P3.1 Flashcards
¿Qué siglos abarca el renacimiento?
Siglos XV y XVI
¿Hacia dónde se trasladaron muchos músicos desde principios del siglo XV?
A Italia, donde se creó un nuevo estilo internacional que mezclaba elementos de ese país, Francia e Inglaterra
¿Qué hizo necesario nuevos sistemas de afinación?
El mayor uso de terceras y sextas
¿Qué texturas aparecieron a fines del s. XV?
Contrapunto imitativo y homofonía
Consecuencia del desarrollo de la imprenta musical a principios del s. XVI?
Puso la música escrita al alcance de un público más amplio, por lo que la música comenzó a consumirse como entretenimiento, llevando a la producción de nuevos tipos de música popular
¿Qué ocurrió con Europa durante el renacimiento?
Surgió como poder a escala mundial: las conquistas llevaron a expandir su cultura por todo el continente americano y por las colonias en África y Asia
Humanismo
Movimiento intelectual que buscaba resucitar el saber antiguo, concentrándose en escritos clásicos griegos y latinos
Influencia del humanismo sobre la música
La atención sobre la retórica y la percepción de la música como semejante al lenguaje, además de las ideas griegas sobre la música
Característica general del arte renacentista
Buscaba un mayor realismo (perspectiva y claroscuro) y exhibir la belleza de la figura humana
Capillas de la corte
Grupos de músicos y clérigos asalariados, asociados a un gobernante, que ejercían como intérpretes, compositores y escribas, y suministraban la música a los oficios litúrgicos
¿Qué se enseñaba en los coros de las capillas?
No solo a cantar, sino que también teoría, gramática y matemáticas, entre otras
¿Dónde recibían educación musical las mujeres?
En los conventos como monjas y novicias, pues los coros solo admitían niños varones
¿Cómo veían los gobernantes la música y las artes?
Muchos la apoyaron con entusiasmo, incluso compitiendo entre sí para conseguir los mejores compositores e intérpretes
¿Qué fomentó el surgimiento de un estilo internacional durante el s. XV?
La presencia de músicos de diversos países en las cortes, lo cual llevó a que aprendieran estilos y géneros de diversas regiones
El elemento definitivo que diferenció la música del s. XV de la del XIV
La síntesis de un estilo internacional
Núcleo del estilo internacional del s. XV
El nuevo contrapunto
Características del nuevo contrapunto
Preferencia por las consonancias (terceras y sextas junto a quintas y octavas justas), control estricto por las disonancias, alto valor concedido a la belleza y el agrado de los sentidos
¿Qué ocurrió con las quintas y octavas paralelas?
Se prohibieron en el «Liber de arte contrapuncti» (1477) de Tinctoris
¿Qué ocurrió con el ámbito de las voces en el renacimiento?
Hubo una expansión, tanto en cada voz como en conjunto (el estándar de las tres voces se reemplazó por cuatro)
¿Cómo cambio la forma de componer polifonía durante la segunda mitad del s. XV?
Los compositores dejaron de centrarse en la relación Cantus (voz superior) y tenor, y buscaron una mayor igualdad entre las voces
Contrapunto imitativo
Las voces imitan o hacen eco de un motivo o frase, por lo general a una altura distinta
Homofonía
Todas las voces avanzan juntas a un ritmo muy semejante y las voces inferior acompañan al cantus con acordes consonantes
Entonación pitagórica
La afinación usada durante el medioevo, donde todas las cuartas y quintas se entonaban como intervalos perfectos, por lo que las terceras y sextas sonaban disonantes y desafinadas al oído
Entonación justa
Sistema de afinación propuesto por Bartolomé Ramos de Pareja en 1482 que permitía producir terceras y sextas perfectamente afinadas
Problemas de la entonación justa
Al afinar la mayor parte de terceras en la escala diatónica, una cuarta, quinta y tercera deben estar desafinadas, dejando inutilizables algunos acordes; además cada vez más músicos usaban notas ajenas a la escala diatónica
Temperamentos
Sistemas de afinación de compromiso, donde los tonos se modificaban para hacer ejecutable la mayor parte de los intervalos sin añadir nuevas teclas
Temperamento mesotónico
Las 5tas se afinaban con un tamaño menor, de manera que las terceras mayores pudieran sonar bien
Temperamento igual
El más conocido hoy en día; todos los semitonos están a la misma distancia unos de otros y se aproximan a sus proporciones matemáticas puras
Relación entre las palabras y la música
Compositores buscaron transmitir las palabras con mayor claridad, fijándose más en los acentos y a la métrica a la hora de musicalizar textos
¿Qué ocurrió con la expresión de emociones a través de la música y su relación con los textos?
A partir de la segunda mitad del s. XV, los compositores empezaron a dramatizar el contenido y transmitir los sentimientos de los textos
¿Qué potenció la preocupación por la expresión del texto?
El redescubrimiento de textos antiguos, por ejemplo, de retórica (fin de conmover y persuadir a los oyentes)
¿Qué provocó el redescubrimiento de la teoría griega en la música?
Que se pensaran y discutieran materias como los modos, las consonancias y disonancias, las posibilidades del sistema tonal, la afinación, la relación música-palabras, y la relación música-cuerpo-mente-cosmos
Influencia de las ideas griegas en la educación musical
Se esperaba que las damas y los caballeros pudieran leer música, cantar a primera vista a partir de la notación e interpretar con suficiente calidad para participar en un grupo musical a modo de entretenimiento
Ideas de los griegos respecto de los modos
Podían tener efectos emocionales particulares en los auditores
¿A qué se debe el uso de cromatismo en el s. XVI?
Fue inspirado en el cromatismo griego, el cual fue utilizado como modelo
Consecuencia de la imprenta musical
Hizo que la música escrita estuviese a disposición de un público más amplio y estimuló el desarrollo de la cultura musical
Qué estimuló el surgimiento de la música vocal profana de tradición autóctona
La imprenta musical, que permitió la masificación de repertorios vocales en idioma vernáculo
Escuela de Borgoña
Generación de compositores del norte, con Dufay y Binchois a la cabeza
Según Suárez, ¿cuáles escuelas son pivote para el paso del medioevo al renacimiento?
La escuela inglesa, liderada por Dunstable, y la borgoña con Dufay y Binchois
Importancia de las capillas
Reemplazaron a las iglesias como centros de ejecución musical
Importancia de las capillas para los compositores renacentistas
Todos pasaron por ahí como niños cantores, por lo que fue fundamental para su educación musical
Diferencias fundamentales en el estilo renacentista
El estilo internacional, dominado por la escuela franco-flamenca, y los estilos nacionales y locales
Gran constante estilística del renacimiento
La polifonía coral
¿Qué provoca el surgimiento de los coros en lugar de los grupos de solistas?
Que los compositores tienen que equilibrar bien las voces para lograr un mayor cuerpo sonoro
Tendencias rítmicas en el renacimiento
a) Ritmo fluido, ya sea contrapunto imitativo o improvisatorio
B) Patrones rítmicos marcados sobre una textura predominantemente acordal
