cour 7: performance musicale I Flashcards
Lorsque des musiciens jouent de la musique, leur performance n’est PAS parfaite (elles/ils ne jouent pas de la musique exactement tel qu’indiqué sur la partition) Par exemples elles/ils modulent le timing et la dynamique de la performance avec deux objectifs principaux, nomme les.
Pour accentuer les frontières structurelles entre des groupements musicaux
Pour communiquer un certain pattern expressif
Nomme des actions que les musiciens peuvent faire pour accentuer les frontières structurelles entre des groupements musicaux (4)
augmenter le tempo au commencement d’une phrase musicale, et le réduire à la fin
réduire l’intensité (dynamique) lorsqu’une phrase musicale est répétée
souligner les notes importantes (e.g. sur temps forts) en les jouant plus fort et en augmentant leur durée
rallendando pour signaler la terminaison d’une pièce
Nomme des moyens que les musiciens utilisent pour communiquer un certain pattern expressif
changements de tempo/rubatos et de la dynamique
communication d’émotions
Ils y a des règles que les musiciens suivent de façon implicite lorsqu’ils jouent de la musique. Nommes-en quelques unes
Contraste de durées : Le contraste entre des notes longues et courtes est parfois accentué par les musiciens. (Les notes courtes sont encore plus courtes et les notes longues encore plus longue.) le contraste est noté “k”. Si négatif, fait l’inverse: allonge les notes courtes et raccourci les notes longues
Rallentando final: Lorsqu’une pièce s’approche de la fin, les musiciens d’habitude ralentissent le tempo pour annoncer la conclusion. Ce rallentando suit une courbe très spécifique. le rallentendo est noté “k” comme mesure de grandeur. si négatif, inverse le ralentissement donc fait une accélération.
Comment étudier la mémoire et la planification et dans l’apprentissage de séquences complexes en performance musicale?
L’analyse des erreurs pendant une performance
Qu’est-ce que l’analyse des erreurs de Lashley pendant la performance des musiciens a montré ?
Les erreurs suggèrent une organisation hiérarchique et non pas sérielle. les erreurs se groupent.
Explique le principe des erreurs d’ordre sériel
On peut effectivement avoir des erreurs d’ordre sériel, liées à la mémoire de travail.
les erreurs restent à l’intérieur de la même ligne mélodique. La cible et l’intru doivent se retrouver en même temps: conflit de représentation. Pour que ca arrive doit provenir de la mémoire de travail.
effet d’un intrus sur la cible est observable sur la propriété des erreurs
1. distance cible-intrui
2. direction
3. type d’erreur (erreurs d’anticipation, persévérance et de substitution)
Explique les erreurs en liens avec les contraintes structurelles de la séquence
Restent à l’intérieur de la même ligne mélodique
Restent dans la même phrase musicale
Quel type d’erreurs les experts musiciens ont-ils tendance à faire plus que les non-musicien?
les experts font plus d’erreurs d’anticipation car ils ont une capacité de mémoire de travail plus grande ce qui leur permet d’anticiper d’avantages.
Plus grande distance cible/intrus pour les adultes et les experts
Explique le « Range model » de Palmer & Pfordresher
explique la distance cible/intrus peut être expliquée par quoi?
Le range model est une représentation du patrons d’activation en mémoire de travail qui permet d’expliquer pourquoi certaines notes sont plus probable d’être des intrus.
Les notes les plus activé (les plus probables d’être des intrus) seront celle qui sont près de la cible spatialement (proximité sérielle) et celles qui ont les même pulsation rythmique que la cible (similarité rythmique).
Explique l’importance du timing expressif dans la performance
Présent même lorsque l’individu doit jouer machinalement (Palmer, 1989)
Associé à la structure (Todd, 1985)
Associé au mouvement (Sundberg & Verillo, 1999
Qu’est-ce que la cinématique du mouvement montre comme tendance dans la musique?
une naturalité dans le ralentissement moteur (plus vite au debut; ralentissement plus on avance)
Explique l’importance du feedback .
Dans quel contexte est-il le plus important?
En performance musicale on porte attention au feedback auditif
Présence de feedback -> facilite la mémoire mais pas nécessaire: plus une pièce est apprise, moins l’absence de feedback va impacter.
Absence de feedback ne dérange pas la performance du moins chez l’expert pianiste (Repp, 1999)
Le feedback est plus important pour le chant: dérange la performance, et le dégrée d’interférence (dépend de la quantité de délai): probablement le dégrée d’interférence dépend du rythme
Explique les 3 types de feedback énoncés par Pfordreshner et al
Quel type de feedback est le plus dérangeant?
“normal feedback”: action correspond au feedback
“asynchronous feedback” : bonne note arrive mais pas au bon moment
” altered feedback content”: note arrive en même temps mais pas la même note = + dérangeant
Quels résultats l’expérience de feedback et mémoire de Finney & Palmer a-t-elle montré?
% d’erreur dans la performance à la répétition de la pièce, quand le son est présent en phase d’apprentissage, moins d’erreur que quand le son est absent en apprentissage.
Mais une fois que la pièce est apprise, peu de différence entre l’effet du son.
Conclusion: présence du son joue un rôle plus important en phase d’apprentissage
