histoires de statues Flashcards
qu’est ce que la prosographie ?
Prosopographie : terme qui désigne les biographies collectives qu’on fait sur des indiv du passé pour mieux les connaître. On s’intéresse aux relations familiales.
que permettent les inscriptions ? quelles formes peuvent elles prendre ?
Les inscriptions sont super imp, textes gravées sur la pierre dans les cités grecques : une façon de garder une trace pour l’éternité de ce qui était imp. Une source hyper imp.
- inscription funéraire
- Base de statues honorifiques, parfois dédiées aux dieux
- Inscriptions sans statue, c’est le cas le plus fréquent
le rôle des statues dans l’histoire religieuse ?
Histoire religieuse : on a des statuts qui montrent des HR. Ça peut prendre deux formes :
- représentations divines
- Offrandes : un rite très connu, ex voto, dont les objets sculptés
le rôle des statues dans l’histoire du corps ?
L’histoire du corps, nous permet de rencontre des statues.
- corps et le genre
- Beauté et laideur
pq cette place des sculptures grecques dans notre culture ?
- très nombreuses statues dans espaces publics et religieux. Pausanias a écrit un tour du monde, dans lequel il fait le tour de tous les hauts lieux de la culture grecque. C’est bourré de statues.
- Importance de la conquête romaine pour la diffusion de la statuaire grecque, dans le cadre de l’hellénisation de Rome.
quelle est l’époque qui a permis d’amener les statues jusqu’à nous ?
Époque moderne est un moment super imp pour les statues => la statue grecque s’est transmise jusqu’à nous, c’est grâce à cette période la. Une forme de conquête culturelle de la grèce sur Rome.
grâce à quelle pratique que les romains ont pu découvrir les statues grecques ?
La première découverte des romains des statues grecques est grâce à la pratique du butin, lorsqu’on remporte une guerre permet d’avoir des butins des autres villes. C’est comme ça que plusieurs statues se sont retrouvées à Rome.
que peut on dire de la dimension muséale des statues ? qu’a t’elle permise ?
Un afflux de statues grecques à Rome, on arrive pas à les dénombrer. On a des copies romaines. Les statues étaient exposées dans les demeures privées, mais aussi dans les lieux publics ou temple. Dimension muséale de la sculpture grecque à la fin de l’empire romain.
Cette dimension muséale a sauvé les statues à Rome et a permis de redécouvrir par la renaissance italienne en préservant certaines statues à Rome des destructions dues à la christianisation de l’empire.
que se passe t’il au XXI pour les statues ? le rôle de l’archeo ?
Poursuite au XXI : étude des styles et des grands maitres + archéologie comme une science distincte de la pratique de la collection. Au moment ou l’archéo = une science, on se détache de la collection et donc du gout du bel objet.
que peut on dire de la redécouverte de la Grèce au 19è ?
- transfert des belles pièces vers les musées euro.
- Indé de la grèce en 1830 et grandes fouilles par écoles euro mais tous les artefacts restent sur place : Troie, délos, Olympie. Fin 19è, une période des grandes fouilles qui sont pas faites par les grecs eux même, ils donnent cette possibilité aux écoles euro. Mais la diff c’est que ce qu’on trouve restent la bas, et on enregistre tout ce qu’on trouve et pas que les belles pièces.
dans quelles volontés sont crées les moulages ?
certaines pièces sont dispersés entre les diff musées, et qu’une grande partie restent sur place on ne voit plus l’art grec en totalité, alors les moulages sont crées => pour plusieurs choses : identiques aux originaux, un élément important pour l’enseignement pour les écoles des beaux arts et les études universitaires. Apprentissage de l’art grec par le moulage est imp et du coup elles sont blanches les arts.
que constitue mai 68 pour l’art grec ?
Assimilation de l’art grec à la culture classique pendant les contestations mai 68 : moulages brisés dans les écoles, universités et redonner de la couleur aux statues.
que permettent les copies antiques des statues ?
Copies antiques : De nombreuses statues grecques nous sont connues par des copies romaines. Ces reproductions témoignent de l’admiration des Romains pour l’art grec et permettent aux historiens de l’art de reconstituer les œuvres perdues.
que permettent les copies modernes des statues ? qu’apportent elles ?
Copies modernes : Depuis le XIXe siècle, les grandes fouilles archéologiques ont permis de retrouver des fragments de statues. Ces fragments sont précieux, car ils offrent des indices sur :
- Les évolutions stylistiques : Les détails sur les postures, les expressions, ou encore les proportions révèlent les innovations des sculpteurs.
- Les techniques des artisans : L’étude des gestes et des méthodes employées par les sculpteurs aide à mieux comprendre leur savoir-faire.
sur quoi se portent les inscriptions épigraphiques ?
- Bases de statues : Ces supports contiennent des inscriptions dédicatoires, parfois accompagnées de signatures de sculpteurs.
- Comptes et inventaires des sanctuaires : Les sanctuaires religieux consignant les offrandes (statues de dieux, statues honorifiques) fournissent des informations sur la nature et la fonction des sculptures.
- Inscriptions cultuelles : Réglementent les relations entre les hommes et les dieux, éclairant ainsi le rôle des statues dans les pratiques religieuses.
comment on explique que certains manuscrits ont survécu et d’autres non ?
Transmission biaisée : Les manuscrits ont survécu grâce à leur intérêt durant la Renaissance ou après la chute de Constantinople. Cette sélection historique reflète des préférences culturelles et intellectuelles.
qu’apportent les manuscrits grecs et romains ?
Manuscrits grecs et romains : Ils fournissent des descriptions, des contextes historiques et des analyses sur la sculpture grecque.
que peut on dire sur pline l’ancien ?
Pline l’Ancien (23-79 ap. J.-C.)
- Œuvre majeure : Histoire naturelle, une encyclopédie en 37 livres. Les derniers traitent de la minéralogie et des matériaux utilisés en sculpture.
- Contributions principales :
* Il compile de nombreux traités grecs aujourd’hui perdus.
* Son œuvre constitue une base incontournable pour l’étude de la sculpture et de la peinture grecques.
- Réception à la Renaissance : Ses écrits ont orienté la vision occidentale de l’art antique.
que peut on dire sur Dion de Prusse ?
Dion de Pruse (40-111 ap. J.-C.)
- Seconde sophistique : Dion appartient à ce mouvement rhétorique, où les orateurs valorisaient la culture grecque classique.
- Origine et parcours : Issu d’une famille notable de Bithynie, il a participé aux discours publics, notamment à Olympie et Rhodes.
- Contribution : Ses discours évoquent l’importance de l’art et des sanctuaires, et renforcent l’identité grecque au sein de l’Empire romain.
que peut on dire sur Pausanias ?
Pausanias (115-180 ap. J.-C.)
- Œuvre majeure : Description de la Grèce, un guide des sanctuaires et des monuments grecs.
- Contribution :
* Pausanias décrit les statues et les sanctuaires qu’il considère comme dignes d’intérêt.
* Son travail est un véritable mémorial de la culture grecque, qui documente le patrimoine artistique et religieux de l’époque classique.
que peut on dire sur Lucien de Samosate ?
Lucien de Samosate (120-180 ap. J.-C.)
- Origine : Syrien hellénisé, vivant sous les règnes d’Hadrien et de Marc Aurèle.
- Œuvre et style : Il pratique l’ekphrasis (descriptions détaillées d’œuvres d’art), dans la tradition de la description du bouclier d’Achille dans l’Iliade.
- Contribution : Ses descriptions rhétoriques enrichissent notre compréhension des sculptures et de leur perception dans l’Antiquité.
que peut on dire sur callistrate ?
Callistrate (IVe siècle ap. J.-C.)
- Œuvre : Ses Ekphraseis (descriptions) ont été éditées à la Renaissance, en parallèle des Eikones (portraits) de Philostrate.
- Problématique : Ses 14 descriptions de statues relèvent-elles de véritables œuvres ou sont-elles un exercice purement rhétorique ?
que permet l’analyse de la sculpture grecque ?
L’analyse de la sculpture grecque permet de retracer les grandes évolutions stylistiques, comme :
*Le passage de la rigidité archaïque au réalisme classique.
*L’expressivité émotionnelle de l’époque hellénistique.
comment est vu la sculpture ? le rapport aux matériaux ?
*La sculpture est vue comme une techné (un savoir-faire), impliquant à la fois des connaissances techniques et un travail de création.
*Les matériaux (marbre, bronze, or, ivoire) témoignent de l’ingéniosité des sculpteurs grecs.
quelles sont les fonctions des statues ?
- Religieuse : Représenter les dieux et dédier des offrandes dans les sanctuaires.
- Politique et honorifique : Rendre hommage à des citoyens ou célébrer des victoires militaires.
- Esthétique : Rechercher la beauté idéale et représenter des proportions harmonieuses.
sur quoi repose l’étude de la sculpture ?
L’étude de la sculpture grecque repose sur une combinaison de sources matérielles et textuelles. Les découvertes archéologiques, les inscriptions et les traditions manuscrites se complètent pour éclairer l’esthétique, les techniques et les fonctions des œuvres.
de quand à quand la vie des grecs est centré sur la polis ?
Pendant toute la période qui s’étend de la naissance de la cité (VIIIe siècle av. J.-C.) jusqu’à la fin de l’Empire romain (IVe siècle ap. J.-C.), le cadre de vie des Grecs est resté centré sur la polis.
les diff définitions de la polis ?
- Géographique : La cité comprend un centre urbain, ses campagnes environnantes et des confins délimités (chôra).
- Religieuse : Chaque cité possède un panthéon spécifique (divinités et héros protecteurs) ainsi qu’un calendrier des cultes organisé autour des fêtes religieuses.
- Politique : La cité repose sur des institutions comme l’assemblée des citoyens, le conseil (boulè) et les magistratures.
- Humaine : La polis est avant tout une communauté composée des citoyens (le dêmos), distincte des autres populations résidentes (métèques, esclaves, étrangers).
Ces définitions ne changent pas fondamentalement au fil des siècles, bien que la structure interne des cités puisse évoluer.
lors de la période archaïque, comment commence l’expansion grecque ? les facteurs qui poussent la créations de celles ci ?
L’expansion grecque commence avec la création de colonies hors de la Grèce continentale, dans des régions comme l’Italie du Sud (Grande-Grèce), la mer Noire, ou encore l’Asie Mineure.
*Motivations économiques et sociales : Cette extension répond à des besoins en matières premières (métaux, céréales) et à des pressions internes, telles que la surpopulation et les inégalités sociales.
*Un laboratoire politique et culturel : Les colonies servent de terrain d’expérimentation pour de nouvelles institutions politiques et sociales, qui influencent ensuite les cités-mères (métropoles).
lors de la période archaïque, comment on voit que l’expansion a permis d’avoir des influences culturelles ?
Les contacts avec les populations non grecques (Égyptiens, Phéniciens, Mésopotamiens) enrichissent la culture grecque :
- En sculpture, les Grecs empruntent des techniques et styles orientaux (ex. : la pose hiératique des statues égyptiennes).
- Ces échanges favorisent la naissance d’une conscience d’identité commune chez les Grecs (Hellénisme).
dans la période classique, comment on voit qu’Athènes prend une place important ?
- Hégémonie d’Athènes : Athènes domine politiquement et économiquement grâce à la ligue de Délos, dont elle devient le centre. Le port du Pirée devient un hub majeur pour le commerce méditerranéen.
- Rayonnement culturel : Athènes attire des savants, artistes et philosophes, devenant un centre de création intellectuelle et artistique. Alors elle commence a obtenir une hégémonie culturelle aussi.
que se passe t’il lors de la période hellénistique ?
- Expansion de la culture grecque : La conquête de l’Empire perse et la création de nouveaux royaumes (Séleucides, Lagides, etc.) diffusent l’Hellénisme à travers tout le Proche-Orient et jusqu’en Inde.
- Hellénisation : De nouvelles cités grecques se forment, consolidant l’identité grecque tout en s’enrichissant de transferts culturels avec d’autres populations.
que devient pirée lors de l’époque hellénistique ?
Le Pirée perd son rôle central au profit de cités comme Rhodes ou Délos, qui deviennent des plaques tournantes du commerce et des échanges.
quand la grèce devient un centre culturel majeur de l’empire romain ?
Après la conquête romaine, la Grèce devient un centre culturel majeur de l’Empire romain.
- Hellénisation de Rome : La culture grecque (langue, philosophie, art) imprègne profondément la société romaine.
- Continuité de la cité grecque : Même sous domination romaine, la cité grecque reste le cadre de vie principal des Grecs et le centre de diffusion de leur culture dans tout l’Empire.
comment s’organise la production artisanale dans les cités grecques ?
- La production artisanale repose sur des petits ateliers, où travaillent des citoyens, des métèques et des esclaves.
- Les objets fabriqués (terre cuite, céramiques) sont souvent produits en série.
- Dans le monde grec, se pose la question du statut du producteur = on voit que dans ce monde, se côtoyé des citoyens, des meteques, et des esclaves qui sont impliqués dans cet activité de production. On a une grille sociale et pol avec des critères sociaux qui se superposent.
qu’est ce que la techné ?
Techné : Désigne le savoir-faire, qu’il soit manuel ou artistique (sculpture, danse, médecine, équitation).
qu’est ce que le poiein ?
Poiein : Acte de création (matérielle ou artistique).
les débats économiques dans les cités grecques ?
- Primitivistes : Insistent sur l’autarcie agricole des cités.
- Modernistes : Soulignent l’importance des échanges commerciaux régis par l’offre et la demande.
- Consensus actuel : L’économie grecque est considérée comme une économie préindustrielle, conditionnée par les structures sociales et institutionnelles des cités.
qu’illustre la sculpture grecque ?
La sculpture grecque illustre l’évolution des savoirs techniques et des influences culturelles.
- Savoirs techniques : Les sculpteurs sont perçus comme des technités, détenteurs d’une maîtrise technique (epistémé).
- Divinités protectrices : Athéna et Héphaïstos symbolisent le monde artisanal et artistique.
- Échanges culturels : Les statues grecques empruntent des éléments aux traditions égyptiennes et orientales, tout en développant un style propre (recherche de réalisme, proportions idéalisées).
comment s’appelle un individu qui fait quelque chose pour le peuple ?
Demos + ergon
dans quelle condition un sculpteur crée une oeuvre ?
Les sculpteurs ne créent jamais en dehors d’une commande, pas pour la beauté de l’art ni rien. Commande par un particulier ou une communauté.
comment est vu l’agriculture // aux sculpteurs par exemple ?les bienfaits ?
L’agriculture : l’occupation pour les gens qui veulent s’enrichir, entrainer son corps pour la guerre, et les liens avec la religion. Elle est opposé aux arts de l’artisanat et les diff entre intérieur et extérieur : les travaux à l’intérieur sont plus pour les femmes. Une distinction entre les genres.
Ils sont dépendants d’autrui, donc pas de temps libres car bsn de commandes pour vivre, alors privé de scholé = le temps libre, loisir. Ce temps libre permet de se cultiver, et de devenir des bons citoyens.
que peut on dire sur la terre cuite et l’argile pour les obj ?
objets ordinaires non décorés
- Vases peints
- Figurines
- Statues de taille naturelle
- Sculpture architecturale
Une des matières le plus travaillé, car elle est bcp plus accessible.
quand arrive la pierre pour les arts ?
Pierre : matière très travaillé après l’argile, vers 7è. Très dev via le calcaire + marbre.
quelles sont les étapes de fabrication en scultpure sur pierre ?
- dégrossissage
- Faconnage
- Finissage
=> exercices de travail des apprentis à partir de chutes d’atelier.
pq on parle d’assemblage de statues ? pour quelles raisons ? et quelle idée est renforcé avec les assemblages ?
On parle d’assemblage = de parties du corps, compléments de petites parties. Insertion ou jointure et incrustation d’yeux, bijoux.
Cela peut ê pour des raisons économiques et techniques : taille de bloc plus petits, parties apparents en larbre de qualité sculpté par les plus habilles. Les mêmes techniques servent pour les réparations.
=> renforce l’idée d’une représentation des tâches selon les difficultés techniques et selon les métiers : ne pas oublier que les statues sont peintes.
de quoi est composé le bronze ?
Le bronze est un alliage principalement composé de cuivre (90%) et d’étain (10%), bien que d’autres métaux puissent être ajoutés. Parfois, du plomb ou des métaux précieux remplacent partiellement l’étain pour modifier les propriétés du matériau.
d’ou provient le cuivre ? l’étain ? qu’est ce que ca entraine ?
Les sources de cuivre se trouvent majoritairement en Méditerranée, tandis que l’étain provient principalement du monde atlantique. Ce déséquilibre géographique entraîne la mise en place de réseaux commerciaux complexes, favorisés par les comptoirs grecs et phéniciens.
de quand s’étend l’âge du bronze ?
L’Âge du Bronze s’étend environ de 3500 à 1500 avant notre ère. Après le VIIIe siècle av. J.-C., les forgerons et fondeurs fabriquent ou transportent des lingots de bronze pour faciliter le commerce et la production d’objets.
quelles sont les méthodes adaptées pour le travail du bronze ?
Le travail du bronze repose sur plusieurs méthodes, adaptées aux objets produits :
- Martelage : utilisé pour fabriquer des armes et des outils.
- Coulée en moule : permet de produire des statues et des objets décoratifs.
- Fonte à la cire perdue : technique avancée pour créer des sculptures complexes.
comment sont assemblés différentes statues en bronze, quelles sont les méthodes ?
- Polissage : permet d’effacer les raccords entre les différentes pièces.
- Ajout d’éléments décoratifs : certains détails, comme les yeux ou les cils, sont réalisés dans d’autres matériaux et incrustés pour un rendu plus réaliste.
qu’est ce que la polychrome ? c’est important pour les statues ?
Le souci esthétique prend une place essentielle dès la phase de modelage. D’après plusieurs sources antiques, cette étape est considérée comme la plus importante dans la réalisation des statues en bronze.
Les statues en bronze sont souvent polychromes, ce qui signifie qu’elles peuvent être recouvertes de différentes couleurs ou alliages métalliques pour accentuer certains effets visuels. La polychromie est particulièrement visible dans les statues chryséléphantines (combinant l’or et l’ivoire).
Parallèlement, la pierre peinte est également utilisée pour imiter ou compléter certaines sculptures.
ex de constructions spécifiques pour travailler le bronze ?
- Fours pour la fusion des métaux.
- Fosses de coulée où l’on retrouve des résidus de cire et d’argile, matériaux indispensables à la fonte à la cire perdue.
comment peuvent ê les espaces artisanaux ?
- Permanents (dans des ateliers établis).
- Temporaires, notamment dans les sanctuaires pour la création d’œuvres spécifiques.
ex d’ateliers connus ?
- Fosse de coulée sous l’atelier de Phidias à Olympie.
- Installations provisoires pour les grands travaux de l’Acropole d’Athènes.
L’évolution des besoins au fil du temps a influencé l’organisation et la localisation des ateliers.
qu’a permis de révéler les fouilles de l’ile de délos ?
- D’ateliers de marbre, où étaient sculptées des statues et des éléments architecturaux.
- D’ateliers de terre cuite, utilisés pour produire des objets votifs ou des éléments décoratifs.
Cela souligne l’importance de l’usage et de la destination des productions artisanales dans l’organisation des ateliers.
comment s’organisait la propriété des ateliers dans les cités grecques ?
Dans les cités grecques, la propriété des ateliers est un sujet complexe :
- Seuls les citoyens peuvent être propriétaires des terres et des bâtiments.
- Les artisans étrangers peuvent parfois recevoir un droit d’usage en récompense, mais restent rarement propriétaires de leur atelier.
- Le propriétaire de l’atelier et le maître artisan ne sont pas forcément la même personne.
Les lieux de production sont souvent proches des habitations, mais les espaces artisanaux ne permettent pas toujours d’identifier avec précision où travaillaient les artisans. Ce sont principalement les textes anciens qui nous renseignent sur ces pratiques.
qu’ont permis les inventaires de sanctuaires ? et que peut on dire sur le prix des statues en fonctions des métaux ?
Les inventaires de sanctuaires nous fournissent de précieuses informations sur la valeur des objets offerts aux dieux. Parmi ces offrandes, on retrouve des statues en divers matériaux, dont le prix varie considérablement :
- Bronze : matériau le plus cher.
- Marbre : moins coûteux que le bronze, mais toujours prisé.
- Petits marbres : statuettes plus abordables que les grandes sculptures.
- Terre cuite : matériau le plus économique.
Une statue en bronze pouvait atteindre un coût de 3 000 drachmes, ce qui illustre son prestige et sa rareté.
que représentaient les sanctuaires au Vè et IIè ac ?
De nombreux sanctuaires, tels que ceux de Delphes et Éleusis, ont été des centres de production artistique entre le Ve et le IIe siècle av. J.-C.. Cependant, ces sites n’avaient pas tous le même type d’activités ni le même niveau d’implication des artisans.
comment les paiements des artisans variaient ?
Les paiements des artisans sont attestés par des inscriptions et des comptes. Ces documents montrent l’existence de différents modes de rémunération :
- Salaire journalier :
–Concerne les métiers les moins spécialisés.
–Se situe autour de 1 drachme par jour.
–Réservé aux tâches peu qualifiées, notamment pour les constructions des sanctuaires.
- Paiement à la tâche :
–Rémunération en fonction de la quantité produite ou d’un contrat global couvrant toutes les étapes de fabrication.
–Les sculpteurs sont presque toujours payés à la tâche, et ils restent les artisans les mieux rémunérés.
=> Bien que l’on ne puisse pas établir avec précision le salaire d’un sculpteur, il est certain qu’ils recevaient une paie plus élevée que les autres artisans en raison de la complexité de leur travail et de leur savoir-faire.
quels sont les statuts qui existaient parmi les travailleurs ?
Dans la société grecque, plusieurs statuts existent parmi les travailleurs :
- Citoyens : appelés démotiques, ils possèdent la citoyenneté.
- Métèques : résidents d’un dème, souvent des étrangers installés dans la cité.
=> Les salaires ne sont pas attribués en fonction du statut social : citoyens et métèques reçoivent la même rémunération pour un travail identique.
Fait notable, on ne trouve aucune trace d’esclaves parmi les artisans rémunérés, ce qui suggère que ce type de travail nécessitait une expertise individuelle et ne pouvait pas être effectué par des esclaves.
Les artisans sont interchangeables, ce qui signifie que l’organisation du travail devait être bien structurée pour assurer une production efficace.
que constituait la mentalité agonistique dans la culture grecque ?
Dans la culture grecque, la mentalité agonistique (du grec agon, “compétition”) est un principe fondamental. Il s’agit de la capacité à se surpasser en étant meilleur que les autres, un esprit de rivalité qui influence profondément la société et les arts.
Cette idée se retrouve dans de nombreuses anecdotes relatant des compétitions entre sculpteurs.
sur quoi repose l’étude des sculpteurs renommés ?
L’étude des sculpteurs renommés repose principalement sur des sources tardives, qui nous renseignent sur des artistes parfois actifs plusieurs siècles auparavant.
- La majorité des sculpteurs connus aujourd’hui le sont grâce à des écrits postérieurs, comme ceux de Pline l’Ancien ou Pausanias.
- On retrouve également certaines signatures gravées sur des œuvres, mais sans toujours pouvoir identifier les originaux.
- Un paradoxe notable : les noms des sculpteurs les plus célèbres dans les sources ne correspondent souvent pas aux signatures découvertes sur les statues.
que = la signature d’un sculpteur durant la période archaïque ?
Durant la période archaïque, la signature d’un sculpteur sur son œuvre est un acte de fierté, autant pour l’artiste que pour le commanditaire qui finance la création.
- La signature permettait au sculpteur de revendiquer son travail.
- Le commanditaire, qui payait pour l’œuvre, pouvait décider si la signature était autorisée ou non.
- Ce phénomène illustre l’importance de l’image et du prestige dans la société grecque.
Les signatures permettent également d’établir une cartographie des ateliers en fonction des styles artistiques, nous aidant ainsi à retracer l’origine des sculptures.
à partir de quand la reconnaissance des artistes devient plus marquée ?
À partir de la période classique, la reconnaissance des artistes devient plus marquée.
- Plus de la moitié des sculpteurs cités dans les sources ont travaillé dans plusieurs cités.
- La notion de maître et de disciple prend de l’importance, avec un apprentissage structuré et une transmission du savoir-faire.
- Les Grecs développent une pensée généalogique de l’excellence technique, cherchant à perpétuer un haut niveau de qualité.
- Certaines individualités se démarquent par leur savoir-faire exceptionnel dans un domaine précis.
sur quoi repose l’excellence technique dans la pensée grecque ?
1)Mimêsis : l’imitation de la nature, mais avec un idéal supérieur.
2)Sophia : la sagesse et la connaissance technique.
3)Phantasia : l’imagination et la capacité à créer une vision idéalisée.
4)Valeur fonctionnelle : les œuvres doivent répondre à un usage, souvent religieux ou honorifique.
L’objectif du bon sculpteur était de surpasser la nature en créant des œuvres qui semblaient plus vivantes et parfaites que la réalité elle-même.
quelles étaient les fonctions des statues dans le monde grec ?
Si l’objectif ultime d’un sculpteur était de dépasser la nature, il ne faut pas oublier que la première fonction des statues était religieuse.
- Elles représentaient les dieux et les héros, servant d’objets de culte.
- Elles étaient offertes aux sanctuaires en guise d’ex-voto ou de marques de gratitude.
- Les commanditaires (citoyens, cités ou tyrans) les utilisaient aussi pour affirmer leur pouvoir et leur prestige.
Ainsi, la sculpture grecque n’était pas qu’un exercice artistique, mais aussi un outil politique et religieux.
