DIBUJO, GRABADO, ESCULTURA Flashcards
1
Q
son dos técnicas artísticas que comparten pocas similitudes y muchas diferencias.
A
El Dibujo y el Grabado
2
Q
son similares en la utilización de la línea
A
El Dibujo y el Grabado
3
Q
Para crear un dibujo su fundamento básico es
A
el trazo de líneas que forman figuras
4
Q
En la mayoría de las técnicas de grabado ocurre los mismo, las líneas que se trazan sobre una superficie
A
definen, y dan forma y volumen a las escenas representadas.
5
Q
lo que las hace abismalmente diferentes al dibujo y el grabado
A
el proceso técnico
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Q
basta con algunos trazos bien pensados o espontáneos y mucha habilidad
A
Dibujo
7
Q
el proceso de dibujar es solo la primera parte de lo que será el arte final
A
Grabado
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Q
Requiere de una gran planificación y de varias etapas y ensayos, antes de ver el resultado de lo que será obra.
A
Grabado
9
Q
es el origen de todas las artes plásticas”
A
Dibujo
10
Q
se encuentra en los inicios del proceso de creación de las demás artes visuales.
A
Dibujo
11
Q
los artistas expresan las imágenes que surgen de su imaginación, las visualizan, les dan forma y las definen sobre una superficie.
A
Dibujo
12
Q
se consigue ilustrar las formas reconocibles, o figurativas; y también las no reconocibles, o sea las abstractas.
A
Dibujo
13
Q
era una manera de ilustrar, a través de una representación gráfica, el mundo que nos rodea y los eventos, rituales y costumbres que eran importantes para un grupo de personas.
A
Antiguamente
14
Q
Dibujo su función fue evolucionando y se convirtió también en una forma de esbozar las ideas que luego serían creadas en otros medios, como
A
la pintura, la escultura y la arquitectura.
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Q
significa dibujar una idea sin preocuparse de los detalles para representar algo, un lugar, una persona, un objeto, o cualquier cosa en general, y que se desarrollará en otro medio en el futuro.
A
Ebozar
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Q
Ebozar También se le conoce como
A
Boceto
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Q
se utiliza para ilustrar una explicación rápida de un concepto o situación.
A
Boceto
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Q
hicieron del dibujo un medio de expresión primario.
A
En el periodo Renancentista, Leonardo Da Vinci
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Q
Ejemplos de los dibujos de Leonardo Da Vinci
A
dibujos anatómicos y de inventos, como aparatos voladores o máquinas para batallas que dibujo Leonardo. Gracias a la gran calidad de detalles y terminaciones en sus dibujos estos se consideran hoy en día verdaderas obras de arte.
20
Q
Hoy en día el dibujo es mucho más
A
que una forma de ilustrar nuestras ideas. El dibujo en si es un arte y puede ser tan expresivo como cualquier otro medio, por ejemplo como la pintura.
21
Q
Algunas artistas también combinan el dibujo
A
con otros medios, como la pintura, para hacerlos más contrastantes, o para conseguir mayor expresividad y movimiento.
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Q
algunas de las técnicas más populares para dibujar:
A
Dibujo a lápiz o grafito
Dibujo al carboncillo
Dibujo con sanguina
Dibujo con tinta
Dibujo con lápices de colores
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Q
en si es un mineral, color gris oscuro y de textura satinada.
A
grafito
24
Q
es la técnica más utilizada en el mundo. L
A
Dibujo a lápiz o grafito
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Los lápices de grafito tienen
diferentes niveles de dureza. Estos niveles determinan cuan oscuro o cuan claro es el trazo. Mientras más blando sea un grafito (o grafo), más oscuro será el trazo, o sea la línea que se crea
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es el medio con el cual aprenden a dibujar la mayoría de los artistas gracias a las cualidades que posee.
El carboncillo
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se aplica sobre una superficie de papel; según la dirección de las líneas, el ángulo del trazo y la presión sobre el papel se lograrán diferentes resultados, inclusive la sensación de volumen, luces y sombras.
El grafito
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Se compone de pequeñas ramas de árbol carbonizadas.
El carboncillo
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Es una materia que se fija (pega) poco en el papel, es fácil de rectificar (corregir) el trazo, por lo cual es idóneo para hacer bocetos.
El carboncillo
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Con el carboncillo se pueden lograr
tonos muy oscuros, que en contraste con el blanco del papel, permiten estudiar y aplicar mejor los efectos de luz y sombra. Además, tiene una gran capacidad expresiva, y su trazo es suelto e irregular.
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También se utiliza en polvo aplicándose con un pincel.
El carboncillo
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también se le conoce como "tiza roja" (o red chalk).
A la sanguina
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Es una técnica de dibujo que utiliza una barra creada de un mineral llamado hematita. Puede tener distintas tonalidades rojizas, desde el rojo anaranjado hasta el rojo violáceo. También se utiliza en polvo aplicándose con un pincel.
A la sanguina
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es un medio que se utilizó mucho durante el Renacimiento por importantes artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel Angél Buonarroti.
A la sanguina
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Para el dibujo con tinta se emplea
la tinta china
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es un medio líquido que se aplica con un pincel o plumilla de tinta
la tinta china
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Se compone del polvo u hollín que resulta de la combustión de resinas, y que luego se disuelve en agua o laca.
Dibujo con tinta china
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Con esta técnica se pueden realizar dibujos lineales o con manchas, y de diversas transparencias.
Dibujo con tinta china
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Fue una técnica muy utilizada por las antiguas dinastías de China y Japón.
Dibujo con tinta china
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Se distingue de las demás técnicas del dibujo por ser un medio líquido.
Dibujo con tinta china
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Se considera un medio del dibujo pues su principal aplicación es de líneas entrecruzadas; y además se utiliza para la caligrafía.
Dibujo con tinta china
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Los materiales de colores mas populares para el dibujo artístico son
los pasteles de colores.
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son barras de aceite y cera pigmentados
los pasteles de colores.
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atributos pasteles de colores
Su primer atributo es, claro esta, el color; y el segundo su capacidad de mezclarse entre si y su acabado satinado.
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Los artistas los utilizan para crear imágenes brillantes, exaltar los detalles en las imágenes y atribuirles dimensión.
los pasteles de colores.
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se pueden realizar obras bidimensionales o de apariencia tridimensional tan simplificadas o elaboradas como quiera el artista. Es un medio tan versátil, que permite a los artista dotados del talento, la práctica y el conocimiento necesario, lograr en poco tiempo resultados extraordinarios.
Con las técnicas de dibujo
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Un dibujo muy popular
El Hombre de Vitruvio
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Fue creado a finales del siglo XV por el genio renacentista, el italiano Leonardo da Vinci (1452 -1519). Quien además de artista, también fue inventor y científico.
El Hombre de Vitruvio
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es un dibujo, podríamos decir que de tipo científico, que pertenece a una colección de bocetos realizados por Leonardo a finales el siglo XV y que tenían como fin retratar las proporciones del cuerpo humano.
El Hombre de Vitruvio
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Da Vinci, siendo también un estudioso de la arquitectura romana y la anatomía humana, conoció el trabajo de un famoso arquitecto romano del siglo 1 a. C. que se llamaba
Marco Vitruvio
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comparaba las medidas de los espacios arquitectónicos con las medidas en la naturaleza, con el fin de lograr un mejor equilibrio
El arquitecto Vitruvio
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El Hombre de Vitruvio es conocida esta ilustración como
“Las proporciones del cuerpo humano según Vitruvio”.
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Cuatro dedos equivalen
a una palma
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Cuatro palmas equivalen
a un pie
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seis palmas hacen
un codo (codo se refiere al antebrazo)
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Cuatro codos equivalen
a la altura de un hombre
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24 palmas equivalen
a un hombre
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La altura de una persona es igual
a la longitud de los brazos extendidos.
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Si se abren las piernas y levantan un poco los brazos hasta que lleguen a la altura de la cabeza
, el centro del cuerpo estará en el ombligo y el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero.
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Pero cuando se encuentra con los pies sobre el suelo,
son los genitales la parte media del hombre
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hoy en día sigue siendo uno de los dibujos más conocidos de toda la historia
El Hombre de Vitruvio
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Actualmente se encuentra en la Gallerie dell’Accademia en Venecia, Italia; en una bóveda con control de temperatura para evitar su deterioro.
El Hombre de Vitruvio
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ha sido y será siempre el origen mismo de la actividad artística, ya que se encuentra integrado en la raíz de casi todas las demás artes visuales.
el dibujo
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en la actualidad se destaca más bien por romper con los cánones clásicos heredados a lo largo de la historia del arte y por haberse convertido en un medio para crear nuevas formas de expresión.
el dibujo
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Luego del Renacimiento, por siglos el dibujo se siguió utilizando principalmente como
boceto preparatorio para la pintura
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se considera a las técnicas de dibujo un modo de expresión propio, separado de la pintura, y que puede crear de manera singular y espontanea figuras y formas, no solo figurativas, sino abstractas. En otras palabras expresiones más libres y emocionales.
Dibujo del siglo XX
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En la actualidad vamos a encontrar trazos distorsionados, una mayor libertad en la utilización de colores, un evidente interés en la representación de la velocidad y el movimiento, y también cierta ironía.
Dibujo del siglo XX
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es un proceso artístico que tiene como objetivo reproducir varias veces una misma imagen, transfiriéndola de una matriz a una superficie plana, casi siempre de papel o de tela.
El Grabado
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Las técnicas tradicionales de grabado incluyen
la xilografía, el aguafuerte, el intaglio (punta seca) la litografía y la serigrafia.
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técnica considerada moderna y una de las más utilizadas hoy en día.
serigrafia
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es el componente distintivo del grabado.
La matriz
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es esencialmente una plantilla o placa de madera, metal, piedra o acrílico, en la cual se talla o graba la imagen que luego será reproducida.
La matriz
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El diseño se crea en la matriz utilizando
herramientas punsantes o productos químicos.
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Luego se entinta la matriz para
transferir (imprimir) la imagen a la superficie deseada.
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Para imprimir desde una matriz se requiere
la aplicación de una presión controlada, la mayoría de las veces se logra mediante el uso de una prensa de impresión, que crea una copia uniforme sobre el papel o la tela.
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Algunas técnicas de grabado más modernas, como la serigrafía, no requieren
una prensa. La impresión se logra haciendo pasar la tinta a través de una malla que ha sido bloqueada con el diseño.
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Uno de los grandes beneficios del grabado es
que se pueden hacer múltiples impresiones del mismo diseño con una sola matriz. Lrepetición exacta de un imagen artística es un asunto que solo es aceptado en el arte cuando de trata de un grabado.
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grabado con madera (woodcut) es una técnica de impresión que se originó en China alrededor del año 220 d.C.
La Xilografía
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Utiliza una plancha de madera como matriz, y gubias y cuchillas para tallar la imagen sobre esa matriz.
La Xilografía
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es una técnica de impresión con la cual una imagen (diseño) se graba haciendo incisiones sobre una placa (matriz) de metal o acetato. Los huecos que resultan de las incisiones se entintas, se limpia la superficie de la placa que no ha sido trabajada, y luego se transfiere la imagen de los espacios entintados a un papel.
El Intaglio
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El Intaglio tambien se conoce como
grabado al hueco
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es una técnica de Intaglio.
La punta seca
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Se utiliza una herramienta punzante para raspar la placa y crear las incisiones (los huecos).
La punta seca o engraving
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(Etching) es una técnica del grabado en la cual se logran líneas o incisiones sobre una placa de metal utilizando ácidos (mordientes).
El Aguafuerte
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Al proceso en el cual la placa entra en contacto con el ácido se le llama
morder.
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os materiales utilizados para el aguafuerte eran originalmente
tóxicos por lo cual con el tiempo ha ido evolucionando la técnica, y tanto los barnices como los ácidos (nítrico, mordiente holandés, cloruro férrico…) o los metales se han ido sustituyendo por otros no tóxicos
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Se cree que la técnica data del siglo XV.
El Aguafuerte
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fue inventada a finales siglo 18 por el alemán Johann Aloys Senefelder
La Litografía
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Utiliza el fenómeno de separación del agua y el aceite para transferir una imagen desde la superficie de una piedra plana a una hoja de papel.
La Litografía
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Se considera uno de los medios más auténticos de reproducción artística, ya que imprime de forma directa el trazo de la mano del artista.
La Litografía
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origenes en china
la serigrafía
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a serigrafía moderna surge en el siglo
XX y tiene un gran auge como arte hacia la década del 1930.
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el estilo de imagen, el proceso de impresión y el resultado final cambian considerablemente en comparación con las otras técnicas del grabado Ya que no se imprime, sino que se transfiere.
la serigrafía
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la seigrafia Sigue teniendo en común con las anteriores
su capacidad de reproducción en masa.
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Una de las ventajas de la serigrafía es
su versatilidad, por lo que es una técnica muy utilizada comercialmente
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una de las caracteristicas de la serigrafia
es la capacidad que ofrece de crear imágenes con infinidad de colores saturados y bien definidos.
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dibujo puede ser utilizado como boceto
para una obra de mayor trascendencia.
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También, puede ser una forma de expresión.
el dibujo
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fue la primera expresión gráfica del ser humano. Con el tiempo se ha desarrollado y se han diversificado sus medios y técnicas.
el dibujo
100
es una representación gráfica que se logra a través del uso de materiales específicos como el lápiz, la goma de borrar y el papel.
el dibujo
101
presupone un dibujo pero los materiales que se utilizan para hacerlo son diferentes de los del dibujo convencional
el grabado
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requiere de una superficie de metal, madera u otro, a la cual denominamos matriz o plancha.
el grabado
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requiere de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que muerden la superficie que utilizamos
el proceso de grabado
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Lo que obtenemos al emplear las técnicas del grabado es
la estampa, o sea la imagen que creamos del boceto.
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Para hacer un dibujo podemos emplear varias técnicas como
a tinta china, el lápiz de grafito, el carboncillo, los pasteles, etc.
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os instrumentos que se utilizan dependerán principalmente del tipo de superficie que servirá como matriz y del tipo de imagen que deseemos imprimir o estampar.
con el grabado
