Instrumentos de Metal Flashcards
El corno en fa o Corno francés
El corno, también conocida como Corno francés, es un instrumento transpositor afinado en fa. Sus partes se escriben en clave de sol. El rango de la trompa es:
El corno francés tiene un orificio cónico y una campana ancha y abocinada. Esto le da al instrumento una calidad de tono denso, oscuro y suave.
Corno francés - Boquilla, orificio
El corno francés utiliza la boquilla más pequeña de todos los instrumentos de metal. Esto tiende a añadir intensidad al sonido, especialmente en las notas altas.
La calidad del tono del corno francés lo convierte en un puente natural entre la sección de instrumentos de viento de madera y la sección de metales.
Debido a su tono denso, cuando varios cuernos franceses tocan acordes, ocupan mucho espacio sonoro y, por lo tanto, son excelentes para espesar la “sopa orquestal”.
Corno francés - Rango
Tiene un rango enorme y es ágil en todos los registros excepto en el más bajo. Por lo tanto, es el único instrumento de metal que forma parte de un quinteto de viento de madera estándar: flauta, oboe, clarinete, corno francés y fagot. Su amplio rango le permite funcionar como instrumento solista y su tono transparente y con cuerpo le permite llenar partes de armonía. También puede funcionar como voz de bajo.
Métodos tradicionales al escribir para cornos
Tradicionalmente, algunos cornistas se especializaban en tocar solo notas altas, es decir, eran especialistas en notas altas. Otros tocaban el resto de las notas. En la actualidad, esto ya no es así. Se espera que todos los cornistas toquen todas las notas, pero esa tradición se nos ha transmitido en la forma en que escribimos las partes para cuatro cornos. De los cuatro cuernos, los cuernos 1 y 3 tocan las notas más altas de un acorde. El 2 y el 4 tocan las notas más graves.
Sonido de los Cornos con Sordinas
Las notas apagadas de un corno francés suenan nasales y pellizcadas. Pero ellas pueden ser un efecto maravilloso.
El término para este sonido es: “cuerno detenido” o “stopped horn”. El sonido se produce forzando la mano derecha profundamente en la campana. Si se va a tocar un pasaje “stopped”, se escribe sobre el pasaje una de las siguientes indicaciones:
Stopped (Eng.) Bouché (Fr.) Chiuso (It.) Gestopft (Ger.)
La trompeta
La trompeta es un instrumento cilíndrico, hecho de metal. Normalmente, tiene tres pistones. El tipo más común es la trompeta en si bemol, aunque la trompeta en do se utiliza en la música clásica. La trompeta en do es un instrumento no transpositor. La trompeta en si bemol es un instrumento transpositor. Las notas se escriben una segunda mayor más alta de lo que suenan.
El rango de la trompeta en si bemol:
Cornos y Sordinas
Existe una sordina diseñada para el corno francés. Un instrumento tocado con este tipo de sordina suena más brillante, más fuerte, más nasal y mejor afinado que un instrumento tocado con una mano. Como todas las sordinas, hay que darle tiempo al intérprete para que introduzca y extraiga la sordina. La notación para las notas tocadas es como la de otros instrumentos; es decir, un signo más sobre las notas que se van a tocar.
La trompeta - Registro
Las notas en el registro bajo pueden ser dramáticas y misteriosas. Deben tocarse sin mucho acompañamiento. En su registro medio, la trompeta suena muy bien, completa y cómoda. Puede tocar melodías fácilmente y se puede escuchar claramente incluso en secciones tutti. El registro alto es brillante, estridente y emocionante.
Trompeta - The straight mute
The straight mute / sordina recta se utiliza tanto en la música clásica como en el jazz. Filtra los tonos más bajos del sonido y permite que solo pasen los tonos más altos. Esto crea una calidad de sonido penetrante.
Trompeta - The cup mute
se utiliza casi exclusivamente para lograr el sonido de una big band de los años 30. Tiene un sonido cálido y redondo. A diferencia de las sordinas rectas y armónicas, la sordina de copa reduce el volumen de la trompeta aproximadamente a la mitad.
Trompeta - La sordina Harmon
se utiliza principalmente en la música jazz. Tiene dos partes componentes: la sordina en sí, que encaja dentro de la campana de la trompeta, y un vástago, que se puede insertar en la sordina misma. El sonido de la sordina Harmon con vástago fue muy popular durante la década de 1920 y todavía está muy asociado con la música de esa época. La otra forma de utilizar la sordina Harmon es tocar sin vástago. Solistas como Miles Davis popularizaron este sonido y todavía se utiliza para realzar la voz solista. A menudo, se le pide a una sección de trompetas que toque con sordinas Harmon. Esto proporciona una calidad intensa, enfocada y ligeramente nasal al sonido.
Trompeta - The bucket mute
crea un sonido rico y suave, similar al de un fliscorno.
Trompeta - The plunger mute
En una sección de trompetas, la sordina de émbolo se utiliza para crear cambios rápidos de volumen colocando el émbolo sobre la campana y luego moviéndolo hacia un lado mientras se toca una nota. Esto crea un efecto de “doo-wah”. Algunos solistas utilizan una sordina de émbolo mientras gruñen en el instrumento. Esto tiene la calidad de la voz humana. Se requiere mucha práctica para hacerlo de manera convincente.
Trompeta - Indicando el uso de sordinas
A menos que se indique lo contrario, las palabras con sord, escritas encima de una parte de trompeta o trombón, significan sordina directa (straight mute.) Cualquier otro tipo de silencio deberá indicarse específicamente.
Por ejemplo: sordina de copa, sordina Harmon, sordina de cubo, etc. Si se requiere una sordina al comienzo de un arreglo, indique el tipo de sordina deseado tanto en la partitura como en las partes.
Las palabras senza sordino o “open” se utilizan para indicar que debe quitar la sordina.
Trompeta - Alternar sordina
Recuerde avisar a los músicos con antelación si la siguiente sección de música requiere poner o quitar una sordina con los términos: to mute o senza sord/open.
Si el musico debe alternar entre secciones con sordina y sin sordina, la sección sin sordina se indica con la palabra “open”. Por ejemplo, si la sección “B” de un arreglo debe tocarse open (sin sordina) después de que se utilizó una sordina en la sección “A”, pero la sección “C” nuevamente requiere sordina, recuerde darle al músico al menos dos compases de silencio a un tempo medio antes de la sección “C” para tener tiempo suficiente para instalar la sordina. Por ejemplo:
