Základy historie animovaného filmu

Question 1

Popište prehistorii a počátky filmové animace v Americe a v Evropě

Answer 1

• V Americe lze počátky animovaného filmu vystopovat až k tvůrcům jako byl Winsor McCay, který byl americkým kreslířem komiksů pro noviny.
• McCayho práce v animovaných filmech byla charakterizována velmi podrobnými kresbami a kombinací živého filmu s animací, jak je vidět v jeho dílech jako “Little Nemo” (1911) a “Gertie the Dinosaur” (1914). Také začlenil animaci do svých vystoupení ve vaudevillu.
• První animované filmy: V Americe se začaly objevovat první animované filmy na přelomu 19. a 20. století. Patřili sem tvůrci jako J. Stuart Blackton, který využíval techniky jako kreslení přímo na filmovou pásku.
• V Evropě předhistorie animovaného filmu viděla vznik unikátních stylů a technik.
• Například v České republice začaly být produkovány animované filmy v 20. letech, přičemž některé zůstaly nedokončené. Byl zde kontrast s americkou tradicí novinových komiksů a kreslených filmů, protože evropští animátoři často měli zkušenosti s ilustrací nebo loutkovým divadlem.
• Časná evropská animace: Ve 20. letech začaly být v Evropě produkovány první animované filmy. Jedním z předních center animace byla Francie, kde tvůrci jako Émile Cohl vytvářeli experimentální animace.
• Česká animace: Česká republika má bohatou tradici animace, která sahá až do 20. let. První české animované filmy, jako “Rakvickář” (1926) a “Kanibalové” (1927) od Jiřího Trnky, byly inspirovány lidovou kulturou a loutkovým divadlem.

Question 2

Charakterizujte animovaný film v rámci amerického studiového systému

Answer 2

• Významná studia: Americký animovaný film je silně spojen s renomovanými studii jako Disney, Pixar, DreamWorks a dalšími, které dominují produkci a distribuci animovaných filmů.
• Technická inovace: Americké studia jsou často v čele s technologickými inovacemi v oblasti animace, jako je počítačová generovaná grafika (CGI), která umožňuje vytváření realistických a poutavých vizuálních efektů.
• Široká škála žánrů: Animovaný film v Americe zahrnuje různorodé žánry, včetně komedií, dobrodružství, fantasy, sci-fi, muzikálů a dalších, které oslovují různé publikum.
• Animovaný film v americkém systému studií je charakterizován svým rozvojem v sedmdesátých a osmdesátých letech.
• Během tohoto období dochází k vzestupu produkce animovaných filmů ve Spojených státech.
• Oceňovaná americká studia, jako je Disney a další, významně přispěla k růstu a popularitě animovaného filmu v této době.
• Animovaný film v americkém studiu je známý svým spojením s tradicí komiksů a karikatur z novin. Animátoři jsou často ilustrátoři, kteří pokračují v tradici loutkového divadla.
• Před rokem 1945 byla animace silně spojena s reklamními filmy a poté působila v rámci státně socialistického produkčního modelu.

Question 3

Pohovořte o evropské filmové animaci mimo studiový film

Answer 3

• Evropská filmová animace mimo studiový film se vyznačuje různorodostí a experimentováním s různými styly a technikami.
• V Německu ve 20. letech byla abstraktní animace výrazně přítomná a ovlivnila i komerční kinematografii.
• V Rusku se animátor Fjodor Chitruk zaměřoval na společensko-kritická témata ve svých filmech, odchylujících se od disneyovského stylu animace.

Question 4

Přibližte klíčové autorské osobnosti a trendy v historii světové filmové animace

Answer 4

Fjodor Chitruk:

• Ruský animátor, pedagog a teoretik.
• Proslulý kreslením příběhů s zvířecími postavami, vytvořením ruské verze Winnie the Pooh a odchýlením se od disneyovského animačního stylu.
• Walt Disney: Americký producent a animátor, zakladatel společnosti Walt Disney Productions. Proslulý svými inovativními animovanými filmy, jako je “Sněhurka a sedm trpaslíků” a “Království lesní zvěře”.
• Hayao Miyazaki: Japonský režisér a animátor, zakladatel Studio Ghibli. Jeho práce zahrnuje ikonické filmy jako “Cesta do fantazie”, “Princezna Mononoke” a “Příběh o princezně Kaguje”.
• Isao Takahata: Japonský režisér a producent, spoluzakladatel Studio Ghibli. Jeho díla zahrnují filmy jako “Hrob světlušek”, “Omohide poro poro” a “Kazatelna”.
• Jan Švankmajer: Český režisér a animátor, známý svou loutkovou a stop-motion animací. Jeho filmy často kombinují reálné objekty s animovanými postavami a prostředími, jako je “Nechte zvony znít” a “Lekce Faust”.
• Yuri Norstein: Sovětský a ruský animátor, známý svými poetickými a emotivními animovanými filmy, včetně “Pohádky o rybáři a rybce zlaté” a “Čas je peníze”.

Question 5

Popište vývoj animovaného filmu v Československu včetně nejdůležitějších tvůrců!

Answer 5

• Začátky animace v Československu spojené s Vladislavem Starevičem, ruským filmařem a animátorem.
• Starevič začínal jako tvůrce dokumentů a později se zaměřil na stop motion animaci s loutkami a hmyzem.
• Český animovaný film hledal národní identitu a měl složitý vztah se zahraniční konkurencí jako Disney.
• Významní tvůrci zahrnovali animátory, kteří vytvářeli upravené verze zahraničních postav jako Kocour Felix a Hurvínek.
• Jedním z prvních významných tvůrců byl Jiří Trnka, který se později stal jedním z nejuznávanějších loutkových animátorů.
• Zlatá éra animace: 50. a 60. léta byla obdobím zlaté éry československé animace. Tvůrci jako Jiří Trnka, Karel Zeman, Břetislav Pojar a Hermína Týrlová produkovali řadu významných děl, která získala mezinárodní uznání a ocenění.
• Jiří Trnka: Jiří Trnka je považován za otce české animace. Jeho loutkové filmy, jako je “Ruka” a “Staré pověsti české”, jsou považovány za klasiky a oceňovány pro jejich poetickou a uměleckou hodnotu.
• Karel Zeman: Karel Zeman byl průkopníkem kombinované animace, která spojovala živé herce s animovanými scénami. Jeho filmy, jako je “Cesta do pravěku” a “Baron Prášil”, se vyznačují výrazným vizuálním stylem a inovativními efekty.
• Břetislav Pojar: Břetislav Pojar je známý svými surrealistickými a experimentálními animovanými filmy. Jeho díla, jako je “Balablok” a “Čarodějův učeň”, jsou ceněna pro svou originalitu a výtvarnou kvalitu.
• Hermína Týrlová: Hermína Týrlová byla vynikající česká animátorka, která se specializovala na animaci pro děti. Její nejznámější díla zahrnují “Šíleně smutnou princeznu” a “Arie prérie”.

Question 6

Obrázky!!!

Answer 6

1. Wladyslaw Starewicz - Krasná lukania 1912 ( Starewicz je považován za jednoho z průkopníků stop-motion animace, který do svých příběhů začlenil hmyz ještě před první světovou válkou. )
2. Sněhurka a sedm trpaslíků ( 1937 ) - Walt Disney
3. Mononoke Hime - Hayao Miyazaki ( Ghibli studio )
4. Jan Švankmajer - Možnosti dialogu ( 1982 )