El diseño grafico Flashcards
El diseño gráfico
es escencialmente comercial
Podemos ubicar su surguimiento en el siglo ____impulsado por la revolución industrial.
XIX
las Artes Gráficas fueron clave para la publicidad, no solo de productos comercializables en masa, sino para anunciar eventos, lugares de entretenimiento y todo tipo de servicios para el consumidor. Además, fueron un arma importante en el ámbito político y militar.
Durante las primeras décadas del siglo XX
Su principal soporte o medio fue
el cartel.
Surge entonces el arte gráfico como
profesión, acompañado de la atracción visual que solo los artistas sabían conferir a las imágenes a través del color, la forma, las texturas, entre otros.
Hoy en día algunos carteles publicitarios, como los creados por el artista francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), son considerados obras de arte por
su valor histórico, cualidades estéticas y novedades para su época.
el arte gráfico tiene una función claramente definida:
informar, ser útil para el público, o sea comunicar. Es precisamente esta característica la que traza una fina línea entre una obra de arte y el resultado de un diseño gráfico.
Aunque la obra de arte puede comunicar, la información que transmite llega al espectador de forma más expresiva y simbólica; y se entiende según las propias experiencias y emociones al disfrutar de la obra
arte grafico
Mientras que el arte gráfico debe ser capaz de
transmitir una información clara y precisa a todas las personas que ven el producto final.
Por tal motivo uno de los elementos característicos del arte gráfico son las palabras;
las letras.
Las letras en el diseño gráfico son diseñadas
para crear una impresión visual.
Al ejercicio de diseñar letras y aplicarlas según un resultado deseado se le llama
Tipografía.
es la técnica de escribir, utilizando diferentes diseños de letras y caligrafía, con la finalidad de resaltar lo que se desea comunicar… Se encarga de todo lo relativo a los símbolos, los números y las letras que se pueden imprimir en soporte físico o digital.”
Tipografía
pueden comunicar claramente una información y hacer que una imagen sea más comprensible. Combinadas con ilustraciones, colores y otros elementos estéticos, también pueden provocar que el espectador se sienta atraído y persuadido por la información que se presenta en una imagen.
Las palabras
Es por esto que el diseño gráfico es también
un medio publicitario
Se utiliza para el diseño de propaganda de eventos, productos y también para hacer comentarios sociales.
un medio publicitario
conoce la cultura visual de su época. O sea, los estilos y medios que son propios de su tiempo; y el contexto cultural y social que influyen en la producción de una imagen.
Un diseñador gráfico
resuelve problemas de comunicación. Para ello analiza los elementos, colores, formas y apariencia general de la imagen que diseñará. Por lo cual es importante comprender la manera en que los elementos y principios, así como la tipografía se asocian para comunicar una idea.
Un diseñador gráfico
fue una corriente artística que se popularizó en Francia, Inglaterra y Estados Unidos hacia finales del siglo XIX y se extendió hasta principios del siglo XX (1890 - 1910).
Art Noveau
Su mayor representación se encuentra en el diseño de interiores, de espacios arquitectónicos y en objetos utilitarios y de moda, como mobiliarios, artículos del hogar y vestuarios. Además, encontramos una importante influencia en el Arte Gráfico de la época.
Art Noveau
En el Art Noveau, también conocido como
Arte Nuevo,
predominan las formas orgánicas y las figuras femeninas.
Arte Nuevo,
crearon imágenes con elementos exóticos y enfatizando a la figura femenina como motivos atrayentes para la época. La figura de la mujer es el centro de atención. Se encuentra ataviada con un vestuario y adornos floridos que representan la flora y fauna del lugar.
checo Alphonse Mucha (1860-1939)
fue un movimiento artístico surgido en Rusia durante la segunda decada del siglo XX, y que estableció algunos parámetros para el diseño gráfico publicitario.
El constructivismo
Se enfocó no solo en ser persuasivo, sino en pensar en conceptos que dentro de sus nociones también tuvieran fuerza y le hablaran a un sector de la población en específico. Se idealizó al sujeto de la publicidad, se acopló a las necesidades sociales de su época, entendió cabalmente los deseos y aspiraciones de una población que estaba agitada después de la revolución. La geometría y sus colores, en cierta forma, recordaban esa época convulsa y su fortaleza, pero se transformaban en un mensaje puramente poético.”
El constructivismo
se apoyaron en un estilo geométrico, de colores planos y con un mensaje preciso y contundente, a través de una tipografía integrada al diseño de la imagen.
Los diseñadores constructivistas
fue uno de los artistas rusos más versátiles de las décadas del 20 y 30. Pintor, escultor, dibujante, diseñador y fotógrafo; y uno de los máximos exponentes del Constructivismo.Gracias a sus experimentaciones con el fotomontaje innovó la manera de hacer carteles, juntando lo artesanal y lo técnico en una misma imagen. Como resultado cambió la forma de expresarse la comunicación visual.
Alexander Rodchenko (
Los diseñadores constructivistas utilizaron
especialmente los colores primarios y el negro para lograr un efecto impactante del color. Abundaron las líneas diagonales y las formas geométricas. También, la incorporación de la tipografía como un elemento más en la composición pictórica.
