Estudo Artes Outubro Flashcards
Quando Parigi si è consolidato come il nuovo centro culturale e artistico dell’Europa?
Nel 1860.
Come viene chiamata la capitale francese?
Ville Lumière.
Perché la capitale francese viene chiamata Ville Lumière?
Perché è la Prima città europea completamente illuminata la sera delle lampade a gas.
Quale era il contesto della Seconda Rivoluzione Industriale nell’epoca dell’Impressionismo?
Le principali capitali europee vivono un periodo di progresso tecnologico, scientifico e economico.
Come viene chiamato il periodo in cui Parigi era la città più moderna dell’Europa?
Belle Époque.
Parigi non fu mai un simbolo della seconda rivoluzione industriale. Vero o falso?
Falso.
Cos’è la Belle Èpoque?
La Belle Époque (francese per bella epoca) fu un periodo che iniziò alla fine del XIX secolo (1871) e durò fino allo scoppio della prima guerra mondiale (1914). È un periodo segnato da intense trasformazioni culturali, artistiche e tecnologiche.
Quale furono una delle innovazioni della Belle Èpoque?
La fotografia e le stampe giapponesi.
Quale furono alcune conseguenze della fotografia?
Libera i pittori dell’epoca dell’obbligo di documentare la realtà (ritirati ufficiali, registri urbani di monumenti, ecc.). Oltre a dargli questa nuova libertà per creare, la fotografia ispira gli artisti nuovi punti di vista e prospettiva per i loro quadri.
Quando compare la fotografia?
Nel 1838, quando il scienziato francese Louis Daguerre è riuscito a catturare un’immagine dal balcone della sua finestra, in rue Boulevard du Temple, a Parigi.
Come nascono le stampe giapponesi nell’Europa?
Questa tradizionale stampa è fino a qual momento praticamente una sconosciuta modalità artistica giapponese massicciamente all’ Europa a partire della metà dell’Ottocento, diventando una vera moda tra i giovani artisti.
Quali sono le principali caratteristiche dell’Impressionismo?
Disegno semplice e netto, praticamente privo di variazioni chiaroscuro, colori puri e brillanti estesi in capture omogenee. Erano fascinanti, perché gli artisti imparavano un modo diverso di dipingere.
Dove erano rappresentate le pitture accademiche e ufficiali?
Nel Salone di Parigi.
Cos’era il Café Guerbois?
Era un posto in cui giovani artisti si riunivano la sera per discutere le sue idee artistiche.
Perché il Café Guerbois è diventato famoso?
Perché lì si riunivano famosi pittori, come Claude Monet, Edgar Degas, Pierre August, Renoir e altri futuri impressionisti.
Cosa fano i giovani artisti dopo vedere le loro opere rifiutate varie volte al Salone Ufficiale di Pitture di Parigi?
Nel 1874, loro decidono di accettare l’ invito del loro amico fotografo Nadar, di fare una mostra indipendente nel suo studio parigino.
Come surge il nome impressionismo?
Nella mostra di 1874, Monet ha esposto un quadro intitolato ‘Impression’, Sobil Levant, ha visto e dato questo titolo agli impressionisti.
Cosa sono le pitture ‘en-plein-air’?
Le pitture ‘en-plein-air’ (a aria aperta) sono pitture imparate dei paesaggisti di Barbizon, fatta velocemente, preferenzialmente di una sola volt, per non perdere i particolari effetti di luce del momento, mai uguali nei giorni seguenti.
Come sono i colore nelle pitture en-plein-air’?
L’uso dei colori puri (colori primari e secondari), privilegiando il contrasto cromatico a quello tonale, senza escluderlo però. L’accostamento di colori complementari.
Cosa sono i colori complementari?
I colori complementari sono coppie di colori in cui:
- Un colore è primario e l’altro è secondario;
- Un colore è freddo e l’altro è caldo;
- I due colori complementari sono sempre opposti nel cerchio cromatico;
- Quando messi uno accanto all’altro (giustapposti) i colori complementari producono il più grande contrato cromatico possibile tra due colori.
Come è la preferenza per i quadri durante l’impressionismo?
Preferenza per i quadri dipinti senza disegni preparatori, eseguiti in precedenza, principalmente se si trattano di passaggio o natura morta.
Come sono le pennellate dell’impressionismo?
Pennellate veloci e frammentati, eseguite a trattini, virgolette e macchiette corti e giustapposte. I colori non si mescolano sulla tavolozza o sulla della, ma nella retina, come in un mosaico.
Come è il tema dell’impressionismo?
- Diversamente dei quadri accademici, il tema era libero. Qualsiasi cosa potrebbe essere un buon soggetto di dipingere, l’importanza sono gli effetti di luce e colore.
- L’obbiettivo è quello di cogliere con la più
grande immediatezza possibile la prima
impressione offerta dall’attimo sfuggente che
l’artista ha davanti a sè, come i particolari
effetti atmosferici che condizionano la luce e gli
effetti colorati.
Chi fu Claude Monet?
Claude Monet, nato a Parigi, 1840 e morto a Giverry, 1926, fu un artista considerato il ‘padre dell’Impressionismo’ e ‘l’impressionista puro’.
Perché Monet comincia a dipingere en-plein-air?
A causa dello incoraggiamento dal suo primo maestro, il pittore paesaggista Eugene Boudin.
Le pitture di Monet hanno ricevuto solo buone critiche?
Lui partecipa alle mostre degli Impressionisti a Parigi, ma la critica accademica non accogli bene i suoi quadri, giudicati da loro come “degli schizzi, macchie di colori senza disegno”.
Quali sono i soggetti delle pitture di Monet?
Sono:
- La luce;
- L’atmosfera;
- L’acqua;
- Il vento;
- I colori della natura (che cambiano secondo l’ora, le stagioni e il clima).
Come funziona la tecnica ‘a piccolo tocco’?
Tipica degli impressionisti, egli distribuiscono i colori con pennellate brevi picchiettando con il pennello, evitando di mescolare troppo i colori sulla tavolozza.
Quali dettagli Monet studia con attenzione?
Monet studia con grande attenzione anche le diverse tonalità di colore che possono assumere le ombre, notando dalla pittura en-plein-air che nelle zone in ombre le varie tonalità non tendono al nero, ma a dominanti fredde, vicino al violetto e al blu, ciò le ombre sono colorate.
Quali sono le caratteristiche stilistiche e
tecniche dell’Impressionismo?
- È fondamentale rendere un senso di
dinamismo e mobilità di tutte le cose e
della natura, i riflessi della luce e dei
colori sull’acqua, sulle superficie
(inclusa la figura umana), nei boschi,
giardini, piazze, città, ecc. - L’inizio della produzione industriale di
tubetti di colore ad olio e dei cavalletti
da campo (pieghevoli e portatili).
Questo ha reso possibile lo stile
pittorico impressionista.
Chi fu Edgar Degas?
Nato nel 1834, in Parigi, e morto nel 1917, Edgar Degas fu un pittore impressionista.
Come comincia la carriera di Degas?
Durante i suoi studi giovanil a Parigi,
Degas viene ammesso al Louvre come
«copista» per studiare i capolavori degli
antichi maestri europei, specie i geni
del Rinascimento Italiano, che lui
amava.
Degas ha rinunciato al disegno corretto?
Degas non ha mai rinunciato al disegno
corretto, alla composizione studiata,
alla perspettiva (anche se la usava con
grande libertà). Come per Renoir, la
figura umana è sempre centrale nei suoi
quadri.
Come Degas fu influenzato dalla fotografia?
- Influenzato dalla fotografia,
Degas crea composizioni
originali, con angolazioni
insolite, decentrate, immagini
«tagliate», come una
fotografia «scatattata per
caso».
Come Degas faceva le sue pitture ‘fotografiche’?
Lui sapeva cogliere le scene
con un schizzo veloce e
preciso e poche anotazioni di
colore. Dopo, nello studio,
trasformava questi abbozzi in
pittura, senza perdere la
frechezza, la sponteneità e la
vivacità colta sul posto (dal
vero).
Cosa Degas osservava?
- Degas è il grande osservatore
della vita moderna di Parigi:i
tatri, i caffé-concerti, i
concerti musicali, il balletto,
le corse di cavalli, i cabaret,
ecc.
Come sono le altre composizioni di Degas?
- Le sue composizioni sono
sempre in equilibrio dinamico,
com ampi spazi vuoti in cui le
stesure di colore bilanciano le
masse di pieno.
Degas diventa famoso per quale delle sue opere?
Degas diventa famoso per sue
«ballerine», ritratte mentre si
esercitano e fanno le prove di
danza o aspettano di essere
chiamate dal maestro.
Cosa Degas coglie della vita parigiana?
- Degas coglie della vita
parigina del suo tempo la
stessa eterna bellezza – o la
poesia o la malinconia – che
esprime l’arte dei grandi
maestri, che lui conosce a
fondo.
Quale tecnica Degas utilizza, lo facendo diverso dagli altri impressionisti?
Degas utilizza moltissimo, al
contrario degli altri
impressionisti, il disegno, in
cui usa in modo raffinato la
matita oppure crea segni più
immediati e pastosi con il
carboncino e i pastelli.
