YA Creacion De Maquetas Y Optimizacion Del Espacio Acustico Flashcards

1
Q

Que es midi?

A

MIDI es un protocolo de comunicación para emitir instrucciones a dispositivos, capaces de crear sonido. Por sus siglas en inglés significa Musical Instrument Digital Interface o “Interfaz Digital de Instrumento Musical”
la información MIDI no tiene la capacidad de sonar por sí sola. El sonido es creado por el software o dispositivo receptor.
De manera que, los datos MIDI simplemente proporcionan instrucciones a dichos dispositivos, indicando al software, en la mayoría de los casos, cuáles notas reproducir, en qué momento y las características de estas, como por ejemplo su volumen y duración.

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2
Q

Que son los sintetizadores?

A

Un sintetizador es un software que genera señales con el objetivo de imitar sonidos instrumentales, o generar timbres nuevos que no pueden ser producidos por instrumentos musicales tradicionales.

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3
Q

Que es un sampler?

A

Los samplers son librerías que contienen sonidos grabados de instrumentos reales. Así, en lugar de crear sonidos, simplemente los reproduce. Por ejemplo, una librería puede contener las grabaciones de todas las teclas de un piano, tocadas con diferentes niveles de intensidad.

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4
Q

A la hora de analizar un proyecto, que detalles hay que tener en cuenta?

A

Las habilidades interpretativas de los músicos.

• La duración de las canciones.

• La cantidad de instrumentos por cada canción y la complejidad de las partes que interpretan.

• La necesidad de contratar músicos de sesión

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5
Q

Por que es importante el manejo del tiempo y crear calendarios para cada proyecto?

A

, si la producción del álbum se retrasa, se producen pérdidas económicas para el artista y su equipo de trabajo, ya que se deben cancelar conciertos, devolver dineros y efectuar otras tareas contraproducentes para el progreso del artista (figura 10.6). En otras palabras, los retrasos en los calendarios de producción son inadmisibles y pueden tener repercusiones serias para el productor musical, incluyendo demandas.

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6
Q

Como calcular un calendario?

A

es necesario seguir tres pasos:

• Primero, definir las etapas de cada uno de los procesos del proyecto.

• Segundo, establecer la duración de dichas etapas, tomando en cuenta el análisis del proyecto.

• Finalmente, se agregan las etapas a una tabla y se coloca la fecha de entrega, restando la cantidad de tiempo necesaria para cada etapa (figura 10.1.).

Con el calendario completo, el productor infiere si el proyecto es viable cuando la fecha calculada de inicio de preproducción está en el futuro. En este ejemplo, la fecha de inicio es junio 20 y la fecha actual, primero de mayo. Durante los 51 días antes de la fecha de inicio, el productor puede tomarse su tiempo para finalizar otros trabajos que esté realizando, negociar los términos de trabajo para el nuevo proyecto, firmar contratos, conocer al artista e iniciar preproducción antes de la fecha límite, lo cual le permite avanzar con calma.

Al hacer esto, el productor gana otra ventaja: puede desglosar el proyecto en metas, sabiendo la fecha en la que cada etapa debe superarse.

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7
Q

Que es el sonido directo, el sonido difuso y la distancia critica?

A

Al grabar una fuente de sonido, es posible captarlo desde dos posiciones principales. Al captarlo de cerca, obtenemos lo que se conoce como “sonido directo”. Por otro lado, el sonido lejano se capta con más reverberación y se conoce como “sonido difuso”. Si el instrumento continúa emitiendo sonido, la reverberación se estabiliza y se genera una “distancia crítica”, en la cual, el sonido directo y la reverberación se captan con un nivel o volumen similar

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8
Q

Que es desacoplamiento?

A

Para reducir la cantidad de energía que se transmite a través de una pared, techo o piso, se utiliza la técnica llamada “desacoplamiento”. Consiste en agregar capas adicionales a las barreras del cuarto
Desacoplemos esta pared agregando una capa más, aplicando una capa de un compuesto aislante acústico entre ambas
Existen técnicas que agregan una capa de aire y una pared adicional, suspendiéndola mediante herrajes especiales que disipan las vibraciones del sonido.

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9
Q

Que es piso flotado?

A

Para iniciar el aislamiento en el piso, se agregan reglas de madera sobre las cuales se coloca un nuevo piso. Esto se conoce como “piso flotado” y ayuda a controlar los rebotes, reduciendo la reverberación y transmisión del sonido de pasos de las personas caminando

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10
Q

Como utilizar la sombra acústica en el bedrom studio?

A

colocando espumas acústicas, o cualquier otro material absorbente o difusor alrededor del micrófono
De esta manera, se aísla el acceso de ondas de sonido al micrófono, formando una sombra acústica a su alrededor
También es posible emular su comportamiento mediante cualquier objeto cóncavo, denso y absorbente, como por ejemplo, una tela o alfombra gruesa y pesada.

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11
Q

Como hacer una prueba simplificada para determinar la respuesta de nuestro espacio acústico?

A

necesitamos un generador de tonos de prueba y un medidor de decibeles. El primero, está disponible en Cubase o cualquier DAW (figura 11.24.). Y el segundo, puede adquirirse de modo gratuito como una aplicación para teléfonos móviles
Para hacer la prueba, es necesario contar con un ambiente de silencio absoluto. Debemos reproducir el ruido a través de los altoparlantes de la computadora y medirlo en diferentes posiciones del cuarto.

• Primero, ejecutamos Cubase y creamos un proyecto nuevo con una pista de audio.

• En dicha pista, damos clic en Inserts y seleccionamos Test Generator (figura 11.26.).

• En el plugin, seleccionamos la categoría Sine y la ajustamos la frecuencia a 100 Hz.
Ahora, activamos el medidor de decibeles y caminamos alrededor del cuarto, sosteniendo el medidor a la altura de la cabeza y observando su respuesta. La zona cercana a los parlantes, es de especial importancia porque es la posición donde estaremos sentándonos a trabajar.

• Idealmente, el nivel debe ser constante. Cualquier aumento o reducción de nivel en posiciones específicas, indica zonas en las que esta frecuencia tiene comportamientos problemáticos.

• El proceso se puede repetir aumentando la frecuencia del generador de tonos, para identificar las frecuencias que se aumentan o atenúan en el cuarto a diferentes posiciones.

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12
Q

Como controlar la reverberación en un bedromstudio?

A

Cualquier mueble que tenga una masa densa ayuda a reducir la reverberación. Por ejemplo, los sillones o alfombras son una buena opción. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que la atenuación que ofrecen es parcial, ya que afecta casi exclusivamente a las frecuencias agudas, lo cual puede generar un exceso de frecuencias graves en el cuarto.

Al hablar de difusión, los libreros son una opción de bajo costo. Sin embargo, comprar libros con el único objetivo de crear difusión en un espacio, puede ser más costoso que adquirir materiales de tratamiento acústico. El papel es relativamente denso y la superficie irregular formada por los lomos de los libros, ayuda a difuminar los rebotes de las ondas incidentes (figura 11.28.). Este método colabora a reducir la reverberación, dado que acelera su etapa de decaimiento al difuminar la energía de la onda de sonido.

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13
Q

Que no funciona para controlar el sonido en un espacio acustico?

A

Como hemos visto anteriormente, para controlar el sonido en un espacio interno, es necesario generar: aislamiento, absorción y difusión. Para lograrlo, las barreras absorbentes y las superficies aislantes y difusoras, deben desacoplar la transmisión de vibraciones mediante materiales densos. Tomando en cuenta esta premisa, podemos fácilmente discernir varios mitos sobre el tratamiento acústico:

• Los cartones de huevo o portavasos, no son difusores efectivos
El styrofoam o espuma de poliestireno, es inútil como absorbente o aislante
Colgar alfombras o telas pesadas en las paredes, produce una absorción deficiente

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14
Q

Audífonos o monitores?

A

Hemos visto, el tratamiento acústico es complejo y costoso. Por este motivo, trabajar con monitores en un bedroom studio, puede resultar problemático debido a las dificultades para controlar la respuesta de frecuencias del cuarto. En este contexto, es recomendable utilizar audífonos. Estos facilitan la escucha del audio grabado y al mismo tiempo, eliminan la necesidad de agregar tratamiento acústico para trabajar en tareas precisas como la mezcla.

Dicho sea de paso, mezclar con audífonos no es ideal, de manera que el productor musical debe hacer todo lo posible para optimizar su espacio acústico, y trabajar con monitores sabiendo que la falta de tratamiento, puede llevarle a tomar decisiones incorrectas durante la mezcla.

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15
Q

Con quien se relación wl productor musical antes del proyecto musocal?

A

Manager
Artista
Representante de discográfica
Productor ejecutivo
Músico
Contratista
Abogados

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16
Q

Con quien se relacion el productor durante el proyecto musical?

A

Ingeniero de masterizacion
Ingeniero de mezcla
Editor
Ingeniero de grabación
Arreglista
Compositor
Artista
Manager

17
Q

Que profesionales participan en las reuniones de selección de canciones de un album?

A

Artista
Personal manager
Ejecutivos de disquera
Inversionista
Productor ejecutivo
Dueño de estudio
Agenda
Mercado Logos

18
Q

Que es el networkung?

A

Al desarrollar su sentido de ubicación como profesional en la industria, el productor musical adquiere la capacidad de construir relaciones de negocios, así como relaciones interpersonales
El trabajo constante para establecer contactos de negocios.

• La relación positiva y de mutuo beneficio con cada artista con quien trabaja.

• La continua lucha por obtener los mejores resultados sonoros posibles en cada proyecto.
El networking se basa en el principio de convertir cada interacción en una oportunidad de negocios, no solo propia sino para el interlocutor también

19
Q

Cuales son las áreas de la industria musical?

A

Son cuatro y todas guardan una relación con la figura del artista: music business management, sellos discográficos y distribuidores, publishing y touring

20
Q

Que es el personal manager?

A

administra el negocio del artista, proporcionándole asesoramiento tanto artístico como profesional.
comprende la gerencia del artista en función de su capacidad para generar negocios. Los profesionales que trabajan en esta área se involucran en la investigación, planeamiento e implementación de estrategias para posicionar al artista en mercados específicos, trabajando constantemente para generar relevancia y continuidad de negocios.

21
Q

Que es el desarrollo de talento?

A

pulir al artista para convertirle en un gran comunicador, de acuerdo con las características del nicho demográfico meta
Además, la sub área creativa se encarga de definir el sonido, según sea la manera en la que se desea que el público perciba al artista. Esto implica estudios de todo tipo para definir las características musicales del artista, que se desarrollan y cambian con el tiempo.

22
Q

Que aspectos se trabajan en el “área de negocios” en el manejo del artista?

A

En el área de negocios se trabajan aspectos como: lanzamiento, distribución, comercialización y promoción. Esta área se relaciona con las negociaciones de estos y otros aspectos, que proporcionan las condiciones operativas necesarias para que el artista alcance a su público.

23
Q

Que aspectos cumple la sub área creativa de desarrollo de talento cuando tienen que definir el sonido del artista?

A

la sub área creativa se encarga de definir el sonido, según sea la manera en la que se desea que el público perciba al artista. Esto implica estudios de todo tipo para definir las características musicales del artista, que se desarrollan y cambian con el tiempo.

24
Q

Que otros profesionales (además del manager) podemos encontrar en el business management?

A

en el área de music business management, podemos encontrar todo tipo de profesionales diferentes al personal manager, incluyendo:

administradores, especialistas en mercadeo y publicidad, relacionistas públicos, promotores, agentes, inversionistas, productores ejecutivos, vendedores, consultores, entre otros.

25
Q

En conclusion a que se dedican los agentes en la industria musical?

A

se dedican casi exclusivamente a conseguir contratos para presentaciones personales en vivo, enfocados a conciertos en su gran mayoría.

26
Q

A que se dedican los promotores en la industria musical?

A

los promotores se encargan de contratar espectáculos para ofrecerlos a un mercado definido. Según su tamaño y posicionamiento, estas entidades pueden producir conciertos específicos para diferentes artistas, o pueden contratar toda la gira de conciertos de uno o varios de estos.

27
Q

Que responsabilidades tienen los promotores?

A

La tarea implica hacerse cargo de las actividades relacionadas con la producción y promoción de los eventos, como por ejemplo:

• Invertir capital en el concierto.

• Cubrir los costos operativos de la presentación en vivo.

• Realizar los esfuerzos de mercadeo y publicidad para el show.

• Implementar la logística de venta de tiquetes

28
Q

Que hace o es un sello discografico?

A

un sello discográfico es una marca relacionada con el posicionamiento de la música grabada, en mercados específicos. Estos entes coordinan la producción, manufactura, distribución, mercadeo y promoción de la música, así como la búsqueda de talento y desarrollo de nuevos artistas.

29
Q

Que tipos de sellos discográficos existen?

A

Existen dos tipos de sellos discográficos: majors e indies.

30
Q

Que son las discográficas majors?

A

Las discográficas majors son entidades muy grandes, con alcance regional y mundial, que como dijimos, existen desde los inicios de la industria hacia finales de la década de 1920

31
Q

Como se compone la nomina de personal de las discográficas majors?

A

Sus nóminas de personal son enormes, incluyendo profesionales en gestión de producto, desarrollo de talento, mercadotecnia, producción, management, servicios legales, logística, publicidad, finanzas, relaciones públicas, entre muchas otras.

32
Q

Que tipos de discográficas majors existen?

A

Hoy en día existen tres: Warner Music Group, Sony Music Group y Universal Music Group.
las discográficas majors se dedican a distribuir y promocionar a sus carteras de artistas, firmando entre 3 y 5 proyectos por año.

33
Q

Que son las discográficas indies?

A

las discográficas indies o independientes, son más pequeñas y abarcan mercados más específicos. Su alcance es regional y se adaptan rápidamente a las tendencias locales
Estas discográficas se dedican a grabar mucho más que las majors, firmando varios proyectos por año,

34
Q

Cual es el personal de las discográficas indies?

A

Básicamente, su personal comprende productores, ingenieros, personal administrativo, entre otros, pero por lo general, las mismas personas cumplen varios roles.