YA Instrumentacion Y Orquestacion Basica Flashcards
1
Q
Que perfil tiene el violín dentro de la familia de instrumentos de cuerda frotaba?
A
El violín es el instrumento más pequeño y de sonido más agudo de toda la familia de instrumentos de cuerda frotada.
2
Q
Que función cumple el violín en una orquesta?
A
En la orquesta, el violín es casi siempre el encargado de llevar las melodías principales, además de generar brillo y dramatismo.
3
Q
Características sonoras del violin
A
El violín es sumamente virtuoso y melódico, por lo que es ideal para realizar pasajes o líneas de gran dificultad técnica. Este puede ejecutar dos o tres notas simultáneamente para formar acordes.
4
Q
Cuales y cuantas son las cuerdas del violin?
A
tiene cuatro cuerdas, las cuales están afinadas en Sol3, Re4, La4 y Mi5. Las cuerdas pueden ser de metal entorchado o de materiales sintéticos.
5
Q
Como luce la viola?
A
La viola también pertenece a la familia de las cuerdas frotadas. Es más grande que el violín, y de sonido más grave, aunque en cuanto a la fecha de invención, le antecede. Físicamente, la viola es exactamente igual que el violín
6
Q
Que funcion cumple la viola a nivel melodico?
A
Regresando al tema de la viola, debido a su registro ligeramente más limitado que el de violín, no tiene un papel tan importante a nivel melódico, aunque muchos compositores han logrado darle un rol memorable dentro de la orquesta. Generalmente, esta funciona como soporte armónico o rítmico para la obra. Además, su tinte oscuro y apagado, la hace ideal para llevar melodías tristes o cargadas de expresividad.
7
Q
Cual es la afinación de la viola y que clave se usa en ella?
A
Al igual que el violín, tiene cuatro cuerdas, las cuales están afinadas en Do3, Sol3, Re4 y La4. Al escribir una partitura para viola, debe usarse la clave de Do. Si la música es muy aguda, puede utilizarse la clave de Sol, pero únicamente cuando se requiera usar estos registros de la viola.
8
Q
Como luce el violonchelo?
A
El violonchelo forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda frotada, al igual que el violín y la viola. Este es más grande que la viola, al punto de que su ejecución requiere colocarlo entre las piernas, estando el ejecutante sentado.
Además, está conformado por las mismas partes que el violín y la viola, exceptuando la pica, cuya función es ubicar el instrumento a la altura adecuada para su correcta ejecución
9
Q
Que función melódica cumple el violonchelo?
A
Se considera que el violonchelo posee el timbre más parecido a la voz humana. Por esta razón, es sumamente versátil, pudiendo lograr pasajes memorables, expresivos y muy melodiosos con brillo e intensidad, y al mismo tiempo, ejecutar ritmos secos, oscuros y profundos. Funciona muy bien como ensamble, teniendo a su disposición una gran cantidad de recursos rítmicos y armónicos.
El registro del violonchelo puede ser muy grave y por otro lado, puede también alcanzar notas muy agudas, especialmente mediante el uso de armónicos. Por esta razón, este es uno de los instrumentos favoritos para llevar melodías en una orquesta, o para tocar junto a una banda de Rock.
10
Q
Que afinación tiene las cuerdas del violonchelo y en cual clave se usa?
A
Las cuatro cuerdas que posee, están afinadas enDo2,Sol2,Re3 yLa3. Al escribir una partitura para violonchelo, se debe usar la clave deFa, y en ocasiones se utilizan también las claves deDoen cuarta línea y la deSol. Sin embargo, la clave estándar del violonchelo es la deFa.
11
Q
Como es el contrabajo?
A
El contrabajo es el instrumento más grande y de sonido más grave, de toda la familia de instrumentos de cuerda frotada. Para su ejecución, debe apoyarse en el suelo por una pica.
12
Q
Que afinación tiene sus cuerdas y que clave usa?
A
Al igual que el violonchelo, las partituras de contrabajo se escriben en clave de Fa, pues es la clave asignada a los instrumentos graves. Este tiene cuatro cuerdas, las cuales están afinadas en Mi1, La1, Re2 y Sol2. Algunos tienen una quinta cuerda, la cual está afinada en Do1 o en Si0.
13
Q
Que es el pizzicato?
A
consiste en “pellizcar” o tocar las cuerdas con los dedos. Se utiliza para generar tanto atmósferas “juguetonas” y joviales, como para introducir misterio y drama, dependiendo del registro y la intensidad con que se toque. Para indicar este recurso, se escribe en la partitura la indicación “pizz”. Para anular su efecto, se anota “arco”.
14
Q
Que es el vibrato en el toque de instrumentos de cuerdas?
A
consiste en ejecutar un vaivén con el dedo que está presionando la cuerda. Dicho movimiento genera una vibración en el sonido, el cual, dependiendo de la rapidez genera un sonido más dulce, expresivo o penetrante. El vibrato puede entonces, alterar o desafinar la nota sobre la cual se emplea.
15
Q
Que es con sordina?
A
mediante el uso de la sordina, los instrumentos de cuerda frotada reducen su intensidad, al mismo tiempo que el timbre se vuelve mucho más oscuro. Debido a esto, muchos compositores escriben pasajes completos con sordina, para obtener esa sonoridad específica. Para indicarla, se debe de escribir “sord.” en la partitura. Cuando se desee retirar la sordina, se usa la indicación “senza sord”.
16
Q
Que es col legno?
A
consiste en tocar la cuerda con el palo o baqueta del arco. Dicho efecto produce un sonido percutido y leñoso, pero muy intenso, por lo que debe usarse con juicio. Se escribe en la partitura mediante la indicación “col legno”.
17
Q
Que es un golpe de arco detaché?
A
consiste en tocar las notas de manera uniforme, sin generar ninguna pausa o silencio entre cada una. Esta es la técnica “estándar” para tocar los instrumentos de cuerda frotada.
18
Q
Que es un golpe de arco trémolo?
A
consiste en pasar el arco de forma muy rápida sobre la cuerda. Al ser usado en registros graves genera tensión y suspenso, mientras que si se utiliza en registros agudos, genera brillo y majestuosidad.
19
Q
Que es un golpe de arco staccato?
A
se trata de tocar las notas de manera corta, es decir, rebotando ligeramente el arco sobre la cuerda. Esto produce mayor articulación, sobre todo en pasajes con muchas notas.
20
Q
Con que clave se escribe la flauta?
A
Para escribir una partitura de flauta, se debe usar la clave de Sol, debido a que es un instrumento agudo. Esta es muy utilizada como instrumento solista
21
Q
Como es una flauta?
A
La flauta transversa pertenece a la familia de los instrumentos de viento-madera. Antiguamente, se construían de ese material, pero hoy en día se fabrican de metal, conservando el timbre de un instrumento de madera.
22
Q
Como se utiliza la flauta en la musica?
A
tiene un hermoso timbre, razón por la cual se usa mucho para llevar melodías principales en una obra para orquesta sinfónica. Al igual que otros instrumentos de viento, no puede ejecutar más de una nota simultáneamente. Por esto, se le considera un instrumento melódico y no armónico. Esta posee la capacidad de tocar notas a gran velocidad, siendo así uno de los instrumentos más ágiles de la orquesta. A pesar de su reducido tamaño, su sonido tiene una gran capacidad de proyección.
23
Q
Que otros tipos de flautas hay?
A
existen otros tipos de flauta además de la flauta transversa. Entre estas podemos mencionar la flauta piccolo, o simplemente piccolo, la cual es mucho más pequeña y suele ser de color negro. Se caracteriza por tener un timbre más agudo. La flauta alta, es de mayor tamaño que la flauta transversa, produciendo por tanto un sonido más grave.
24
Q
Que es un oboe?
A
El oboe es un instrumento perteneciente a la familia de viento-madera. A diferencia de la flauta y el clarinete, su boquilla consta de una lengüeta doble.
25
Cual es la función musical del oboe?
Este es uno de los instrumentos más expresivos de la orquesta, razón por la cual es uno de los favoritos de los compositores, a la hora de asignar melodías. Su sonido es dulce, penetrante, nasal y muy emotivo. Físicamente, se le compara con un “pequeño cuerno”.
Además del oboe, existe un instrumento llamado “corno inglés”, el cual es parecido a un oboe pero de mayor tamaño. Su sonido es sumamente expresivo, por lo que se utiliza casi exclusivamente en la orquesta, para llevar solos o melodías importantes.
26
Cual es la clave del oboe?
Para escribir una partitura para oboe o para corno inglés, se debe usar la clave de Sol.
27
Que es un clarinet?
El clarinete es un instrumento perteneciente a la familia de viento-madera. Es uno de los instrumentos de viento más populares de la actualidad, especialmente en el Jazz. En su boquilla usa una caña simple, al igual que el saxofón. Es pequeño, fácil de transportar y maniobrar.
28
Cual es la función musical del calrinete?
Este instrumento posee un registro muy amplio, es decir, puede hacer notas muy graves y también muy agudas, conservando en ambos un timbre limpio. Al igual que la flauta y el oboe, posee gran agilidad, ejecutando así pasajes muy rápidos, con relativa facilidad.
Es usado tanto para llevar líneas melódicas como acompañamientos, junto a otros clarinetes o el resto de las maderas. De hecho, es muy utilizado en ensambles de clarinetes, ya que la amplitud de su registro permite llevar varias líneas melódicas simultáneamente, sin chocar unas con otras
29
Que tipos de clarinetes existen?
El clarinete “común”, es el clarinete en Bb. Existen otros tipos, los cuales ofrecen nuevas sonoridades y posibilidades compositivas, entre los cuales tenemos: el clarinete bajo y el clarinete contrabajo. El bajo, es más grande que el clarinete en Bb. De hecho, su campana está fabricada según la campana de un saxofón, razón por la cual ambos instrumentos son físicamente muy parecidos. Debido a su tamaño, el clarinete bajo produce notas más graves que el clarinete en Bb. Por la misma razón, el clarinete contrabajo ejecuta notas más graves que estos.
30
Cual es la clave del clarinete?
Al escribir una partitura para clarinete debe usarse la clave de Sol.
31
Que es el fagot?
El fagot o fagote, pertenece a la familia de instrumentos de viento-madera. Es un instrumento de gran tamaño, razón por la cual requiere de un arnés especial para su interpretación. Este se ajusta en el tronco del fagotista, ayudando a que la boquilla quede a la altura adecuada.
32
Que función musical tiene el fagot?
Midiendo aproximadamente 156 centímetros, es el instrumento que lleva la voz grave en la familia de viento-madera. A pesar de su tamaño, es un instrumento muy versátil. Puede realizar una gran cantidad de efectos y sonoridades, pasando desde un sonido robusto y juguetón, hasta un sonido cargado de expresividad y, en algunos casos, incluso un sonido oscuro y tenebroso. Este fue uno de los instrumentos más utilizados durante el período barroco.
33
Que es el contrafagote?
Además del fagote, existe otro instrumento cuya sonoridad y ejecución es parecida, y cuyo registro es más grave. Es el contrafagote. Este es de mayor tamaño, poseyendo un tubo de casi tres metros que debe doblarse sobre sí mismo unas tres veces. Debido a su tamaño y su peso, requiere de una pica de metal para sostenerse, a semejanza del contrabajo y el violonchelo.
Este instrumento, es utilizado comúnmente para doblar la línea de los fagotes o la de otros instrumentos de registro grave como el contrabajo
34
En que géneros se distingue la trompeta?
Su presencia es importante en muchos géneros musicales como en la Salsa, el Merengue y la música Ranchera.
35
Que registro tiene la trompeta y con que clave se escribe su partitura?
Este es un instrumento de registro agudo, esto quiere decir que las partituras para trompeta se escriben en clave de Sol.
36
Cuales son las características sonoras de la trompeta?
es un instrumento protagónico en muchos ensambles y conjuntos. Gracias a su sonido potente y penetrante, aunque también suaves y expresivos, puede tocar una gran cantidad de notas, además de hacerlo en muy poco tiempo. Sin embargo, los instrumentos de viento-madera pueden ser aún más rápidos.
37
Que eso se le puede dar a la trompeta en un arreglo musical?
en una banda militar puede usarse para llevar la melodía principal, así como para realizar acompañamientos rítmicos. En la música latina, también es vital para llevar el ritmo, así como para la creación de temas o melodías memorables.
38
Que es el fliscorno?
PFísicamente, este es más pequeño que la trompeta, por lo que produce un sonido más grave y apagado. Aunque no es tan ágil o rápido, puede ser muy flexible a la hora de tocar pasajes rápidos. Tanto las partituras de trompeta como las de fliscorno usan la clave de Sol.
39
Que es el fliscorno?
PFísicamente, este es más pequeño que la trompeta, por lo que produce un sonido más grave y apagado. Aunque no es tan ágil o rápido, puede ser muy flexible a la hora de tocar pasajes rápidos. Tanto las partituras de trompeta como las de fliscorno usan la clave de Sol.
40
Cuales son las características sonoras del corno francés?
Posee un sonido sumamente potente, y al mismo tiempo dulce. Por esta razón, es común encontrarlo acompañando a otros instrumentos de viento-madera. De hecho, puede decirse que el corno francés es el puente entre los instrumentos de viento-metal y los instrumentos de viento-madera.
El corno es más lento que la trompeta, de hecho, debido a que el sonido tarda cierto tiempo en producirse, da la sensación de sonar siempre lejano. Esto debe ser tomado en cuenta por el intérprete, a la hora de acompañar a otros instrumentos. El corno también posee gran versatilidad tímbrica, pudiendo ejecutar notas agudas o muy graves con un sonido limpio.
41
En un arreglo musical que uso se le da al corno francés?
A nivel de arreglo, suele usarse para doblar la línea de las trompetas, aunque es muy común que en las orquestas se usen para llevar sus propias melodías o secciones completas, de cuatro a seis cornos solos. Además, son útiles para reforzar la línea de los trombones.
42
Con que clave se utiliza el corno frances?
Para escribir una partitura de corno, debe usarse la clave de Sol
43
Que familia pertenece el trombón y como es su sonido?
El trombón pertenece a la familia de los instrumentos de viento-metal. Posee un poderoso sonido grave, el cual puede ser parecido al de una bocina
44
Cuales son las funciones eel trombón en una composición?
1. Funciona muy bien como solista
2. así como también en una sección completa de metales
3.o de solo trombones.
4. Puede llevar melodías memorables, aunque
5. la mayoría de las veces su uso se limita a ser un soporte rítmico-armónico.
45
Por que el trombón es un instrumento importante en el jazz?
1.este es capaz de producir un sonido potente, y al mismo tiempo muy bello. Por esta razón, es uno de los instrumentos predilectos del Jazz,
2. para realizar solos e improvisaciones.
46
Que diferencia hay entre el trombón de pistones y el trombón de vara?
El trombón de varas es el más conocido. Como su nombre lo indica, usa una vara deslizante para producir las notas
Debido a esto, no es un instrumento muy rápido,
El trombón de pistones, por su lado, se asemeja más a la trompeta en el sentido de que usa pistones que activan las diferentes notas a producir. Por esta razón, es más rápido que el trombón de varas.
47
Que otros tipos de trombones existen?
existen trombones tenores y trombones bajos. La diferencia entre estos radica en que el bajo es más grande que el tenor, y por esta razón, produce sonidos mucho más graves y potentes que el otro
48
En que clave se escribe el trombon?
para cualquier tipo de trombón, se usa la clave de Fa.
49
Cuales son las características de la tuba?
1. Viene de la familia viento metal
2. Es el más grave de la familia viento metal
3. Es un instrumento grande y hay que tocarlo sentado o con un arnés especial
50
Cual es la función musical de la tuba?
la tuba suele cumplir el rol de ser la base de la sección de metales también puede destacarse en solos y en diversas líneas melódicas
51
Como se desenvuelve la tuba musicalmente en una orquesta sinfónica?
En una orquesta sinfónica, se mezcla bien con otros instrumentos de registro grave como el fagote, el trombón tenor y el trombón bajo.
52
Que clave se escribe la tuba?
En clave de fa
53
Con que intensidad se debe tocar la tuba?
Debido a su gran potencia, se debe interpretar de forma tal que el resto de los instrumentos no sean opacados. Por esta razón, a nivel de intensidad, debe estar un poco más abajo que los demás instrumentos
54
Que es un instrumento de percusión tonal?
aquellos que pueden producir notas musicales de altura determinada.
55
Que ejemplos hay de instrumentos tonales?
podemos mencionar el vibráfono, el xilófono, la marimba, la celesta, las campanas tubulares y los timpanis
56
Que es el vibrafono?
consta de una serie de láminas de aluminio las cuales pueden ser golpeadas con mazos fuertes o suaves, dependiendo el efecto que se quiera lograr
57
Que particularidad tiene el vibrafono?
puede producir vibrato, debido a los discos graduados que se encuentran dentro de los tubos, debajo de cada lámina de metal. La velocidad de este efecto, puede ajustarse según el gusto del percusionista.
58
En que área es común el vibrafono y cual es su función musical?
El vibráfono es común dentro de la música Jazz, siendo muy útil en el acompañamiento, y como instrumento solista.
59
Como sostiene las notas el vibrafono?
Además del motor que regula la velocidad de los discos, el vibráfono dispone de un pedal para sostener las notas durante el tiempo deseado.
60
En que clave se escribe el vibrafono?
Para escribir una partitura de vibráfono, se debe emplear un sistema de dos pentagramas, uno para la clave de Sol y otro para la de Fa.
61
Como es un xilofono?
Este consta de un conjunto de láminas afinadas en diversas notas, semejante a un piano
62
En que conjuntos es popular el xilofono?
Es muy utilizado en la orquesta sinfónica, pero no tanto en otro tipo de conjuntos, debido a su sonido corto, frío y penetrante.
63
Porque el xilofono usa notas rápidas o teemolos?
Debido a que no puede sostener una nota indefinidamente, recurre al uso de notas rápidas o trémolos en sus interpretaciones. Es muy ágil, permitiendo la ejecución de sus notas a gran velocidad.
64
Cual es el registro más utilizado del xilofono?
Su registro grave no es muy utilizado, prefiriéndose en cambio el agudo
65
En que clave se usa el xilofono?
Se usa la clave de sol
66
Que es la marimba?
es semejante al vibráfono, solo que no tiene motor, ni pedal, y sus láminas están hechas de madera y no de metal
67
Por que se considera la marimba como un sonido latino?
Debido al sonido leñoso producido por sus láminas de madera, se considera a la marimba como el sonido latinoamericano por excelencia.
68
Cuales son las características de la marimba?
Se puede tocar hasta con 4 mazos
Se puede ejecutar notas con gran rapidez
la marimba posee tubos debajo de cada lámina que actúan como amplificadores de sonido
la única forma de sostener una nota es mediante el uso de trémolos
69
Con que clave se escribe para la marimba?
Al componer para marimba, se usa un sistema con clave de Sol y clave de Fa.
70
Como es la forma de una celesta?
esta presenta la forma de un pequeño piano.
71
Cual es la diferencia de una celesta a un piano?
en vez de cuerdas, la celesta usa láminas de metal que son golpeadas por un martillo. Dichas láminas atraviesan tubos de resonancia hechos de madera
72
Para que sirve el pedal que tiene la celesta?
tiene un pedal que acciona los apagadores.
73
Con que clave se escribe para celesta?
Clave de sol
74
En que tipo de composiciones se usa la celesta?
Este instrumento, es muy usado en composiciones académicas, como por ejemplo, la famosa “Danza del hada Bombón”, de Tchaikovsky
75
Que son las campanas tubulares?
fueron diseñadas para imitar el sonido de las campanas de iglesia. Estas constan de una serie de tubos suspendidos, los cuales están afinados según las notas de la escala musical
76
Que característica sonora tiene las campanas tubulares y en que clave se escribe?
Su sonido puede añadir mucho dramatismo a una obra musical. Al escribir para campanas tubulares, se usa la clave de Sol.
77
Que son los timpanis?
son un grupo de grandes tambores muy usados en la orquesta sinfónica. Generalmente, se utilizan en grupos de tres o cuatro, en donde cada tambor se afina en una nota específica
78
Con que clave se escribe para timpanis?
Con clave de fa
79
Que sin los intrurmntso de percusión no tonal?
cuyo sonido no corresponde al de una nota musical de altura determinada.
80
Como es una conga?
consisten en un tambor grande y uno pequeño, ambos de forma alargada.
81
Que sinónimo tiene la conga y como es su sonido?
Producen un sonido profundo, También se les conoce con el nombre de “tumbadora”.
82
Que son los bongos?
son dos tambores de tamaño mediano a pequeño
83
Que características sonoras tiene los bongos?
Suelen usarse para producir ritmos rápidos y definidos, aprovechando así el sonido agudo y brillante de los mismos.
84
Que son los timbales?
Tambores de tamaño mediano que se fijan a un soporte
85
Que característica tiene los timbales?
Es un instrumento muy latino
Cada timbal produce un sonido diferente. En ocasiones, se acompaña de un platillo y un cencerro.
86
Que son las claves?
1. constan de dos palos cortos que se golpean entre sí.
2. El sonido de las claves es característico dentro de la música latina, especialmente la llamada “clave de Son”.
3. Estos, pueden producir sonidos de diferentes alturas dependiendo de dónde se percuten.
87
Que son las claves?
1. constan de dos palos cortos que se golpean entre sí.
2. El sonido de las claves es característico dentro de la música latina, especialmente la llamada “clave de Son”.
3. Estos, pueden producir sonidos de diferentes alturas dependiendo de dónde se percuten.
88
Que son las claves?
1. constan de dos palos cortos que se golpean entre sí.
2. El sonido de las claves es característico dentro de la música latina, especialmente la llamada “clave de Son”.
3. Estos, pueden producir sonidos de diferentes alturas dependiendo de dónde se percuten.
89
Que es el güiro?
este es otro instrumento típico de la música latinoamericana, dueño de un penetrante y particular sonido
90
Que es la pandereta?
consta de un marco redondo con incrustaciones de placas metálicas o chapas. Por uno de esos lados, está cubierta de una membrana. Aunque también se pueden encontrar panderetas sin membranas.
91
En que géneros se utiliza la pandereta?
Es muy común en el Rock y el Góspel. El sonido se puede producir al golpear la pandereta o al frotar la membrana.
92
Que tipo de instrumento es el saxofón?
se le ubica dentro de los instrumentos de viento-madera, debido a la boquilla que utiliza, la cual es semejante a la del clarinete. A pesar de esto, su sonido se encuentra más cercano al de los instrumentos de viento-metal
93
Como suele conocer el sonido de un saxofón?
El sonido del saxofón ha trascendido como el sonido “seductor” por excelencia,
94
Que clases de saxofón existen? 4
Saxofón soprano.
Saxofón alto.
Saxofón tenor.
Saxofón barítono
95
Que registro tiene el saxofón soprano y en que clave se escribe?
El saxofón soprano es el instrumento de registro más agudo perteneciente a la familia de los saxofones
Clave de sol
96
Que característica sonoras tiene el saxofón soprano?
Es agudo
Puede ir de un tono suave y dulce a chillón, penetrante y estridente
97
Que pasa cuando un saxofón soprano se toca con otros saxofones?
Cuando se toca junto al resto de los saxofones, estos deben mantener la intensidad un poco más baja, con el fin de que el sonido del saxofón soprano se aprecie correctamente.
98
Que tan agudo es el saxofón alto y que rol cumple en el jazz?
El saxofón alto es el segundo instrumento más agudo dentro de la familia de los saxofones. Es muy respetado como instrumento solista en el Jazz, debido a su fogoso y brillante sonido.
99
Cual es la importancia del saxofón alto en las bandas?
debido a su fogoso y brillante sonido. Este puede mezclarse muy bien con trompetas, convirtiéndose así en uno de los instrumentos más importantes de una banda.
100
En que clave se escribe el saxofón alto?
Clave de sol
101
Cual es el mejor registro del saxofón alto?
Las dos octavas más agudas constituyen su mejor registro
102
Que tan agudo es el saxofón tenor y como es su rol como instrumento solidta?
El saxofón tenor es el tercer instrumento más agudo de la familia de los saxofones
se ha consolidado como un excelente instrumento solista, ya sean en el Jazz o en el Rock.
103
Que utilidad tienen las notas más graves del saxofón tenor?
Sus notas más graves producen un sonido denso, el cual es muy utilizado para realizar efectos en pasajes solistas
104
Cual es el registro más útil del saxofón tenor?
Se considera que el registro intermedio de este saxofón, es el más útil, ya sea para llevar aberturas melódicas o para rellenar armonías. El último tercio de su registro, puede ser correctamente aprovechado por un ejecutante experto.
105
En que clave se escribe para saxofón tenor?
Clave de sol
106
Que tamaño y tono tiene es saxofón baritono?
El saxofón barítono, por su cuenta, posee un timbre más grave que los saxofones soprano, alto y tenor. Por esta razón, es de mayor tamaño
107
Que tamaño y tono tiene es saxofón baritono?
El saxofón barítono, por su cuenta, posee un timbre más grave que los saxofones soprano, alto y tenor. Por esta razón, es de mayor tamaño
108
En que se desempeña mejor el saxofón barítono?
Este es eficaz a la hora de realizar rellenos armónicos, así como también lo es para realizar acompañamientos rítmicos
109
Que importancia tiene el saxofón barítono en la familia de los saxofones?
Es muy importante dentro de la familia de los saxofones, ya que es el encargado de llevar la línea de bajo del mismo. Al mismo tiempo, funciona perfectamente como solista.
110
Cual es el mejor registro del saxofón baritono?
Su mejor registro se ubica en las notas intermedias y este, no es tan rápido como el resto de los saxofones
111
Que otros saxofones existen?
existen: el saxofón bajo, el saxofón contrabajo y el saxofón subcontrabajo. A excepción del bajo, el uso de estos tipos de saxofón no se ha generalizado en la industria musical.
112
Que elementos compone un kit estándar de bateria?
Un kit estándar se compone de los siguientes elementos: un bombo con su pedal, un redoblante, dos toms aéreos, un tom de piso; los cuales constituyen el grupo de los tambores. De igual forma, tenemos el hi-hat con su pedal, el crash y el ride, los cuales constituyen el grupo de los platillos. Además de estos elementos, se pueden incorporar cencerros y panderetas, así como diversos toms y platillos adicionales.
113
Cuál es la función de la batería dentro de un conjunto musical?
La función de la batería dentro de un conjunto musical, consiste en la ejecución simultánea de estas piezas. La coordinación correcta entre cada elemento del kit puede generar múltiples sonoridades, las cuales llegan incluso a diferenciar completamente un género musical de otro
114
Que es el bombo?
es el tambor que posee la sonoridad más grave del kit de batería. El sonido se produce por el golpe de un mazo contra el parche del mismo. El mazo se activa mediante el manejo de un pedal.
115
Para que sirve el bombo?
Su función más importante es marcar los tiempos fuertes del compás, así como la ejecución de acentos específicos junto al bajo. También recibe el nombre de “kick drum”.
116
Que es el redoblante?
es el tambor que posee el sonido más agudo. Este se logra mediante el uso de bolillos o baquetas para golpear el parche
117
Cuál es la función del redoblante?
Su función es la de generar ritmos contrastantes con el bombo, tocando generalmente en el segundo y cuarto tiempo del compás. También se le llama “snare drum”.
118
Que es el hi hat?
consta de dos platillos uno encima del otro. El inferior se encuentra fijo al trípode, mientras que el superior es un platillo móvil, pudiendo estar separado o totalmente pegado al platillo inferior. Cuando estos se encuentran separados, se dice que el hi-hat está abierto, y cuando están unidos, el hi-hat está cerrado. Mediante un pedal, se puede alternar entre el sonido abierto y el cerrado.
119
Para que sirve el crash?
se usa para crear acentos en momentos de transición, y para marcar el tiempo en secciones intensas. Además, se puede encargar de los comienzos y los finales de una canción.
120
Pars que sirve el Ride?
este puede funcionar como un sustituto del hi-hat en la marcación de los tiempos. Produce un sonido más alargado que el del crash, y es de mayor tamaño.
121
Que son los toms?
son un grupo de tambores que poseen distintos rangos de notas, dependiendo de su tamaño y la tensión de sus parches
Se dividen en dos tipos: los toms aéreos, los cuales están suspendidos encima del bombo; y el del piso, el cual se ubica en el suelo, y además, es más grave que los aéreos.
122
Para que sirven los toms?
. Por lo general, se usan para generar rellenos o para ejecutar ritmos específicos con adornos.
123
Cuál es el bajo eléctrico más común y su afinación?
El bajo eléctrico más común es el que está compuesto por cuatro cuerdas, las cuales están afinadas en las siguientes notas: Mi, La, Re y Sol
124
Que son las clavijas?
son pequeñas piezas metálicas donde están enroscadas las cuerdas. Su función es la de tensar, y por lo tanto afinar las cuerdas del instrumento.
125
Que es el clavijero?
es una pieza construida generalmente de madera, en la cual se insertan las clavijas.
126
Que es el diapasón?
es la pieza de madera que sirve para que el bajista sujete el instrumento con su mano izquierda. Sobre esta pieza el bajista coloca sus dedos para la ejecución diferentes notas en las cuerdas del bajo.
127
Que son los trastes?
son pequeñas líneas perpendiculares al diapasón, cuya función es delimitar la distancia de los semitonos.
128
Que es el cuerpo del bajo?
como su nombre lo dice, constituye el cuerpo del bajo. Usualmente, es muy parecido a la de una guitarra. Al igual que esta, el cuerpo del bajo eléctrico suele poseer pastillas, el puente y diversos potenciómetros.
129
Que son las pasillas
se ubican exactamente debajo de las cuerdas, encargándose de tomar el “sonido” de estas, para producir el sonido respectivo.
130
Que son los potenciometros?
se ubican a un lado de las cuerdas, y su función es controlar los parámetros de volumen y tono.
131
Que es el puente?
desempeña el rol de sostener las cuerdas, soportando así la presión de estas. Además, junto a las clavijas, se encarga de que éstas se mantengan tensas.
132
Como el bajo brinda cuerpo a la canción?
cuando no se tiene un bajo, una canción puede sonar vacía, particularmente en arreglos intensos, aún cuando el resto de los instrumentos están presentes.
133
Como el bajo complementa y fusiona la base ritmica?
el bajo y la batería pueden constituir una unión rítmica muy importante dentro de un arreglo musical. Debido a esto, la solidez de una canción puede definirse por la sonoridad de estos elementos.
134
Como el bajo define la estructura armónica de una canción?
es muy común que el bajo defina la tonalidad, mediante la ejecución de un ritmo inspirado en la tónica, la tercera y la quinta de los acordes usados en la canción.
135
Como el bajo puede colaborar con la intensidad de una cancion?
el bajo puede determinar la intensidad de una canción, ya sea por su altura, dinámica o forma de interpretación.
136
Como el bajo puede lograr transiciones efectivas en una cancion?
el bajo puede usar una gran variedad en notas de paso para lograr transiciones efectivas, profesionales y sutiles.
137
Como we compone la guitarra?
La guitarra consta de seis cuerdas, las cuales, desde la más gruesa hasta la más delgada, se llaman: Mi, La, Re, Sol, Si y Mi. Así, cada acorde es ejecutado en función de las notas que lo integran y de su ubicación en las cuerdas. Es decir, para tocar un acorde de C, cuyos tonos base son Do, Re y Mi, se debe de buscar en las seis cuerdas cualquiera de esas tres notas.
138
Que es el cuerpo de una guitarra?
suele estar hecho de madera, aunque también se puede encontrar de materiales sintéticos. En la parte inferior del mismo, se encuentran los controles de volumen y tono.
139
Que es el puente de una guitarra?
permite la tensión de las cuerdas. Existen diferentes tipos de puentes que influyen en el sonido final del instrumento, incluyendo algunos que incorporan pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o para el uso de palancas de vibrato.
140
Que es la cejilla de una guitarra?
se encuentra ubicada al comienzo del diapasón, justo antes del primer traste del mismo. Su función es sostener las cuerdas, soportando la presión respectiva.
141
Que es el mástil de una guitarra?
está hecho de una o varias piezas de madera. Por lo general, suele ir atornillado al cuerpo, como el caso de una Fender Stratocaster, o bien, pegado como en una Gibson Les Paul. Además, el diapasón y los trastes se encuentran sobre el mástil.
142
Que es el diapasón de una guitarra?
su función consiste en proporcionar un soporte para los dedos que producen las diferentes notas y acordes musicales.
143
Que son los trastes de una guitarra?
son pequeñas barras de metal dispuestas perpendicularmente con respecto a las cuerdas. Estas entran en contacto con las cuerdas cuando son presionadas por los dedos
144
Que es el clavijero de una guitarra?
es el extremo del mástil, donde van insertadas unas piezas cilíndricas de metal con un tornillo sin fin. Dichas piezas son las clavijas, y su función es regular la tensión de las cuerdas, y por lo tanto, su afinación.
145
Que e sla técnica up down?
consiste en usar la púa para tocar la cuerda una vez para abajo y otra para arriba consecutivamente. En una guitarra
146
Que es la técnica sweep picking en una guitarra?
se trata de utilizar la púa para tocar en una sola dirección, varias notas a la vez.
147
Que es la técnica fingir picking en una guitarra?
consiste en usar la púa y los dedos de la misma mano de forma simultánea. También se puede realizar sin púa, marcando las cuerdas graves de la guitarra con el dedo pulgar y el resto de los dedos, marcando las cuerdas agudas.
148
Que e sla técnica vibrato en una fuitarra?
consiste en vibrar la nota que se esté tocando, halando ligeramente la cuerda tanto para arriba como para abajo en el diapasón.
149
Que es la técnica bending en una guitarra?
esta técnica es parecida al vibrato. Consiste en halar la cuerda lo suficiente, hasta que se produzca una nota diferente de la correspondiente al traste donde se está tocando. El bending puede extenderse hasta producir un semitono, o incluso un tono más arriba del traste donde se está presionando la cuerda.
150
Que es la técnica legato en una guitarra?
consiste en tocar varias notas con solo movimiento de púa. Es muy útil para interpretar pasajes de gran rapidez.
151
Que e sla técnica tapping en una guitarra?
reside en presionar levemente la cuerda con un dedo de la mano derecha, produciendo el sonido del traste que se está presionando. Luego, dicho dedo se retira, promoviendo la nota correspondiente al traste que esté siendo presionado por el dedo de la mano izquierda, o la cuerda al aire en caso de que no se esté sujetando.
152
Que es la técnica hammer on en una guitarra?
se trata de hacer sonar las cuerdas sin que la mano derecha intervenga. Esto se logra, al presionar las cuerdas con la fuerza suficiente para que produzcan el sonido por sí solas.
153
Que es la técnica palm mute en una guitarra?
consiste en apagar ligeramente el sonido de las cuerdas, presionándola suavemente con la palma de la mano derecha, justo donde éstas se despegan del puente de la guitarra.
154
Que es la técnica slide guitar en una guitarra?
radica en que se deslice el sonido de una nota, hasta la siguiente. Se puede efectuar con los dedos o mediante el uso de un tubo cilíndrico de metal o vidrio, el cual se usa en alguno de los dedos de la mano izquierda.
155
Como funciona el piano?
El piano clásico o piano de cola, es un instrumento de cuerda percutida, que funciona mediante un sistema que incorpora elementos como: la tecla, un martillo y un apagador. Al pulsar la tecla, dicho apagador se levanta y un martillo cubierto con fieltro percute la cuerda, produciendo así el sonido de la misma.
156
Como es y funciona el piano de cola?
en este, las cuerdas se encuentran en disposición horizontal. Tiene tres tipos de pedal: el pedal unicordio, el tonal central y el pedal de resonancia. Estos sirven para crear diferentes efectos de sonido, sostener y resonar notas, respectivamente.
157
Como es y como funciona el piano vertical?
sus cuerdas se encuentran en disposición vertical. Tiene también tres pedales, uno de estos actúa como sordina y otro como resonancia, respectivamente.
158
Como es y como funciona el piano electrico?
a diferencia de los dos pianos anteriores, el sonido de este es creado electrónicamente. Muchas veces almacena información de sonidos de otros instrumentos, así como ritmos y canciones pre-grabadas.
159
cual es la importancia del controlador MIDI y su diferencia con los sintetizadores?
El controlador MIDI es un dispositivo que también simula el teclado de un piano. La diferencia principal con respecto al sintetizador, es que el controlador no puede emitir sonidos por sí mismo. Para hacerlo, depende de un host, o un software de computadora que contenga los sonidos que interpreta el controlador.
Por esta razón, el controlador MIDI presenta una gran cantidad de perillas, botones, mandos y controles para programar diversos parámetros de sonido. A pesar de depender de un software, el controlador MIDI es un elemento importantísimo en la producción de música moderna, siendo sumamente valorado por su capacidad de acoplarse a cualquier instrumento virtual imaginable. Esto lo convierte en una herramienta sumamente útil en la producción de música electrónica.
160
¿Qué es y como funciona el órgano?
El órgano es un instrumento de viento y teclado. El sonido se produce en el paso del aire por los tubos que conforman, en muchos casos, el cuerpo visible del instrumento.
161
¿Cuáles son las particularidades del órgano?
Se toca con las manos y los pies, debido a que posee teclados tanto manuales como pedaleros.
Además, puede llegar a tener hasta seis teclados manuales dispuestos uno encima del otro, aparte del pedalero, que funciona como un teclado en sí, pudiendo llegar a tener hasta 12 pedales.
Conjuntamente con sus muchas teclas y pedales, posee botones al alcance del ejecutante que permiten la variación del sonido del instrumento, logrando timbres más apagados, chillones, “aflautados” o penetrantes, dependiendo del gusto del ejecutante o compositor.
Por otro lado, este puede leer tres pentagramas a la vez. Los dos superiores corresponden a la mano derecha y a la izquierda. El tercero, en clave de Fa, corresponde a los pedales.
162
¿A qué se asocia el sonido del órgano?
Por su sonido, el órgano ha sido asociado con un ambiente religioso. También es muy usado para recrear atmosferas tenebrosas y tensas, llegando incluso a representar a personajes malvados.
163
¿Para qué sirve el órgano en un ámbito orquestal?
En un ámbito orquestal, el órgano usualmente refuerza las líneas del corno y las cuerdas, al mismo tiempo, funciona como acompañamiento de fondo para solos. En este contexto, los pedales suelen ser usados como línea de bajo, incluso para doblar dicha línea cuando está siendo llevada por otros instrumentos como el bajo, el trombón y el saxofón barítono.
164
que es el órgano Hammond?
además del órgano de tubos, el órgano Hammond es muy usado en la música popular. Está construido mediante principios de electromagnetismo y emplea altavoces individuales. Debido a su sonido, se ha hecho muy popular en el Jazz, el Funk y el Rock.
165
cuáles son los factores importantes en una composición para un compositor?
La sensibilidad o talento que tenga para percibir y recrear estos sentimientos, aunque no los tenga en el momento.
El conocimiento musical, el cual va desde la teoría musical hasta el talento en la interpretación de un instrumento en específico.
La creatividad y originalidad a la hora de crear una melodía o acompañamiento para una canción u obra musical.
Los recursos compositivos de los que disponga, como instrumentos musicales, equipo de grabación, software de producción musical, entre otros.
166
¿Cuál es la importancia del beat o ritmo en una composición?
Constituye la base rítmica de la composición. Si bien no es imprescindible para tener una composición completa, es un hecho que un buen ritmo confiere emoción a la composición. El instrumento más común para llevar el ritmo es la batería.
167
cual es la importancia de la linea de bajo en una composicion?
este elemento es muy importante, ya que otorga cuerpo y equilibrio a la canción. Es muy común que el ritmo de la línea de bajo se complemente con el de la batería, ya que así se crea un ritmo mucho más potente.
168
que es acompañamiento armonico en una coomposicion?
en otras palabras, se trata de los acordes que sirven de base a la armonía de la canción. Guitarras, pianos, cuerdas, entre otros, son las formas más comunes de escribir un acompañamiento armónico.
169
cual es la importancia de la melodia en una composicion?
es lo más importante de la canción. Es el tema principal, o sonido que las personas recordarán y grabarán en sus mentes. En el caso de las canciones, las melodías tienen letra, por lo que tienen la capacidad de transmitir un mensaje de forma mucho más directa, que solo con la ejecución de la música.
170
como se constituye el beat en la estructura de una cancion moderna?
Normalmente, la estructura de una canción moderna, tiene introducciones, versos, pre-coros y coros, elaboraremos tres ritmos diferentes: uno para el verso, otro para el pre-coro y otro para el coro. El ritmo que usaremos en el coro, puede ser usado también en la introducción.
171
como seria un ejemplo de beat en el verso?
el verso es la parte más tranquila del arreglo, por lo que el beat de batería debe reflejar eso. Podemos escribir un golpe de bombo en el primer y el tercer tiempo del compás. El redoblante por su parte, puede responder en el segundo y el cuarto. Para crear una atmósfera tranquila, podemos designar que el hi-hat cerrado ejecute un ritmo en negras, esto es, marcando cada tiempo del compás
172
como seria el beat del pre coro?
el pre-coro es la parte de la canción donde se va generando la tensión que será liberada en el coro. De esta forma, necesitamos darle un poco más de resistencia a nuestro beat de batería. Para hacerlo, podemos implementar los siguientes dos cambios. Primero, el hi-hat dejará de llevar un ritmo en negras, sino que lo comenzará a hacer en corcheas. Además de esto, la última corchea de cada dos compases, será con hi-hat abierto.
Por otra parte, el bombo llevará el siguiente ritmo: negra, silencio de corchea, corchea, negra y silencio de negra en cada compás. El hecho de que tanto el bombo como el hi-hat comiencen a moverse más, generará la tensión necesaria para el pre-coro.
173
como seria el beat en el coro?
el coro es la parte más intensa de la canción. Esto debe verse reflejado en el ritmo de la batería. Podemos conseguir inmediatamente más tensión al cambiar el ritmo de negras del hi-hat, por el mismo ritmo de negras, en donde la primera sea ejecutada por el crash y las demás por el ride.
Debemos mantener el redoblante en el segundo y cuarto tiempo, al tiempo que conservamos el mismo ritmo del bombo usado en el pre-coro. Solo añadiremos en el último tiempo del compás, un silencio de semicorchea y una corchea. Como mencionamos antes, este ritmo será el mismo de la introducción de la canción. A modo de transición entre la introducción y el verso, usaremos los toms, tanto los aéreos como el de piso.
174
como trabaja la linea de bajo con el beat de bateria?
Lo más importante que conviene recordar es que esta se complementa con el beat de batería, por lo que ambos instrumentos deben estar estrechamente unidos. Una vez dicho esto, trabajemos en la línea de bajo según la estructura de la canción.
175
como seria una linea de bajo en el verso?
En este caso, el bombo marca cada primer y tercer tiempo del compás. Podemos basarnos en eso para nuestra línea de bajo. De hecho, podemos apoyarnos en dichos golpes para marcar el mismo ritmo. Entonces, en el primer tiempo marcamos la tónica del acorde y en el tercero su octava. Además, podemos incluso usar algunas otras notas como adornos para generar contraste.
176
como seria una linea de bajo en el precoro?
el pre-coro es la sección de la canción que va generando la tensión que será liberada en el coro. Por esta razón, la composición debe reflejar este estrés creciente. El bajo es especialmente eficaz para esto. No es necesario generar un ritmo muy pesado. Es posible crear tensión mediante el uso de una progresión de notas ascendentes. usaremos entonces una serie de cuatro notas de este tipo, las cuales dan la idea de que algo está a punto de acontecer.
177
como seria la linea del bajo en el coro?
estamos en la parte más intensa de la canción. En este punto, todos los instrumentos estarán en su lugar de máxima vigorosidad. Por esta razón, debemos buscar que la línea de bajo realmente aporte a la canción, y que no sea meramente una repetición de notas sin sentido. Para lograrlo, utilizaremos el ritmo del bombo en la ejecución del ritmo del bajo. Por tanto, el bajo seguirá el mismo ritmo del bombo, interpretando: tónica, quintas y octavas.
178
como seria el acompañamiento armonico del verso?
estamos en la parte más tranquila de la canción, por lo que el acompañamiento no debe ser demasiado determinante. Incluso, podríamos dejarlo solo con batería y bajo, y no sonaría mal. De hecho, vamos a dejar que el verso se desarrolle en algunos compases de solo batería y bajo.
Luego de cuatro compases, podemos incorporar el sonido de un piano marcando los acordes y ejecutando algunas notas de adorno. De esta forma, crearemos un contraste entre la primera parte del verso, que no tiene piano; y la segunda parte que además del piano, lleva la batería y el bajo. Al analizar luego ambas secciones del verso, nos daremos cuenta del contraste que se puede obtener al usar determinados instrumentos en diferentes partes de la canción.
179
como seria el acompañamiento armonico del precoro
llegados a este punto, podemos realizar algunos experimentos interesantes con la finalidad de generar aún más contraste. Debido a que en el verso usamos un piano como fondo armónico, en el pre-coro podemos usar otros instrumentos para hacerlo. De hecho, como lo que queremos es generar tensión, podemos incluir algunos sonidos de cuerdas de fondo, las cuales irán aumentando el registro a medida que nos acercamos al coro. Además, se pueden incluir sonidos de instrumentos de viento-metal, ejecutando un adorno que al mismo tiempo cumpla la función de alimentar la armonía de la canción.
180
Como seria el acompañamiento armonico en el coro?
el coro, debido a que es la parte más importante de la canción, debe ser intenso y memorable. Para contribuir con esto, podemos incluir otro efecto de fondo en sustitución de las cuerdas, como por ejemplo, un efecto de coro. Además de esto, los vientos nos ayudarán a aumentar la intensidad del mismo. Incluso, puede incluirse el piano para que doble la línea del bajo.
181
como es crear una melodia?
Crear la melodía puede ser el paso más sencillo o más traumático de la composición. Esta debe ser original, memorable e impactante. A veces, algunos compositores con talento pueden componer una melodía de estas características con mucha facilidad. Otras veces, este proceso puede requerir de más tiempo.
182
cual es la importancia de la melodia?
Lo importante es que logremos crear una melodía que contenga la esencia de la canción. Al fin y al cabo, esto es lo que las personas recordarán. El beat de batería, la línea de bajo y el acompañamiento armónico, solo tienen la función de preparar el camino para que la melodía sea escuchada con mayor atención. elaboraremos nuestra melodía según la estructura de la canción en la que estamos trabajando
183
como seria la melodia del verso?
en este punto, la melodía puede ubicarse en un registro intermedio, debido a que estamos en una parte tranquila. Tampoco tiene que moverse muy rápido, es decir, ejecutar muchas notas de manera rápida. Se pueden usar notas más largas al principio.
184
como seria la melodia del precoro?
debido a que el pre-coro va generando tensión, de alguna forma la melodía debe mostrar eso también. Una forma que puede resultar útil, es ir subiendo el registro de la misma
185
como seria el analisis ritmico armonico de la introduccion?
lo primero que notamos a nivel rítmico en nuestra canción, es la velocidad, la cual está en unos 100 bpm. Lo siguiente que advertimos es la métrica, la cual es de un cuatro por cuatro. A nivel rítmico, la batería lleva el siguiente ritmo: el redoblante marca el segundo y el cuarto tiempo de cada compás. Los platillos marcan un ritmo de negras, siendo la primera de estas ejecutada por el crash y las tres restantes por el ride.
Por su parte, el bombo lleva la línea más movida, la cual consta del siguiente ritmo: negra, silencio de corchea, corchea, negra, silencio de semicorchea y corchea. Como se puede observar, es bastante agitado. El bajo, lleva una línea basada en el mismo ritmo del bombo de la batería. La primera nota de cada compás en el bajo, corresponde a la tónica. El resto de las notas corresponden a diversos intervalos, como terceras, quintas y séptimas.
El acompañamiento armónico es llevado por tres instrumentos: los coros que se limitan a marcar el acorde con notas largas, el piano que complementa la línea del bajo con ritmos contrastantes, y los instrumentos de viento cuya melodía sirve para contrastar con la melodía principal. A nivel armónico, podemos decir que los acordes utilizados en el coro, siguen una progresión de I-VI-IV-V, es decir: D, B-, G y A.
186
como seria la melodia del coro?
en este punto, estamos en la parte más importante. La melodía debe ser memorable. Debido a que es la parte más intensa, la melodía se ubica en un registro más agudo que el resto de la canción
187
analisis ritmico armonico del verso
acá todo se vuelve más tranquilo. A nivel rítmico, la batería lleva el siguiente ritmo: bombo marcando primer y tercer tiempo, redoblante marcando segundo y cuarto, y el hi-hat cerrado marcando cada tiempo del compás. El bajo lleva una línea basada en el golpe del bombo, por lo que es muy lenta. A nivel armónico, los acordes utilizados son B- y G. Cuando entra el piano, en la segunda mitad del verso, ejecuta acordes abiertos como fondo armónico.
188
analisis ritmico armonico del pre coro
en este caso, el ritmo de la batería cambia por motivo de la tensión característica de esta sección. El hi-hat pasa a llevar un ritmo en corcheas, siendo la última corchea de cada dos compases, un sonido de hi-hat abierto. A nivel armónico, los acordes utilizados son el F# y el B-. Poco antes del entrar al coro, se utiliza el acorde A, el cual es la quinta de D, precisamente para generar la tensión que se requiere para ser liberada en el coro.
189
analisis ritmico armonico
a nivel rítmico y armónico, el coro sigue el mismo esquema de la introducción. La única diferencia, sería la inclusión de la melodía principal.
