YAGestion Administrativa Y Creativa De Negocio Flashcards

1
Q

¿Qué sucede cuando un productor musical debe hacerse cargos por problemas con un mal presupuesto?

A

Por lo general estos escenarios se generan por una planeación deficiente. El proyecto como tal no sufre modificaciones. Simplemente toma un proceso más largo y costoso de prueba y error para lograr resultados. El productor asume estos gastos adicionales de su propio bolsillo, en forma de una reducción de sus honorarios, o un pago en forma de horas de trabajo y recursos alquilados. Esto representa más horas de estudio y un aumento en los costos de alquiler de equipo

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2
Q

Que sucede cuando la producción ejecutiva asume las pérdidas de un mal presupuesto?

A

En las ocasiones que el nivel ejecutivo inyecta capital, los proyectos sufren modificaciones para acomodarse a la nueva situación presupuestaria. Dicho nivel ejecutivo por lo general está comprendido por la compañía discográfica o una entidad patrocinadora. El acuerdo donde se especifican las modificaciones debe quedar documentado. Por lo general estas modificaciones vienen en forma de adendas contractuales que especifican condiciones terminantes para el avance del proyecto. Esta situación es incómoda para el artista ya que debe hacer concesiones y comprometerse a metas agresivas cuya presión puede afectar su rendimiento creativo.

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3
Q

Que recomendaciones puede tomar un productor para no tener problemas con el presupuesto?

A

Planear el proyecto cuidadosamente, analizando con especial atención todos los detalles que tienen una repercusión presupuestaria.

• Ser realista con sus presupuestos y ofrecer cifras sensatas, evitando rebajar los costos a niveles irreales con el único objetivo de “ganar” un contrato para un proyecto de bajo presupuesto.

• Documentar todos los acuerdos, delineando los escenarios que podrían implicar modificaciones creativas al proyecto por motivos presupuestarios. Además especifica los responsables financieros de asumir las pérdidas en dichos escenarios.

La correcta realización de presupuestos es vital para todo productor musical. Errores en este aspecto pueden minar irreparablemente la calidad del producto final.

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4
Q

Como el productor debe realizar un presupuesto?

A

el productor debe hacer un análisis previo que toma en cuenta los detalles del proyecto y el plazo de entrega del máster. Dichos detalles incluyen la complejidad instrumental, destreza técnica de los músicos involucrados, duración de las canciones, y muchos otros aspectos concernientes a la estimación de los recursos necesarios. Una vez que se cuenta con la información necesaria, el productor puede trazar los detalles, normalmente en forma de una tabla desglosada que resume todos los costos necesarios para concluir el proyecto(figura 4.1.). Este cálculo le permite al productor negociar para obtener el contrato.

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5
Q

Pars que un productor debe hacer un calendario con un proyecto?

A

En general, la realización de calendarios define es si el proyecto es viable en el plazo sugerido por la entidad contratante. Para manejar el tiempo de manera efectiva es necesario realizar calendarios. Los calendarios se definen durante preproducción. Forman parte de la planeación del proyecto y el productor musical debe calcularlos tomando en cuenta toda la coordinación de recursos necesaria para la entrega del máster en una fecha específica.

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6
Q

Que se define en el calendario?

A

En el calendario, se definen los plazos para las tres etapas del proyecto: preproducción, producción y postproducción. Dichos plazos responden a especificaciones externas como por ejemplo:

• Necesidades de mercado

• Calendarios de promoción

• Fechas de lanzamiento

• Logística de presentaciones en vivo, como giras, conciertos y festivales

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7
Q

Como pueden afectar los atrasos a un productor y a un cantante?

A

Dado que la producción es solamente un eslabón en una cadena de implementación mayor, los atrasos son inadmisibles. Por ejemplo, si el disco no está listo, la gira de lanzamiento se debe aplazar. Esto puede provocar grandes problemas y pérdidas económicas para el artista y todo su equipo de trabajo ya que representa cancelación de fechas, devolución de adelantos, y otras implicaciones muy contraproducentes para su carrera.

Aunque estas pérdidas difícilmente pueden ser cobradas al productor, pueden afectar su reputación y subsecuentes contrataciones. Así, entregar el master según los plazos definidos es responsabilidad del productor musical. Si el proyecto cambia, las implicaciones en los plazos de entrega deben ser justificadas y documentadas.

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8
Q

Cuales son los ejemplos de atrasos fuera de control de un productor y que reglas operativas se pueden tomar para evitar estas situaciones inesperadas?

A

Existen innumerables atrasos que pueden estar fuera del control del productor musical:

• Falta de material para grabar

• Financiamiento diferido o atrasos en la entrega de fondos

• Errores logísticos en la contratación de servicios, como por ejemplo, errores en fechas de reservación para el estudio de grabación

• Situaciones de salud

• Desastres naturales

• Y muchos otros.

Sin embargo, el productor experimentado puede anticipar varias de estas situaciones mediante algunas reglas operativas:

• No iniciar producción sin tener las canciones compuestas o seleccionadas.

• Trabajar solamente con presupuesto completo. Es decir, no aceptar proyectos con pagos diferidos.

• Revisar los procesos logísticos varias veces.

• Confirmar reservaciones con anticipación.

• Planear segundas opciones, como por ejemplo, un segundo estudio de grabación, segundo pianista de sesión, segundo disco duro de respaldo, etcétera.

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9
Q

Que aspectos administrativos se deben supervisar a la hora de contratar servicios de otros profesionales?

A

se debe supervisar algunos aspectos administrativos como:

• Coordinación de convocatoria, asegurándose que todos los involucrados y responsables estén presentes en diferentes etapas del proyecto.

• Revisión del estado del equipo y las instalaciones antes del inicio de cada sesión.

• Reservación y confirmación de disponibilidad de los espacios de trabajo requeridos.

Además, el productor musical se asegura de que cada persona se presente en un estado óptimo para cumplir con su labor. En algunos casos esta tarea incluye métodos asertivos para regular el uso de substancias antes o durante las sesiones de trabajo.

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10
Q

Que debe preguntar un productor cuando recibe una oferta de trabajo? (Relacionado con la administración de tiempo)

A

Todos los proyectos deben tener una fecha límite de entrega. Cuando un productor recibe una oferta de trabajo, pregunta dos cosas:
¿Cuándo se debe entregar?
¿Cuándo puedo escuchar el material?

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11
Q

Porque se debe escuchar el material antes de estimar el tiempo del proceso de realizar la grabación?

A

Es imposible saber cuánto tomará realizar los procesos de grabación sin escuchar el material antes. Esto incluye escuchar demos y ver a los músicos tocando en ensayos o en vivo.

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12
Q

Que hacer al escuchar el material para poder definir el tiempo de producción?

A

El productor musical toma nota de la complejidad instrumental de las canciones, su cantidad de instrumentos y duración, la destreza técnica de los músicos, y muchos otros factores que le ayudan a conceptualizar la implementación del proyecto

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13
Q

Que debe definir el productor al escuchar el material y querer calcular los tiempos de producción?

A

Durante esta etapa, el productor define qué tanto trabajo requiere el proyecto para ingresar al estudio. Este proceso puede tomar un par de semanas, dependiendo de la calidad de las canciones y los músicos. Sin embargo, si el productor y el artista tienen la suficiente experiencia, se puede definir todo en una sesión intensiva de un día.

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14
Q

Como estimar el tiempo de la preproduccion?

A

Después de escuchar y analizar el material y evaluar las capacidades del artista, el productor puede estimar cuánto tiempo de preproducción será necesario para poner las cosas en orden. El tiempo de preproducción varía mucho. Podría tomar unos pocos días, si el artista está listo y las canciones están seleccionadas y terminadas. En otras circunstancias menos ideales, el tiempo de preproducción se podría extender varias semanas. Sin embargo, el artista podría no contar con tanto tiempo, situación en la cual se hace necesario designar más tiempo de estudio para la etapa de grabación.

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15
Q

Como estimar el tiempo de la preproduccion?

A

de pocos dias a varias semanas

Después de escuchar y analizar el material y evaluar las capacidades del artista, el productor puede estimar cuánto tiempo de preproducción será necesario para poner las cosas en orden. El tiempo de preproducción varía mucho. Podría tomar unos pocos días, si el artista está listo y las canciones están seleccionadas y terminadas. En otras circunstancias menos ideales, el tiempo de preproducción se podría extender varias semanas. Sin embargo, el artista podría no contar con tanto tiempo, situación en la cual se hace necesario designar más tiempo de estudio para la etapa de grabación.

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16
Q

Como estimar el tiempo de grabación?

A

de uno a tres dias por cancion

Es posible grabar de una a tres canciones por día de grabación, cuando las circunstancias son favorables. Además, dependiendo del género musical y de los resultados de la grabación, se hace necesario grabar material adicional con base en lo grabado previamente. Estas grabaciones posteriores se conocen como overdubs. El productor planea cuánto tiempo debe designar para la tarea de overdubbing de cada instrumento, según su análisis del proyecto. Los tiempos son muy variados en este aspecto, pero aproximadamente toma un día por instrumento para todas las canciones del álbum.

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17
Q

Que es el overdubs?

A

dependiendo del género musical y de los resultados de la grabación, se hace necesario grabar material adicional con base en lo grabado previamente. Estas grabaciones posteriores se conocen como overdubs.
estas grabaciones se demoran un dia por instrumento para todas las canciones

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18
Q

Como estimar el tiempo de edición?

A

de 1/3 a 2 veces el tiempo total de grabacion

En general, el proceso de edición varía entre productor y productor. Algunos son más exigentes en la perfección que desean recrear a través de la manipulación del audio grabado. Otros conservan los errores porque sienten que agrega realismo y emoción a la música. El cálculo de los tiempos de edición varía según estas variables. Si los instrumentistas son muy efectivos al grabar y solamente se considera el tiempo de selección de tomas, la etapa de edición puede demorarse una tercera parte de la duración del proceso de grabación. Si se desea realizar correcciones de afinación y tiempo al material, la edición puede prolongarse hasta dos veces el tiempo de grabación.

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19
Q

como estimar el tiempo de post produccion?

A

mezcla una cancion cada 1.5 dias de estudio
masterizacion dos a tres canciones por hora

Los procesos de mezcla y masterización son relativamente rápidos en comparación con el resto del proyecto. Dependen más que todo de la cantidad de revisiones que se realizan, el nivel de experiencia de los ingenieros y de la creativa entre éstos y el productor.

Un ingeniero experimentado puede realizar la mezcla de una canción en un día y medio. El primer día es para realizar la mayoría del trabajo y la mitad del segundo para retomar la mezcla con una perspectiva fresca y agregar los últimos detalles.

La masterización es un proceso mucho más rápido. Por lo general en una hora se pueden realizar de dos a tres canciones. Se puede masterizar un álbum completo en un día, holgadamente y tomando tiempo extra para trabajar detalles.

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20
Q

que comprende el alquiler a corto plazo?

A

La coordinación de alquileres de corto plazo por lo general es simple y comprende el equipo necesario para diferentes etapas del proyecto. Por ejemplo, instrumentos, micrófonos, preamplificadores o unidades de procesamiento externas como reverberación o compresión
algunos cantantes solicitan micrófonos de modelos específicos. Sabiendo que cada micrófono es diferente aunque compartan un modelo, el productor podría alquilar varios y hacer una prueba con el cantante para definir cuál de los micrófonos responde mejor a su voz
Los alquileres a corto plazo por lo general se manejan por día, semana o mes. La tarifa diaria se multiplica por cinco para calcular la tarifa semanal y ésta por 3 para calcular la tarifa mensual.

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21
Q

que comprende el alquiler a largo plazo?

A

El tiempo de estudio es el alquiler más complicado de coordinar. Si los procesos no se completan en los plazos determinados y reservados, se hace necesario verificar si el estudio cuenta con disponibilidad para pagar por tiempo adicional. Caso contrario es necesario mover la operación a otra localidad. Esto puede ser un gran contratiempo ya que representa buscar un estudio similar, alquilar el equipo necesario para complementar las carencias y configurar la sesión emulando el estado de la sesión inconclusa. Además de las pérdidas de tiempo y dinero que esta situación provoca, mover la sesión a otro estudio puede tener consecuencias negativas en el flujo creativo del proyecto.

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22
Q

porque se debe estimar tal tiempo en la preproduccion?

A

La preproducción no requiere un estudio de alto rango. Normalmente se realiza en el estudio personal del productor, en una sala de ensayo o cualquier otro espacio de bajo o nulo costo. Como ya mencionamos, esta etapa puede tomar desde un día hasta varias semanas. Las preproducciones largas ocurren cuando el artista o banda compone sus propias canciones y no tiene suficiente material para iniciar la etapa de grabación. El tiempo de preproducción también se prolonga en las etapas tempranas de la carrera de los artistas, cuando deben definir su sonido y trabajar más en los elementos de sus arreglos instrumentales.

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23
Q

porque se debe estimar tal tiempo en la grabacion?

A

Esta etapa comprende la grabación de las bases rítmicas, aunque en algunos casos incluye la grabación simultánea de toda la configuración instrumental. Dependiendo de la experiencia de los músicos y el estado de preparación del material, puede tomar desde un día por canción a varios meses.

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24
Q

porque se debe estimar tal tiempo en overdubs?

A

Como mínimo, en las grabaciones modernas las voces y los instrumentos solistas se graban después de que todas las bases están listas. Además, durante la etapa de overdubs, se graban capas adicionales de otros instrumentos para darle densidad instrumental a las canciones. Por ejemplo, una banda de rock podría grabar guitarras acústicas adicionales, y agregar un sección de cuerdas. Es difícil estimar el tiempo que se dedicará a esta etapa ya que puede implicar la generación de ideas o variaciones adicionales sobre el arreglo instrumental para darle cohesión e impacto emocional a las canciones.

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25
Q

porque se debe estimar tal tiempo en edicion

A

El tiempo de estudio para la edición no requiere de una estación de trabajo de alto calibre. Por lo general, se realiza en estudios personales o instalaciones de bajo costo, donde un editor o asistente de producción realiza las tareas necesarias para obtener las compilaciones que el productor musical defina.

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26
Q

porque se debe estimar tal tiempo en mezcla

A

Gracias a las capacidades de los ambientes de mezcla digitales, es posible guardar y cargar fácilmente las modificaciones realizadas en una sesión de mezcla. Esto ha permitido una reducción en los tiempos de mezcla y un aumento en los niveles de detalle que se pueden lograr. Es importante entonces, definir si el ambiente de mezcla es digital, analógico o híbrido. Con esta información se puede estimar cuánto tiempo será necesario para configurar la consola y continuar trabajando si la sesión se prolonga más de un día.

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27
Q

porque se debe estimar tal tiempo en masterizacion?

A

El cálculo de la duración de la etapa de masterización es el más sencillo ya que el producto está muy cerca de su estado final y las modificaciones que se realizan consumen muy poco tiempo.

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28
Q

¿Qué categorización se le da a las personas en el manejo de recursos humanos a la hora de administrar un proyecto?

A

Son 3
las personas encargadas
las personas requeridas y las personas presidibles.
algunos productores incluyen la categoria invitados

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29
Q

¿Qué significa la categoría “encargados” en el manejo de recursos humanos?

A

Las personas encargadas deben estar presentes durante el proceso para supervisar el correcto manejo de recursos durante la ejecución.

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30
Q

¿Qué significa la categoría “requeridas” en el manejo de recursos humanos?

A

Las requeridas son personas sin responsabilidad administrativa, pero con responsabilidad creativa, operativa o interpretativa.

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31
Q

¿Qué significa la categoría “prescindibles” en el manejo de recursos humanos?

A

las prescindibles son quienes deberían estar presentes pero cuya ausencia no afecta el avance del proyecto.

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32
Q

¿Qué significa la categoría “invitados” en el manejo de recursos humanos?

A

as personas que no cumplen ningún objetivo en el proyecto pero se hacen presentes durante las sesiones de trabajo.

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33
Q

ejemplo de. la categoría “encargados” en el manejo de recursos humanos

A

ejemplo
El productor o su asistente son las personas encargadas. Como mínimo, uno de ellos debe estar presente para asegurarse de que el estudio y los equipos están listos y disponibles a las horas contratadas, así como el personal y recursos varios para la implementación de la sesión.
Algunos productores, especialmente los pasivos se dan a la tarea de ausentarse de ciertos procesos y delegarlos a sus asistentes con el objetivo de evitar adquirir una visión específica de los procesos y ganar una perspectiva más global.

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34
Q

ejemplo de la categoría “requeridas” en el manejo de recursos humanos

A

Las personas requeridas en este escenario son los músicos y los técnicos o ingenieros de grabación. Sin ellos, la sesión no se podría implementar.

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35
Q

ejemplo de la categoría “prescindibles” en el manejo de recursos humanos

A

las personas prescindibles en la sesión podrían ser otros integrantes de la banda que no grabarán ese día, el editor de audio, compositor o arreglista.

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36
Q

ejemplo de la categoría “invitados” en el manejo de recursos humanos

A

Los invitados podrían ser ejecutivos de la discográfica, amigos o familiares de la banda, o cualquier otra persona externa al equipo de trabajo

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37
Q

que hacer despues de asignar los roles de cada personal segun su categoria en recursos humanos?

A
  1. el productor compara los horarios de las personas encargadas y requeridas con los plazos disponibles de los recursos alquilados y establece las especificaciones de convocatoria para cada etapa del proyecto

Podría incluso acomodar su propio horario a la conveniencia del proyecto

  1. anticipando contratiempos, define roles secundarios para evitar que el proyecto se detenga ante la ausencia de una persona requerida o encargada. Por ejemplo, en el calendario de convocatoria (fig. 4.10.) puede definir el rol “requerido” para el guitarrista durante la sesión de grabación del bajo. Si el bajista se resfría el fin de semana anterior a la sesión, el encargado de la sesión puede solucionar fácilmente, iniciando las grabaciones de guitarra.
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38
Q

que hacer si es necesario contratar musicos de sesion y estos son cotizados?

A

si es necesario contratar músicos de sesión y estos son cotizados, se hace necesario girar el calendario y alquileres alrededor de su disponibilidad.

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39
Q
A
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40
Q

Como estimar el tiempo de post producción?

A

Los procesos de mezcla y masterización son relativamente rápidos en comparación con el resto del proyecto. Dependen más que todo de la cantidad de revisiones que se realizan, el nivel de experiencia de los ingenieros y de la creativa entre éstos y el productor.

Un ingeniero experimentado puede realizar la mezcla de una canción en un día y medio. El primer día es para realizar la mayoría del trabajo y la mitad del segundo para retomar la mezcla con una perspectiva fresca y agregar los últimos detalles.

La masterización es un proceso mucho más rápido. Por lo general en una hora se pueden realizar de dos a tres canciones. Se puede masterizar un álbum completo en un día, holgadamente y tomando tiempo extra para trabajar detalles.

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41
Q

Como estimar el tiempo de post producción?

A

Los procesos de mezcla y masterización son relativamente rápidos en comparación con el resto del proyecto. Dependen más que todo de la cantidad de revisiones que se realizan, el nivel de experiencia de los ingenieros y de la creativa entre éstos y el productor.

Un ingeniero experimentado puede realizar la mezcla de una canción en un día y medio. El primer día es para realizar la mayoría del trabajo y la mitad del segundo para retomar la mezcla con una perspectiva fresca y agregar los últimos detalles.

La masterización es un proceso mucho más rápido. Por lo general en una hora se pueden realizar de dos a tres canciones. Se puede masterizar un álbum completo en un día, holgadamente y tomando tiempo extra para trabajar detalles.

42
Q

¿Es posible modificar el concepto sonoro y como es ,a mejor forma de hacerlo?

A

El concepto sonoro puede ser modificado sobre la marcha. Sin embargo, dichas modificaciones se deben dar por consenso entre el Artista y su Manager y el Productor Musical. Además, estas modificaciones deben justificarse y agregarse en forma de una adenda al documento de preproducción. Finalmente, las firmas de las partes involucradas deben incluirse al documento para prevenir malentendidos en el futuro.

De esta manera, el Productor Musical obtiene, negocia y propone el concepto sonoro. A partir de ese momento, se encarga de convertir en realidad todas estas ideas definidas durante preproducción, incluyendo los cambios al concepto realizados sobre la marcha.

43
Q

que es la consolidacion involutaria?

A

la consolidacion involuntaria son las influencias musicales que tenemos al nacer en un lugar especifico con una cuktura musical especifica
Por ejemplo, una persona que nace en Brasil, es mucho más propensa a disfrutar de géneros relacionados con la bossa nova y la samba (fig 5.1.). De la misma manera, otra persona que viene de una familia con tradición de música clásica, es más propensa a desarrollar interés en la interpretación de piano clásico. Si un niño crece en el restaurante de sus padres, rodeado de músicos que tocan rock clásico, tendrá una tendencia a disfrutar más de este tipo de música.

44
Q

que es la consolidacion voluntaria?

A

la consolidacion son las refrencias musicales que dia a dia obtenemos para definir nuestra propia identidad sonora
las referencias son criterios formados a partir del análisis objetivo. Se aplican a discreción y conscientemente. Así, el pianista clásico puede componer canciones de blues y el guitarrista de bossa nova puede a su vez ser músico de sesión para una banda de rock al estudiar canciones referentes de dichos géneros correspondientes.
El proceso voluntario de definición del concepto sonoro y estilo de un artista se lleva a cabo a través del trabajo de influencias y referencias. El productor musical ayuda al artista y a los músicos a identificar sus influencias para aplicarlas con discreción y conocimiento de causa; no solamente por una mera afiliación emocional.

45
Q

como mejorar un tema musical para que en el mercado no falle ante la competencia?

A

Contando con buenas canciones desde el inicio del proyecto.

Así, una de las funciones que marca mayores diferencias en el oficio del productor musical es su capacidad de identificar los factores que constituyen una buena canción. Su asistencia en el proceso compositivo puede convertir una canción regular en un éxito comercial.

La composición es importante porque marca la pauta desde el inicio. Si la canción es buena, y el artista talentoso, el proceso de producción gira alrededor de material que por sí solo es sobresaliente. Solamente hace falta darle acabado al producto para presentarlo al público.

Por otro lado, si la canción es deficiente, todos los procesos de producción posteriores a la composición deben compensar esa carencia para alcanzar un nivel competitivo.

46
Q

como analizar la respuesta emocional a una cancion?

A

Tres factores son importantes para comprender la respuesta emocional que nos provoca cada una:
1. ¿Ya conocía la canción?
2. ¿Qué tipo de emociones me despierta o evoca cada una?
3. ¿Qué contrastes existen entre cada canción y mis gustos musicales personales?
4. ¿Este contraste justifica mi reacción emocional?
En esta dinámica es importante analizar nuestra respuesta más allá de “me gusta” o “no me gusta”. La misma canción puede provocar emociones opuestas en distintas personas. Para explorar más mi reacción puedo incluso justificarla.

47
Q

como analizar objetivamente una cancion?

A

Ahora pasemos a una dinámica de apreciación. Más allá de la respuesta emocional que se experimente, es importante ser capaz de identificar características puntuales en las canciones. Algunos factores que fundamentan una análisis objetivo se pueden encontrar mediante las preguntas:

  1. ¿Qué fortalezas tiene la canción?
  2. ¿Qué debilidades u áreas de oportunidad presenta?

Por ejemplo, podríamos argumentar:

“Esta canción tiene una introducción demasiado larga, lo cual provoca una pérdida de interés, especialmente si el público es joven”

“Esta canción posee un gancho emocional bastante intenso, producido por la intensidad de la interpretación vocal”.

Para construir este tipo de argumentos es necesario ir más allá de gustos personales o ideas preconcebidas. Lo interesante de este análisis es que permite justificar la propia respuesta emocional, a la luz de las debilidades y fortalezas encontradas. Realizar este ejercicio ayuda a comprender y moderar la respuesta emocional personal, ante situaciones que requieren oficio y objetividad.

El productor musical se beneficia de comprender y sobreponerse ante sus respuestas emocionales para permitirse utilizar una intuición creativa imparcial. A la vez realiza análisis objetivos para complementar su intuición con recomendaciones y críticas constructivas puntuales y justificadas.

48
Q

porque es importante que los arreglos instrumentales presenten apropiadamente la comunicación emocional del tema?

A

los arreglos instrumentales deben presentar apropiadamente la comunicación emocional del tema en cuestión, no solo para la audiencia final, sino para los instrumentistas que graban basándose en la información que el arreglo instrumental presenta. Si el arreglo no comunica la intensidad emocional adecuada, las grabaciones difícilmente lo hacen.

49
Q

como hacer un analisis de mezcla?

A

¿Qué diferencias existen entre una versión sin mezclar y una ya con mezcla?

Estas diferencias podrían llevar a la interrogante:

¿Qué hubiera hecho yo como productor? ¿Qué le hubiera solicitado al ingeniero de mezcla?

Al hacer análisis de mezcla, es posible encontrar oportunidades de mejora en numerosas categorías. Por ejemplo:

  • Énfasis en elementos prioritarios y fortalezas de la canción.
  • Tratamiento técnico y creativo para compensar carencias, por ejemplo creando momentos memorables si la canción carece de ellos.
  • Creación de un espacio auditivo, recreando la ubicación de las fuentes de sonido en el espacio o creando un espacio artificial y libre.
  • Balance de sonidos agudos y graves, sus volúmenes y ubicación a la derecha o izquierda, al frente o atrás.
  • Y muchas otras más.

De esta manera, aún si el productor no tiene experiencia en los oficios de arreglo y mezcla; su capacidad de apreciar, identificar y analizar es fundamental para garantizar una exitosa implementación en cualquier proyecto.

50
Q

Cuáles son los mecanismos de control que un productor debe establecer para que permitan un rango de acción creativo a los participantes del proyecto y garanticen una congruencia con el resultado deseado dentro del proyecto musical?

A

Entre estos mecanismos sobresalen la dirección técnica, la dirección creativa y la supervisión de los procesos de composición, arreglo y mezcla, cuya implementación activa o pasiva depende del criterio personal del productor musical.

51
Q

¿Cuáles son los tres aspectos que un manager analiza cuando un proyecto musical es viable?

A

Género, mensaje y comunicación visual.

52
Q

¿Qué sucede en el análisis de género de un proyecto musical?

A

El análisis de género incluye premisas básicas para colocar el proyecto musical en un mercado específico. Se define la congruencia del estilo del proyecto con los géneros que están teniendo éxito comercial definido en zonas geográficas específicas y en un idioma específico.

53
Q

que sucede en el analisis de mensaje de un proyecto musical?

A

La empatía que la audiencia desarrolla con el mensaje de un artista es la base de su conexión emocional. Así, los equipos de management definen el núcleo comunicativo del artista y plantean una estrategia que contempla la congruencia entre su imagen, conducta y sonido para generar un posicionamiento y lograr que el público le conciba de un modo específico. La implementación de estas estrategias puede llevar años.

54
Q

que sucede en el analisis de la comunicacion visualnde un proyecto musical?

A

La imagen es un factor sumamente importante. El profesional de management identifica las áreas de fortaleza y oportunidad del artista para construir una imagen consistente, genuina y espontánea.

55
Q

que sucede depues del analisis de los 3 aspectos de un proyecto musical?

A

management procede con el planeamiento de comercialización y distribución del material discográfico, que consiste en definir los medios para comunicar a la audiencia sobre la existencia del proyecto y la coordinación logística para que el producto esté disponible en diferentes canales de consumo. Además, paralelo a estas etapas, se lleva a cabo el desarrollo de talento del artista, a través de sesiones de entrenamiento en diversas áreas como presentación escénica, imagen personal, vocabulario, relaciones con medios de comunicación, lenguaje y expresión corporal, baile, interpretación instrumental y vocal, congruencia conductual con su estrategia de posicionamiento, entre otras.

56
Q

que decisiones puede tomar un productor ejecutivo sobre un proyecto y porque?

A

El productor ejecutivo es la figura que aporta el capital, total o parcialmente.
Dada su relación con el capital del proyecto, el productor ejecutivo tiene gran potestad en la cadena de producción.

  • Puede involucrarse en el proceso de producción tanto como considere necesario o tomar un rol más pasivo, supervisando resultados.
  • Su opinión tiene peso al elegir los integrantes del equipo de trabajo, así como la selección de canciones.
  • Tiene la palabra final de cuándo se debe seguir adelante a pesar de los contratiempos.
  • Puede cancelar la producción, si el proyecto presenta trabas y se identifica como no viable.
57
Q

¿Cómo convencer al productor ejecutivo para que invierta?

A

Algunos factores incluyen:

  • El portafolio del artista: Discos o demos producidos profesionalmente.
  • Videos musicales.
  • Exposición y presencia en internet y redes sociales.
  • Capacidad de convocatoria, mediante cifras históricas de localidades vendidas en sus giras y conciertos.
  • Presencia en medios de comunicación masiva como revistas o televisión.
  • Además, un factor no cuantitativo que es importante en la selección de proyectos es el nivel humano del artista: Su imagen y personalidad. Los productores ejecutivos encuentran viabilidad en un proyecto si el artista es un gran comunicador, capaz de crear conexiones con su audiencia. Para estos términos los managers presentan videos del artista interactuando con su público.
58
Q

¿Qué sucede en la preproducción musical?

A

La preproducción implica todo el análisis, preparación y planeamiento que se realiza para garantizar una óptima conclusión del proyecto musical, y por ende, definir el sonido antes de ingresar al estudio de grabación.

59
Q

cuáles son los procesos de la preproduccion msuical?

A

Esencialmente, consta de cinco procesos (figura 6.6.):

  • Aseguramiento de inversión, que tiene que ver con producción ejecutiva.
  • Planeamiento, relacionado con las tareas administrativas del productor musical, específicamente la gestión de tiempo, alquileres y recursos humanos. En otras palabras, la realización de presupuestos y calendarios.
  • Elaboración de letras y música, que se puede ver como dos procesos separados si son realizados por personas distintas. En conjunto esta tarea se conoce como composición.
  • Y la creación de las maquetas de arreglo instrumental
60
Q

por que y para que es necesario un analisis de preproduccion musical?

A

Para realizar una preproducción idónea el productor debe realizar un análisis de preproducción.

Veamos algunas variables que incluyen este análisis:

  • La complejidad sonora del material
  • El nivel de talento del artista y los músicos
  • El tipo de equipo e instrumentos a utilizar
  • La cantidad y duración de canciones
61
Q

para que sirve analizar la complejidad sonnora del material?

A

El productor debe escuchar el material existente. Esta tarea implica además escuchar las referencias e influencias sonoras que forman parte del concepto sonoro del artista o banda.

Para escuchar el material, el productor se presenta a un ensayo de la banda, o solicita grabaciones de los mismos. Opcionalmente, puede asistir a un concierto para determinar el alcance emocional del material, aunque no se interpreten los temas que formarán parte de la producción.

Al escuchar las canciones el productor identifica las mejores prácticas de producción musical para mejorarlas estructural o creativamente. Por ejemplo, si una canción se interpreta con guitarra y voz, el productor podría planear agregar un cuarteto de cuerdas o utilizar una técnica específica de posicionamiento de micrófonos para favorecer el momento interpretativo en el estudio.

62
Q

para que sirve analizar el talento del artista?

A

Las habilidades musicales del artista pueden jugar un rol importantísimo en la complejidad del proyecto por dos motivos.

  • Primero, en la estimación de los tiempos de cada etapa del proyecto. Si por ejemplo, un cantante da interpretaciones de calidad con la carga emocional correcta en las primeras tomas de grabación, los tiempos de grabación y edición se acortan considerablemente. Por este motivo, el productor debe analizar la capacidad del artista o miembros de la banda de interpretar las notas y ritmos correctos en sus instrumentos correspondientes.
  • Y segundo, en la presentación del producto musical. Un cantante con una voz extraordinaria, puede darse el lujo de utilizar instrumentaciones sencillas para sus canciones ya que su interpretación vocal es suficiente para mantener la atención de la audiencia.
63
Q

¿Qué es el proyecto de preproducción?

A

El productor crea un documento conforme realiza su análisis. Este documento se conoce como proyecto de preproducción y contiene todas las especificaciones de producción musical

64
Q

¿Qué objetivos cumple el documento de proyecto de preproducción?

A

Cumple dos objetivos principales; la generación de materiales de apoyo para auditar y controlar el avance del proyecto, y el aspecto legal, que establece obligaciones contractuales de acuerdo a lo estipulado en el documento.

65
Q

que elementos se inlcuyen en el documentoproyecto de preproduccion?

A
  1. El documento de preproducción de management.
  2. Las características musicales del proyecto, como:
  • Partituras de cada canción, o como mínimo su tempo, métrica, tonalidad, cifrado y letra.
  • Métodos de armonización, elementos reincidentes de arreglo instrumental
  • Registro vocal del los cantantes
  • Melodías o ritmos reincidentes, correspondientes a la huella sonora del artista
  • Selección de instrumentos reales y virtuales para cada canción.
  1. Las especificaciones técnicas del equipo e instrumentos a utilizar. Micrófonos, preamplificadores, procesadores, efectos, software, etc.
  2. Documentación de las sesiones de grabación
  3. Presupuesto y calendariosGestión de contrataciones: recurso humano, alquileres y servicios. Por ejemplo estudios de grabación, ingenieros, editores externos, alquiler de equipo, músicos de sesión, catering service, entre otros.
66
Q

que es lo principal en lo que se debe enfocar el compositor al crear una cancion?

A

el compositor se enfoca en tres elementos principales al construir una canción: la melodía, la letra y el acompañamiento. El proceso compositivo incluye definir la materia prima

  • La melodía se genera a partir de una escala.
  • La letra se genera a partir de un tema.
  • Además, si se desea agregar un acompañamiento, los acordes también se generan a partir de la escala.
67
Q

¿Qué conforma a un ciclo compositivo y como nos ayuda con un bloqueo creativo?

A

se conforma por
proponer
escuchar
juntar/adaptar
conservar o eliminar?
escuchar

El ciclo compositivo puede llevarse a cabo sin necesidad de involucrar el factor caprichoso de la inspiración, con lo cual es posible continuar trabajando para atravesar los momentos de bloqueo creativo.

68
Q

como funciona el ciclo compositivo?

A

se ingresa al ciclo compositivo, que incluye tres etapas principales: Proponer, adaptar y conservar.

A través de etapas intermedias de escucha, se crea un proceso acumulativo. Por ejemplo, si se inicia con una frase de letra y una melodía para esta frase, se escucha la combinación. Paso seguido se decide si se conserva o elimina alguna de las dos, se escucha el resultado y se propone una idea nueva. Tal vez una segunda frase de letra, con la misma melodía de la primera frase. Se escucha el resultado, se realizan adaptaciones a la letra o melodía de la segunda frase y se decide si se conserva el nuevo material. En este caso, lo conservaremos.

69
Q

¿Selección de canciones que canciones califican para esto?

A

canciones están más “listas para grabar”, es decir, las que suenan mejor y que por lo tanto se pueden grabar con más facilidad.

70
Q

¿Quiénes participan en la reunión de selección de canciones?

A

En esta reunión están presentes el artista o banda, su manager, el productor musical, representantes de la compañía discográfica, el productor ejecutivo y otras personas que el manager, el productor ejecutivo, y el musical, consideren apropiadas para opinar.

71
Q

como se seleccionan las canciones?

A

Durante la reunión se escuchan las canciones y cada quien presenta y justifica las que considera que deberían seleccionarse. La dinámica cambia entre diferente equipos de trabajo. En general se selecciona por votación, abriendo una discusión en la que se seleccionan las canciones que estén justificadas por los mejores argumentos.

72
Q

¿Por qué la opinión del productor debe ser bien planeada y cuidadosa?

A

el productor musical debe realizar sus recomendaciones con sumo cuidado, especialmente si selecciona una canción que ninguno de los presentes elige. Debe considerar que aunque su criterio puede ser válido, el artista es quien debe vivir con esa decisión. Es el artista quien tendrá que presentar esta canción en vivo y defenderla ante su audiencia y los medios durante el resto de su carrera.

73
Q

¿Por qué es importante que el productor conozca los gustos musicales del artista?

A

La música que el artista disfruta y la que escucha en el momento de reunirse con el productor, tiene una influencia directa en su manera de interpretar y participar creativamente durante el proyecto.
Además, conocer la música que el artista escucha le ayuda al productor a proporcionar referencias durante las sesiones de trabajo

74
Q

Como el productor musical puede buscar y desarrollar empatia con la vision creativa del artista?

A

El productor puede sentarse con el artista y escuchar su música, en un ambiente social relajado y sin pensar en trabajo.
Es más sencillo para el productor comunicarse asertivamente si utiliza referencias que son familiares para el artista. Asimismo, el artista gana la seguridad de comunicarse con el productor, sabiendo que éste conoce sus gustos musicales.

75
Q

cuales pueden ser “los puntos de riesgo” de un artista, que un productor musical debe conocer?

A

temas que son polémicos o negativos para el artista, señales de cansancio, o factores detonantes que puedan arruinar una sesión. La pregunta principal que se debe hacer el productor es ¿qué le disgusta a este artista?

76
Q

como puede servir que el productor musical conozca los puntos de riesgo de un artista?

A

el productor puede tomar medidas preventivas o proactivas para estimular el ambiente emocional que favorezca los procesos de producción. Como por ejemplo, evitar la presencia de una persona, o apagar el televisor del lobby del estudio para evitar escuchar las noticias.

77
Q

como productor musical, como nos beneficia conocer la personalidad del artista?

A

Al conocer datos básicos como sus gustos musicales, preferencias alimenticias o inclinaciones políticas, el productor gana criterios para saber cuánto presionar al artista o incluso descubrir maneras de obtener su mejor colaboración durante los diferentes procesos de producción.

78
Q

porque es importante para el productor musical conocer en persona e intentar crear una relacion sana con el artista?

A

el proyecto se ve beneficiado cuando el productor y el artista se conocen presencialmente e inician una relación sana.

Este proceso de presentación también es una oportunidad para que el productor musical y el artista, puedan contemplar la posibilidad de que se dé algún conflicto de temperamentos durante el proceso. Para el productor es mejor rechazar una oferta de trabajo que agregar una mala experiencia a su reputación y afectar negativamente la carrera del artista por un asunto de compatibilidad de temperamentos.

79
Q

¿Por qué es importante definir la métrica y la tonalidad de una canción?

A

La métrica define los patrones y posibilidades rítmicas de la canción. Es el más sencillo de los factores ya que gran parte de la música comercial emplea la métrica de cuatro por cuatro, a excepción de géneros como el jazz y el rock.

  • La tonalidad de la canción establece las notas musicales que son compatibles. Este detalle delimita lo que pueden interpretar juntos varios instrumentos, y ayuda al productor a resolver problemas de disonancia.
80
Q

porque es importante definir el tempo y la estructura de una cancion?

A
  • El tempo, es la velocidad de la canción. Es un factor flexible que puede aportar a la comunicación emocional de la obra musical. El productor se pregunta si el tempo es correcto y hace pruebas, solicitando al compositor que interprete la canción más lento o más rápido.
  • La estructura establece el orden de las partes de la canción, el cual puede modificarse. ¿La canción inicia con un estribillo o con una estrofa? ¿Existen partes demasiado largas? ¿Cuánto toma la canción en alcanzar el primer estribillo?
81
Q

por que es importante definir el rango vocal y gancho sonoro de una cancion?

A
  • El rango vocal es crucial. Si el cantante no desarrolla comodidad con las notas musicales o debe esforzarse demasiado para cantar una parte, se hace necesario modificar la altura de la canción, buscando una tonalidad distinta. Esta tarea se conoce como “transponer” e implica desplazar el acompañamiento para hacerlo más agudo o más grave.

el factor estructural más importante de una canción es su “gancho sonoro”. Un sonido que le brinda la capacidad de ser memorable y distinguible. Por lo general, se presenta en forma de un riff o una melodía reincidente a lo largo de la canción.

82
Q

¿Qué diferencia hay entre la composición musical y el arreglo instrumental en el aspecto del ENFOQUE?

A

La composición musical se enfoca en la melodía y el arreglo instrumental se enfoca en apoyar la melodía compuesta

83
Q

¿Cuál es la diferencia de la MATERIA PRIMA de la composición musical y el arreglo instrumental?

A

la materia prima de la composicion es ideas melodicas, armonicas y liricas. frases instrumentales memorables. armonia base

la materia prima del arreglo instrumental es la melodia compuesta y armonia sustituible, seleccion variable de instrumentos

84
Q

¿Al transmitir al público que diferencia tiene la composición musical y el arreglo instrumental?

A

La composición es lo que la audiencia escucha y recuerda conscientemente

y el arreglo musical es lo que el publico siente

85
Q

¿Para qué sirve el arreglo instrumental?

A

El arreglo instrumental se enfoca en apoyar una melodía ya compuesta a través de la manipulación de elementos previamente creados, como la misma melodía o el acompañamiento. Implica, además, seleccionar la instrumentación.

86
Q

¿Cuáles son las funciones del arreglo instrumental?

A

El arreglo instrumental en la etapa de preproducción define lo que comunicará cada canción. El arreglista debe mejorar la obra musical del compositor, reforzando la melodía y elementos sobresalientes a través de patrones rítmicos, temas instrumentales y melodías memorables.

Veamos algunas de las funciones principales que cumple el arreglo instrumental:

  1. Evocar sentimientos y situaciones.
  2. Enfocar y mantener la atención de la audiencia.
  3. Agregar o sustituir instrumentos.
  4. Crear ambientes.
  5. Definir las secciones o partes de una composición.
  6. Crear transiciones entre dichas partes, así como agregar o eliminarlas.
  7. Desarrollar diferentes niveles de intensidad emocional según la composición lo sugiera o requiera durante el transcurso de la canción.
87
Q

porque es importante que en el arreglo intrumental se genere ambientaciones sonoras?

A

Uno de los fundamentos más importantes del arreglo instrumental es su capacidad de generar ambientaciones sonoras. Esto se logra a través de la creación de niveles variados de intensidad emocional a lo largo de una canción.

88
Q

¿Cómo se genera la tensión rítmica?

A

La tensión rítmica se genera al aumentar la cantidad de notas y reducir su duración. De la misma manera, los tempos altos son más tensos que los bajos. Es decir, una canción lenta con pocos instrumentos que ejecutan pocas notas prolongadas, es más relajada que una canción rápida con muchos instrumentos ejecutando grandes cantidades de notas breves.

89
Q

¿Cómo se genera la tensión melódica?

A

La tensión melódica implica utilizar notas más graves para comunicar relajación, y viceversa. Una secuencia de notas que aumenta su tono comunica un incremento de intensidad melódica, y de igual manera, una secuencia de notas que varía progresivamente de agudo a grave, presenta una comunicación relajante.

90
Q

¿Cómo se genera tensión armónica?

A

La tensión armónica tiene que ver con el tipo de acordes que se generan a través de la interacción entre los instrumentos del arreglo. Por lo general, las secuencias de acordes comunican diferentes niveles de tensión, siendo la tonalidad el acorde más relajado. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, el acorde Do es el más relajado.

91
Q

¿Cómo se genera la tensión dinámica?

A

la tensión dinámica se hace presente cuando aumenta el volumen de la interpretación instrumental. Un cantante puede susurrar una melodía, cantarla cómodamente o gritarla. De la misma manera los instrumentos musicales y las grabaciones presentan diferentes rangos de intensidad dinámica.

92
Q

¿Para qué sirve conocer los 4 tipos de intensidad sonora que hay?

A

La combinación de los cuatro factores de intensidad, produce diferentes posibilidades que los arreglistas implementan a la hora de construir ambientaciones sonoras.
Todos estos elementos se reúnen en la totalidad de la estructura del arreglo instrumental. Es posible entonces dibujar gráficas que comunican la intensidad de toda una canción. Al analizar las gráficas de intensidad de referencias comerciales, el productor musical y el arreglista encuentran posibilidades que aportan variedad al arreglo instrumental.

93
Q

¿Cómo se realiza una gráfica de intensidad?

A

Realizar una gráfica de intensidad es sencillo. El plano vertical representa la intensidad y el plano horizontal la progresión del tiempo, normalmente dividida en las partes de la canción.

94
Q

¿El análisis de intensidad es el mismo para todas las canciones?

A

Es importante contemplar que el análisis de intensidad es independiente para cada canción. El nivel diez de intensidad en una balada no es el mismo que el nivel diez de una canción de rock pesado.

95
Q

Veamos algunos ejemplos para identificar los tipos de movimientos de tensión que pueden darse en una canción

A

Esta canción inicia con una introducción acústica relajada y después presenta el tema, produciendo un pico de tensión. Gradualmente la intensidad baja a un nivel intermedio, en el que inicia la estrofa. Todas las estrofas o versos de la canción están al mismo nivel. Se presenta un patrón en la transición hacia el puente, donde el baterista abre el hihat y se introducen algunas melodías ascendentes, lo cual provoca un aumento de intensidad al nivel 7. Ambas paradas provocan una reducción de intensidad en la que la guitarra y la voz principal quedan solas, para dar paso a la transición abrupta al tema de la canción, con un aumento de tensión bastante agresivo. Después del tercer tema, la canción se relaja poco a poco, pasando por la coda y llegando a su final.

96
Q

Gráfica de intensidad: I put a spell on you (CCR)

A
97
Q

Gráfica de intensidad: Gravity (Sara Barreilles)

A
98
Q

¿Cuál es el objetivo principal de las maquetas de arreglo instrumental y que hacer, una vez seleccionadas, las maquetas?

A

El objetivo principal de las maquetas de arreglo instrumental es presentar el material necesario para delimitar la instrumentación y funciones generales de cada instrumento, así como la estructura general y comunicación emocional que las canciones presentarán antes de iniciar producción, es decir, antes de ingresar en el estudio de grabación. Una vez seleccionadas las maquetas se define las especificaciones finales como el tipo de instrumentos a utilizar y los detalles exactos de interpretación de cada uno.

99
Q

que es un demo de pre produccion

A

El productor le facilita las composiciones terminadas al arreglista, por lo general en forma de grabaciones básicas realizadas durante la etapa de composición. Con este material procede a crear propuestas, seleccionando la instrumentación y las funciones generales de cada instrumento.

El resultado es un archivo de audio, muchas veces combinado con la grabación de la composición, que el productor y el manager pueden escuchar y utilizar para hacer sugerencias de mejora al arreglista. Sucesivamente, el ciclo se repite hasta que las maquetas son aprobadas por el productor. El resultado final se conoce como demo de preproducción

100
Q
A