lectures cour 7 Flashcards
Nomme une technique que les musiciens utilisent pour garder plus d’informations en mémoire long terme
Regrouper: Le découpage consiste à regrouper les informations en unités plus grandes et plus significatives. Les phrases musicales forment généralement des morceaux en mémoire
Lorsque Margaret récupère les notes et les accords de sa sonate au cours de son interprétation mémorisée,
elle peut s’appuyer sur deux types de souvenirs à long terme: lesquels?
Mémoire procédurale: implique des souvenirs pour la motricité, parfois
appelés « mémoire musculaire ». Les souvenirs procéduraux n’impliquent généralement pas de conscience.
la mémoire à long terme explicite ou consciemment accessible:
* permet d’accéder à un contenu spécifique à partir de n’importe quel point d’une pièce musicale
* shémas: incorporent des notes qui respectent un certain système de règles, appelé grammaire musicale, qui s’inscrit dans le genre
Il y a un inconvénient à s’appuyer entièrement sur la mémoire procédurale, nomme-le
La récupération des
mémoires procédurales dépend fortement de l’ordre sériel et repose sur un processus décrit comme
chaînage associatif, ce qui signifie que la récupération d’une note ou d’un accord à l’heure actuelle est
basée sur des associations avec les notes et accords immédiatement précédents
Sur quoi repose les performances improvisées?
L’improvisation repose sur la mémoire. Les mêmes motifs courts qui peuvent être combinés de nombreuses façons.
Selon une étude récente sur l’improvisation, nomme des tendances que les pianistes ont quand ils improvisent
Les notes choisies par les improvisateurs sont contraintes par la tonalité dans laquelle ils improvisent, confortant ainsi le
rôle des schémas tonals (amplifiée lorsque
les pianistes improvisaient dans une tonalité moins familière et plus exigeante )
Les solos étaient également plus répétitifs lorsqu’ils étaient joués dans
une tonalité inconnue
Qu’en est-il de Nancy, qui joue un morceau inconnu en lisant les notes directement à partir de la notation
musicale ? Elle peut s’appuyer sur quoi?
Elle peut s’appuyer entièrement sur une représentation visuelle de la pièce (la notation) et éventuellement éliminer tout besoin de mémoire à long terme.
À quoi sert la mémoire de travail en musique?
Mémoire de travail implique le stockage temporaire d’informations consciemment accessibles.
- Il est utilisé lorsque notre esprit effectue plusieurs tâches simultanément.
- permet à l’interprète de conserver toutes ces frappes à la fois, ce qui lui permet de générer des actions
pour exécuter rapidement chaque note. - améliorer la fluidité des performances.
L’un des articles les plus influents sur les débuts de la psychologie cognitive était « Le problème de l’ordre
sériel dans le comportement » de Karl Lashley (1951). Qu’est-ce que cette étude a montré?
il réfléchit à l’importance du type d’« erreurs de classement en série » que les gens commettent lorsqu’ils parlent. Cela se produit lorsque vous égarez l’ordre d’un événement particulier tout en conservant le contenu approprié.
Le fait que le locuteur ait échangé les sons dès le début des mots est significatif. Alors qu’il lisait un mot, il était déjà visuellement rendu au prochain. Cette erreur reflétait la structure hiérarchique des mots et fournissait également une indication de l’étendue (deux mots) du contenu de la
mémoire de travail.
De même, les erreurs musicales semblent refléter des associations mentales de contenu (dans ce cas, les notes) avec la structure globale de la musique. Les erreurs d’ordre en série dans la musique reflètent sa structure
Qu’est-ce que Palmer et van de Sande ont constater dans leur étude sur le type d’erreur commise en musique?
Qu,est-ce que ces résultats montrent?
- les notes de la mélodie de la main droite ont tendance à ne pas remplacer les
notes de la mélodie de la main gauche - les erreurs ne se propagent qu’à l’intérieur d’une seule phrase musicale.
même si un musicien peut avoir la pièce entière
stockée en mémoire, la récupération de la mémoire est de nature « incrémentielle ». L’interprète conserve certaines notes de la pièce, mais pas toutes,
dans sa mémoire de travail.
à un moment donné, certaines notes d’une phrase sont plus accessibles que d’autres selon leurs caractérisques de proximité sérielle ou rythmique
Conclusion: les
gens semblent planifier ce qu’ils veulent dire en même temps qu’ils parlent activement, et c’est le même principe pour la musique.
Selon Drake et Palmer, quel est le lien avec le principe d’anticipation?
les anticipations et/
ou les erreurs sur de longues distances sont associées à des niveaux de compétence plus élevés et à des taux d’erreur globaux plus faibles que les persévérations et/ou les erreurs sur de courtes distances
Lorsqu’un artiste parvient à maintenir un tempo constant, il existe toujours une certaine variabilité aléatoire d’un instant à l’autre. Pourquoi est-ce? Explique l’avis de Wing et Kristofferson (1973) qui ont développé un modèle mathématique pour répondre à cette question.
Nomme une stratégie que l’humain utilise pour réduire cette variabilité
Le modèle de synchronisation à deux niveaux: nous maintenons le temps en coordonnant deux processus, qui fonctionnent tous deux imparfaitement et conduisent à une variabilité temporelle.
- chronométreur interne, qui reflète la capacité de votre cerveau à retenir une
durée en mémoire (chronomètre mental qui mesure le temps écoulé.)
2.l’interface entre le chronométreur interne et les
mouvements musculaires - délai de réponse qui se produit après que le cerveau envoie une commande aux muscles peut également être variable
Une stratégie courante pour
réduire la variabilité qui en résulte dans le chronométreur interne consiste à utiliser la subdivision mentale. La variabilité des petits intervalles de temps est inférieure à la variabilité des intervalles de temps longs.
En supposant que l’on puisse maintenir un tempo constant, comment les interprètes reproduisent-ils des motifs rythmiques basés sur le temps relatif selon Schmidt?
programme moteur généralisé (Schmidt, 1975).
Selon ce point de vue, votre
cerveau stocke les intervalles de temps sous forme de relations proportionnelles, et à mesure que votre rythme
de mouvement accélère ou ralentit, ces proportions sont maintenues.
Par quoi est déterminé le
timing dans l’interprétation musicale ?
Le timing dans l’interprétation musicale n’est pas simplement déterminé par des relations de ratio, mais par d’autres contraintes physiques associées aux mouvements musculaires (Gentner, 1987)
Qu’est-ce que le timing expressif?
écarts intentionnels par rapport au timing noté qu’un interprète utilise pour
transmettre son interprétation de la musique: contribue à donner vie à la musique et a un effet considérable sur la
saillance émotionnelle d’une performance
Qu’est-ce que Seashore et ses collègues ont montré sur le timing expressif?
Nomme un de ces timing expressif courant.
Les artistes experts peuvent être très cohérents dans leur
timing expressif, un résultat qui a souvent été reproduit
L’un est allongement final de la phrase: Les gens ont tendance à ralentir vers la fin. De plus, les gens ont tendance à accélérer au début d’une phrase.
Jane Davidson a utilisé des écrans à lumière ponctuelle pour enregistrer les mouvements des artistes tout en jouant du piano, en se concentrant sur les mouvements du tronc, des bras et de la tête. Qu’a-t-elle découvert?
Elle a découvert que les performances associées à plus de mouvement sont perçues comme étant plus
expressives que celles comportant moins de mouvement
Quels mouvements joueraient un rôle primordiale dans la communication des émotions pendant une performance?
les résultats d’une étude
utilisant la capture de mouvements vidéo suggèrent que les mouvements de la tête jouent un rôle primordial dans la communication des émotions.
les mouvements
expressifs proviennent de mouvements associés au tronc plutôt qu’aux bras et aux mains.
Pourquoi les artistes utilisent-ils un timing expressif ? Nomme 3 raisons
- aider à communiquer
la structure d’un morceau de musique à l’auditeur. - les variations expressives du timing rappellent les schémas de mouvement
physique. Le timing expressif peut donc agir comme une métaphore du mouvement et susciter la sensation de
mouvement chez l’auditeur
- la perception musicale peut engager le système vestibulaire et ainsi donner lieu à un mouvement perçu dans un sens plus que
métaphorique *
- : le timing expressif
rend la musique plus expressive sur le plan émotionnel
Bien que l’interprète soit probablement conscient de l’émotion recherchée, il n’est pas supposé avoir conscience des types d’indices et de la manière dont ils sont contrôlés. Deux indices particulièrement
importants concernent le timing, nomme-les.
Le modèle de Juslin fait référence à la fois aux variations du tempo de
l’interprétation et au timing relatif (par exemple, l’allongement final de la phrase).
L’auditeur, lorsqu’on lui
présente ces signaux, peut reconnaître une émotion voulue en « décodant » les signaux, ce qu’il fait
généralement avec succès
Le chant implique trois processus fondamentaux, nommes et explique-les
la respiration, la phonation et l’articulation
respiration(respiration) et articulation(bouger la langue, la mâchoire et les lèvres) contribuent quelque peu à l’accordage
phonation est le principal processus de
contrôle de la hauteur.
Comment le processus de phonation contrôle la hauteur?
À l’intérieur de votre larynx se trouvent un ensemble de muscles et d’os qui régissent
deux structures flexibles appeléescordes vocales(ou cordes vocales).
Les cordes vocales peuvent être rapprochées (adduction) ou écartées (abduction). Les plis sont maintenus écartés lorsque nous chuchotons ou
respirons (abduction), tandis qu’une qualité semblable à celle de la poix se produit lorsque les plis se rejoignent
(adduction).
- La voix de fausset, par exemple, est produite lorsque les cordes vocales sont étirées et plus fines *
La plupart des experts s’appuient sur 3 principes, lesquels?
mémoire musculaire
la proprioception (conscience du corps)
la perception auditive
Qu’est-ce que le chant médiocre
Par quoi peut-il être expliqué? (3 possibilités)
problème spécifique pour faire correspondre la hauteur de sa voix à une hauteur entendue de l’extérieur.
- Les chanteurs imprécis ont une capacité réduite à entendre les différences de hauteur, ce qui entraîne un « seuil de différence » (la différence de hauteur minimale que l’on peut détecter) plus élevé que
celui trouvé dans la population normale. - les chanteurs pauvres ont des difficultés à associer les représentations perceptives de la hauteur avec les actions motrices
- certains chanteurs médiocres peuvent ne pas avoir la capacité de contrôler les muscles laryngés pendant la phonation.
Qu’est-ce que Finney et Palmer (2003) ont constaté sur le rôle de la rétroaction auditive?
Les pianistes faisaient environ 10 % moins d’erreurs de rappel lorsqu’ils mémorisaient des mélodies et entendaient un retour auditif
Une fois qu’un
pianiste a mémorisé un morceau, la suppression du feedback auditif pendant le jeu n’a qu’une influence subtile sur le timing de l’exécution, et aucune influence mesurable sur les erreurs, lorsque des pianistes expérimentés jouent de mémoire
conclusion: le feedback auditif n’est pasnécessaire pour que l’interprète continue.
La présence d’un retour auditif est-elle plus importante lorsque l’interprète doit contrôler
l’intonation ?
Oui. Le masquage ou la suppression du feedback auditif a des effets perturbateurs plus
importants sur le chant
Explique pourquoi la présence d’un retour auditif n’est pas critique après avoir
mémorisé une mélodie
- les interprètes forment
des associations entre les sons et les actions au cours de l’apprentissage: lorsqu’un
artiste entraîné planifie une séquence d’actions, le cerveau génère automatiquement une copie
imaginaire de la séquence de sons qui devrait en résulter
- Les artistes peuvent utiliser une imagerie auditive (la simulation consciente de l’expérience auditive) pour compléter les sons absents
lorsque le feedback auditif est supprimé *
- les artistes disposent de
plusieurs sources d’informations perceptuelles: Lorsque le retour auditif a été supprimé, les artistes ont réagi en augmentant l’ampleur des mouvements de la tête et des doigts, afin de fournir à leur partenaire des indices visuels plus
saillants.
Nomme 2 résultats d’études qui montrent que le feedback auditif aide l’interprète à surveiller
les erreurs ainsi qu’à la planification idéomotrice.
les pianistes jouent les erreurs plus doucement que les notes précises, ce qui suggère que les
interprètes tentent (sans succès) d’arrêter l’action qui conduit à l’erreur
le cerveau génère une « négativité liée
à une erreur » dans le potentiel lié à l’événement
Qu’est-ce que le DAF?
DAF implique simplement d’ajouter un intervalle temporel entre le moment où une action est exécutée (par
exemple, une pression sur une touche) et le moment auquel le son résultant est censé commencer
Qu’est-ce que les études sur l’altération du feedback auditif “rétroaction auditive retardée (DAF)” ont montré?
Les performances avec DAF sont caractérisées par un timing lent et variable, ainsi
que par de nombreuses erreurs
les effets les plus marqués du DAF pourraient concerner davantage le timing des actions que la précision avec laquelle les notes sont jouées
Conclusion: semble refléter la présence de relations rythmiques perturbatrices entre la perception et l’action
Une autre caractéristique du feedback auditif qui a été étudiée plus récemment est la tonalité. Qu’est-ce que ces études ont montré?
le simple fait de modifier chaque hauteur de manière aléatoire ou quasi-aléatoire pendant que vous jouez du piano ne perturbe pas la performance ; cependant entendre des hauteurs modifiées qui forment une
mélodie dont la structure des hauteurs entre en conflit avec le modèle de hauteurs de la mélodie interprétée peut être très perturbant.
Une rétroaction modifiée perturbe les performances car les sons que vous
entendez ne correspondent pas aux sons anticipés par votre cerveau
Les informations auditives provenant d’un autre artiste peuvent perturber la performance, tout comme les altérations du feedback auditif.
- Ce type de modification peut avoir un effet encore plus important sur le chant *
Nomme les structures concernées
Zatorre, Chen et Penhune (2007) décrivent un réseau dans lequel les zones responsables de la
____________________, sont utilisées pour générer des
actions. Ces zones forment une boucle récurrente avec les zones du cerveau responsables de la
perception, comme ___________ et ______________ De plus, le ______________ peut influencer les zones auditives pour anticiper les sons cohérents avec les actions planifiées.
planification motrice, en particulier les cortex primaire et prémoteur
le cortex auditif et le gyrus temporal supérieur.
le cortex prémoteur
Pourquoi trouverait-on moins d’activité cérébrale lors d’une tâche complexe?
Parsons et ses collègues (2005) ont émis
l’hypothèse que ces désactivations (notamment frontales) pourraient être une conséquence de l’inhibition de processus
potentiellement capables de distraire le musicien lors d’une performance soutenue.
Il est important que l’interprète
ne se demande pas quoi faire ensuite – une tendance qui est associée à « l’étouffement : Cela dénote l’utilisation nécessaire de la mémoire soit procédurale et inconsciente
les instrumentistes à vent apprennent à contrôler les mouvements de leurs lèvres et leur respiration, et les chanteurs doivent apprendre à contrôler les muscles laryngés pour varier la hauteur. La capacité à contrôler ces mouvements est régie par diverses zones cérébrales, le contrôle le plus fin étant situé ou?
cortex moteur primaire
Une étude IRMf du chant a abordé le rôle du feedback somatosensoriel, c’est-àdire la manière dont la sensation de tension dans les muscles laryngés influence le chant (Kleber, Zeitouni, Friberg et Zatorre, 2013) Qu’est-ce que cette étude a montré?
Un médecin des oreilles, du nez et de la gorge a pulvérisé un anesthésique sur les
cordes vocales des participants
Les chanteurs et les non-chanteurs ont joué avec plus de précision sous anesthésie que sans: réponse compensatoire à la perturbation du feedback
somatosensoriel.
Un objectif particulier de cette recherche sur le rôle du feedback somatosensoriel, était le rôle de l’insula antérieure : elle serait impliquée dans quoi?
L’insula antérieure semble jouer un rôle important dans la conscience de vos actions et intègre diverses modalités sensorielles aux actions motrices.
Étonnamment, l’effet de l’anesthésie sur l’insula
antérieure a provoqué des réactions opposées chez les chanteurs et les non-chanteurs. Les chanteurs peuvent s’adapter et s’appuyer sur d’autres sources de feedback telles que le feedback auditif. En revanche, les non-chanteurs sont moins flexibles.
Selon le cerveau exerce un contrôle précis sur la hauteur chantée.
Brown et ses collègues ont abordé cette question : Les tâches qui impliquaient le contrôle de la hauteur
activaient une zone commune du cortex moteur que les auteurs appelaient comment?
la zone larynx/phonation. Cette zone était située à côté de la zone chargée de contrôler les lèvres.
Les cerveaux des amusiques congénitales
diffèrent des témoins par quoi?
la répartition de la matière blanche et grise dans la région de la pars orbitalis du
cortex frontal droit (voir Figure 4.2).
Les amusics congénitaux ont proportionnellement moins de matière blanche et plus de matière grise que les
témoins
Loui et ses collègues (2009) ont utilisé l’imagerie du tenseur de diffusion pour étudier les connexions neuronales dans un groupe d’amusique congénital. Qu’ont-ils découvert?
Ils ont découvert qu’une structure particulière dans l’hémisphère droit était soit considérablement réduite, soit totalement absente dans le groupe musical ! La structure est connue sous le nom de fascicule arqué et elle transmet les informations entre les zones cérébrales de Broca et
de Wernicke (la zone de Wernicke se situe juste autour du planum temporale)
cette connexion peut
être essentielle pour traduire les informations de hauteur en actions (c’est-à-dire chanter) ou relier les plans
d’action pour chanter à la conscience de la hauteur
