Percusión afinada Flashcards
Colocación de los instrumentos de percusión en la partitura
En una partitura de orquesta, la sección de percusión se ubica entre las secciones de metales y cuerdas. De arriba a abajo, los timbales ocupan el primer lugar, justo debajo de la tuba. A continuación, vienen los instrumentos de percusión no afinados. A continuación, el arpa, la celesta y, por último, el piano.
Timpani
Los tímpanis, también conocidos como timbales, son tambores cuya membrana está unida a un mecanismo de pedal que permite afinarlos. El registro de cada tambor es de aproximadamente una sexta menor. Las partes de los timbales se escriben en clave de fa. Un conjunto completo de timbales consta de 4 tambores de los siguientes tamaños:
Timpani - Tamaños
Estos son los tamaños estándar disponibles en una orquesta profesional. Las orquestas más pequeñas, semiprofesionales, suelen tener solo dos timbales: los de 26 y 29 pulgadas. En una orquesta sinfónica profesional, los timbales son especialistas. Rara vez tocan otros instrumentos de percusión en la sección.
Timpani - Mazos
Los timbales se tocan con una variedad de mazos con puntas de fieltro. La dureza de las puntas varía de muy duras a muy blandas, dependiendo del efecto musical deseado: pasajes rápidos y articulados o redobles largos. Los timbales también se pueden tocar con otros instrumentos, como maracas, baquetas de vibráfono, baquetas e incluso los dedos si el pasaje es lo suficientemente silencioso. Edward Elgar pidió que se utilizaran dos monedas durante un pasaje en sus Variaciones Enigma (justo antes del ensayo número 58). Los timbales tienen un sustain largo. Por lo tanto, los timbales deben controlar la duración de las notas silenciando el sonido con los dedos después de tocarlas.
Efectos especiales para timbales
Glisando de pedales:
El pedal que se utiliza para afinar se puede utilizar mientras se toca el instrumento para crear un glissando.
Coperto:
Se trata de una técnica de interpretación en la que objetos como esponjas o pañuelos
colocados sobre la piel, amortiguarán el sonido de los timbales, creando un efecto silenciado.
Colocar objetos en los timpanis:
Se pueden colocar platillos, panderetas u otros instrumentos de percusión manual sobre la piel del timpani para agregar un efecto de traqueteo.
Timp tips!
Hemos visto varios ejemplos de música complicada para timpani. La realidad es que los timpani se utilizan principalmente para la puntuación, a menudo en unión con la sección de metales, en particular las trompetas. Una parte de timpani demasiado recargada enturbia la textura. A menos que la parte esté destinada a ser un solo y “llamativa”, mantenla simple.
La Marimba
La marimba es un instrumento de percusión que no utiliza transpositores y está hecho de grandes barras de madera suspendidas sobre tubos de metal que resuenan. Las barras se golpean con baquetas cubiertas de hilo, cuya firmeza cambia tanto el timbre como el volumen del sonido. Las marimbas vienen en una variedad de tamaños y rangos. Todos los rangos terminan en C7, pero comienzan en diferentes tonos.
La Marimba
Por lo general, el instrumento se toca con una baqueta en cada mano. Pueden tocar dos notas a la vez o tocar melodías. Los músicos más avanzados suelen utilizar dos baquetas en cada mano, lo que permite tocar cuatro notas simultáneamente. En el instrumento es habitual utilizar un trémolo o “redoble”, que se toca con ambas baquetas en una misma barra.
El uso de baquetas duras en el rango bajo produce un sonido fuerte y duro. En la parte más alta del rango, el sonido se vuelve metálico. El uso de baquetas blandas en el extremo más alto del instrumento es ineficaz. Es casi inaudible. Sin embargo, producen un sonido muy suave en el registro bajo.
La Marimba - Tipos de baquetas
Un marimbista normalmente tendrá a mano baquetas duras, blandas y medianas. Es posible utilizar baquetas diferentes en cada mano. Las notas bajas tienen un sustain bastante largo, por lo que las secciones rápidas en el registro más bajo pueden sonar turbias.
La marimba se utiliza en la música orquestal. También es un sonido integral en la música mexicana.
El xilófono
El xilófono es un instrumento de percusión que no se transporta y que consta de barras de madera que se golpean con mazos. A diferencia de la marimba, no tiene tubos resonantes debajo de las barras. Los xilófonos se suelen tocar con mazos de goma o acrílicos muy duros. Se pueden
crear tonos más suaves en los xilófonos utilizando mazos con cabezas de madera hechas de maderas duras. El xilófono estándar tiene un rango de tres octavas y media (F3 a C7).
Vibraphone - Definición
El vibráfono (a veces llamado vibraharp) es un instrumento de percusión que no se transporta y que consta de barras de metal afinadas, que se tocan normalmente con dos o cuatro mazos de hilo blando. Al igual que la marimba, las barras están suspendidas sobre tubos resonantes.
Vibraphone - Diferencia con marimba
Una gran diferencia entre la marimba y el vibráfono es que el vibráfono tiene un mecanismo accionado por motor en la parte superior del conjunto de tubos que, cuando se activa, hace girar una “válvula de mariposa” que produce un efecto de vibrato. El músico puede controlar
la velocidad de rotación y, por lo tanto, la cantidad de efecto de vibrato. El vibráfono también tiene un pedal de sostenido como un piano. Con el pedal hacia arriba, las barras producen un sonido silenciado. Con el pedal hacia abajo, las barras se sostienen durante varios segundos o hasta que se silencian con el pedal.
El vibráfono es miembro de la sección de percusión de todas las orquestas profesionales y se utiliza ampliamente en el jazz, la música latina y la música popular.
Vibraphone - Técnicas extendidas
Algunas técnicas extendidas para el vibráfono: En la música clásica contemporánea, una técnica común es golpear el borde de las barras con un
arco de violín. Esto produce un efecto de “armónica de cristal” inquietante y sostenido.
Glockenspiel o campanas de orquesta (Orchestra bells)
El glockenspiel (a veces llamado campanas de orquesta) es un pequeño instrumento de
percusión transpositor de tono alto. Sus notas suenan una octava más altas de lo que están escritas. El glockenspiel consiste en un conjunto de barras de metal afinadas dispuestas como un teclado de piano. Se utilizan un par de mazos duros, de plástico o de metal, para golpear las barras.
El rango del glockenspiel suena una octava más alto que el escrito.
El glockenspiel se utiliza a menudo en bandas de música y militares. Cuando se utiliza en estos conjuntos, las barras suelen estar montadas sobre un marco con forma de lira y se tocan en posición vertical. En una orquesta, el carillón se coloca horizontalmente.
Campanas tubulares o campanas
Las campanas tubulares (también conocidas como carillons/chimes) son tubos largos de metal afinados diseñados para emular el sonido de las campanas de iglesia. Los tubos individuales se afinan modificando su longitud. Es un instrumento sin transposición.
El rango de campanas tubulares:
Las campanas tubulares se tocan golpeando el borde superior del tubo con un mazo de cuero crudo o plástico. Algunos modelos de campanas tubulares tienen un pedal de sostenido que permite que las campanas suenen más tiempo. También se pueden tocar con un arco en la parte inferior del tubo para producir un sobretono muy alto y agudo.
Crotales o platillos antiguos
Los crótalos, o platillos antiguos, son pequeños discos afinados hechos de bronce o latón. Son instrumentos transpositores que suenan dos octavas más alto que el sonido escrito. Por lo general, tienen dos conjuntos de crotales, cada uno con un rango de una octava.
Rango escrito de los crótalos: suenan dos octavas más alto.
Producen un sonido de campana muy agradable, puro y delicado con un sustain prolongado. Se tocan golpeándolos con mazos duros, aunque también se pueden tocar golpeando dos de ellos a la vez, como si fueran platillos de dedo. También se pueden tocar con arco.
La Celesta
La celesta parece un pequeño piano vertical con teclas más pequeñas. Es un instrumento transpositor, que suena una octava más alto que lo escrito. Sus partes están escritas en un gran pentagrama. El rango de la celesta: desde C3 a c7
La Celesta - Forma de tocar
Las teclas se conectan a unos martillos que golpean un conjunto graduado de barras de metal suspendidas sobre resonadores de madera. Los modelos de cuatro o cinco octavas suelen tener un pedal de resonancia que sostiene o amortigua el sonido. Los instrumentos de tres octavas no
tienen pedal. Dos de las obras más conocidas para celesta son “La danza del hada de azúcar” de Chaikovski, de El cascanueces, y la Música para cuerdas, percusión y celesta de Bartók.
La Celesta - Sonido
El sonido de la celesta es similar al del glockenspiel, pero con un tono menos estridente. La celesta se utiliza a menudo para realzar una línea melódica interpretada por otro instrumento o
sección. Su delicado sonido no es lo suficientemente fuerte como para ser escuchado con acompañamiento orquestal completo.
