -> les experts ont un étendu de planning plus grand (planifient plus d’information que les non-experts)
Diapo 32
Les experts sont-ils plus aptes à généraliser la connaissance acquise d’une pièce à l’autre? Expliquer l’expérience de transfert d’apprentissage.
-Participants: 16 pianistes novices (enfants), 16 adultes pianistes avancés
-Tâche: apprendre une première pièce, et ensuite jouer une 2e pièce (même main/ différente)
-Facilité de la 2e pièce -> reflet de ce qui est appris lors de l’étude de la première pièce
On observe du transfert d’apprentissage quand la performance dans la tâche 2 est similaire à ce qu’on a obtenu dans la tâche 1 à la fin de la pratique.
Résultats: Novices se rappellent mieux les mouvements spécifiques, mais ils ont des difficultés à généraliser ces connaissances à des mvts nouveaux.
Experts se rappellent les schémas abstraits, et peuvent plus facilement les généraliser à d’autres mvts.
Faire un résumé des effets de l’apprentissage moteur chez les novices.
Ils font plus référence au feedback auditif, moins de planification (moins d’éléments en mémoire de travail au cours de la performance) et difficultés à généraliser au-delà du contexte.
Faire un résumé des effets de l’apprentissage moteur chez les experts.
Ils font moins référence au feedback auditif, meilleures capacités de planification motrice et peuvent mieux généraliser au-delà du contexte (référence à des schémas abstraits)
