Socha/Objekt druhej polovice 20. stor. (od Picassa po Hirsta)

Question 1

Socha/Objekt v druhej polovici 20. storočia - základné info

Answer 1

• Socha a objekt v druhej polovici 20. storočia prešli radikálnymi zmenami.
• Umelecké diela sa oslobodili od tradičných materiálov a techník, pričom umelci experimentovali s asemblažou, ready-made, konceptuálnymi objektmi a novými technológiami.
  Záver
• Socha a objekt v druhej polovici 20. storočia prekročili hranice tradičného sochárstva, pričom umelci pracovali s konceptom, novými médiami a provokáciou. Od Picassových montáží až po Hirstove konzervované zvieratá prešla socha cestou od klasických foriem k experimentu a filozofii umenia.

Question 2

Socha/Objekt v druhej polovici 20. storočia – štýly a ich znaky

Answer 2

1. Experimenty s materiálom a tvarom (Picasso, Calder, Moore)
- Používanie netradičných materiálov – kov, drevo, recyklované predmety.
- Asembláž a konštruktivizmus – kombinovanie objektov do nových foriem.
- Biomorfné a organické tvary – Henry Moore, surrealistické prvky.
- Pohyb v sochárstve – kinetické sochy Alexandra Caldera.

2. Minimalizmus (Judd, Smith, Andre, LeWitt)
- Čisté geometrické formy – kocky, obdĺžniky, línie.
- Priemyselné materiály – oceľ, betón, plexisklo, hliník.
- Dôraz na priestor a vzťah diváka k objektu.
- Seriálovosť a modularita – opakovanie rovnakých foriem.

3. Pop-art a objekt (Oldenburg, Kusama, Koons)
- Inšpirácia masovou kultúrou a konzumnou spoločnosťou.
- Nadrozmerné objekty bežných predmetov (hamburgery, fľaše, hračky).
- Hravosť, irónia a gýč – jasné farby, hladké povrchy.
- Používanie plastu, nafukovacích materiálov a lesklých povrchov.

4. Land Art a ekológia (Smithson, Goldsworthy, Christo & Jeanne-Claude)
- Umenie v prírode – interakcia so zemou, vodou, skalami.
- Efemérnosť a pominuteľnosť diel – ovplyvnené vetrom, dažďom, časom.
- Veľké monumentálne inštalácie – často viditeľné len z vtáčej perspektívy.
- Dôraz na ekologické a environmentálne témy.

5. Postmoderná a provokatívna socha (Hirst, Kapoor, Bourgeois, Abramović)
- Kombinácia klasických a nových médií – sklo, oceľ, orgánové materiály.
- Šokujúce a provokatívne témy – smrť, telo, psychológia.
- Interaktívne diela – divák sa stáva súčasťou umeleckého zážitku.
- Hra s mierkou a deformáciou – nadrozmerné pavúky Bourgeois, lesklé skulptúry Kapooora.

Question 3

Socha/Objekt v druhej polovici 20. storočia - predstavitelia

Answer 3

1. Experimenty s materiálom a tvarom (Pablo Picasso, Alexander Calder, Henry Moore)
- Pablo Picasso (1881 – 1973) – aj keď bol známy najmä ako maliar, vytvoril prvé asemblažové sochy, napr. Býčia hlava (1942) z riadidiel bicykla.
- Alexander Calder (1898 – 1976) – vynašiel mobily – kinetické sochy pohybujúce sa na princípe rovnováhy (Lobster Trap and Fish Tail, 1939).
- Henry Moore (1898 – 1986) – abstraktné organické sochy s otvorenými formami inšpirované prírodou.

2. Minimalizmus a koncept (Donald Judd, Tony Smith, Carl Andre, Sol LeWitt)
- Sochy sa stali geometricky jednoduchými, priemyselne vyrábanými objektmi.
- Donald Judd – priemyselné kocky a obdĺžniky z kovu (Untitled, 1969).
- Carl Andre – socha ako usporiadanie materiálov na zemi (Equivalent VIII, tehly usporiadané do obdĺžnika).

3. Pop-art a objekt (Claes Oldenburg, Yayoi Kusama, Jeff Koons)
- Sochári Pop-artu vytvárali nadrozmerné objekty z bežného života, často s iróniou.
- Claes Oldenburg – gigantické sochy predmetov (Floor Burger, 1962 – veľký hamburger).
- Yayoi Kusama – surrealistické objekty pokryté bodkami (Accumulation No.1).
- Jeff Koons – lesklé, nafukovacie sochy luxusu a gýču (Balloon Dog).

4. Land Art a ekológia (Robert Smithson, Andy Goldsworthy, Christo & Jeanne-Claude)
- Robert Smithson – Spiral Jetty (1970), obrovská špirála v soľnom jazere.
- Andy Goldsworthy – dočasné prírodné sochy z ľadu, listov a kamenia.
- Christo & Jeanne-Claude – zakrývali krajinné prvky a budovy (Wrapped Reichstag, 1995).

5. Postmoderná a provokatívna socha (Damien Hirst, Anish Kapoor, Louise Bourgeois, Marina Abramović)
- Damien Hirst – používa zvieratá v formaldehyde (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991 – žralok vo vitríne).
- Anish Kapoor – zrkadlové a biomorfné sochy (Cloud Gate, „The Bean“ v Chicagu).
- Louise Bourgeois – expresívne sochy spojené s psychológiou (Maman, gigantický pavúk).
- Marina Abramović – body art a performancia ako živá socha (The Artist is Present, 2010).