All Flashcards
1 Fauvizmus, osobnosť a dielo H. Matissa
základné info
začiatok 20.storočia, jesenný salón 1905, Paríž, Nespájal ich manifest, odmietnutie akademizmu a impresionizmu, prechod medzi impresionizmom a kubizmom, silné, vnútorné emócie a skúsenosti, sebareflexia, expresívne farby a voľný štýl, podnietil experimenty s farbami a tvarmi, trval krátky čas no mal silný vplyv na abstraktný expresionizmus, oslavujú zmyslovosť každodenného života
Charakteristika
jasné živé farby, hravé kompozície, zjednodušenie foriem - nezáujem o realistické zobrazovanie, zdôraznenie emocionálnej sily farieb a kontrastov, používanie voľného štýlu, hrubých ťahov štetca
Hlavný predstavitelia
Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy
Henri Matisse
kľúčová postava Favizmu, ovplyvnil vývoj moderného umenia, neustále vyvíjal a experimentoval s rôznymi štýlmi a technikami, odvaha pri používaní farieb a tvarov
venoval sa aj sochárstvu, kresbe, koláži, gvaš, jasné žiarivé farby, odvážne kompozície,
dynamický štýl, V neskorších dielach sa vzdá akejkoľvek priestorovosti a zostane len v jednom pláne obrazu, spravil aj vitráž
Diela
Tanec
1909-10, jedno z najznámejších diel, ikonický príklad fauvistického štýlu, dynamický pohyb, výrazné kontrasty
Radostný život
Matissov typický štýl, jasné farby, abstraktné formy
Štastné rodiny
neskoršia práca, zmena štýlu, viac abstraktný a dekoratívny
2 Kubizmus, jeho priekopníci, analytický a syntetický kubizmus, fenomén Picasso
Základné info
začiatok 20.storočia (prvé 10ročie), reakcia na konvenčné postupy výtvarného umenia
odpoveď na sociálne, technologické a politické zmeny, bol založený skupinou umelcov, experimentovali s novými spôsobmi vyjadrovania umenia a rozbitím tradičných foriem a perspektív
Kľúčové aspekty
Odpoveď na technologický pokrok, Rozbitie konvenčných foriem (rozložili na fragmenty a znovu zložili do nových deformovaných foriem), Vyjadrovanie viacerých pohľadov, Inovácia v umeleckej technike (koláž)
Predstavitelia
Pablo Picasso
jeden z hlavných predstaviteľov, často sa považuje za zakladateľa
dielo: “Les Demoiselles d’Avignon” 1907 - jedno z prvých Kubistických diel
Georges Braque
partner Picassa pri rozvoji kubizmu, spolu experimentovali s novými technikami
Juan Gris
významný Kubistický maliar, analýza foriem a priestoru, jasné farby, geometrické tvary
Fernand Léger
tubizmus, dynamické kompozície, farebné kontrasty
Alexander Archipenko
sochár, experimentovanie s geometrickými tvarmi a plochami
Analytický a syntetický kubizmus
dve hlavné fázy vývoja, rôzne prístupy k rozkladu a rekonštrukcií foriem, významné experimenty s formou a priestorom
Analytický kubizmus
1908-12
dôkladný rozklad predmetov a postáv na fragmenty a geometrické tvary
Picasso a Braque experimentovali s rozbitím formy na zložité štruktúry a analýzu tvarov a priestoru, tlmené farby, konceptuálny charakter
Syntetický kubizmus
1912-14
späté zjednotenie fragmentovaných foriem do nových celkov, komplexné kompozície
zakomponovanie nových materiálov do diel - noviny, tapety a iné nálezy, jasnejšie farby
dynamický, viacvrstvový charakter
Pablo Picasso
Všestrannosť, úspech v rôznych štýloch a technikách, kubizmus, surrealizmus, expresionizmus. Experimentátor
maľba, sochárstvo, grafika, dizajn
Kubizmus - spoluzakladateľ
Surrealizmus - podieľal sa aj na rozvoji surrealizmu (“Guernica” - symbolické prejavy surrealistickej estetiky)
Orfizmus
zdôrazňoval abstrakciu, farebnú harmóniu a dynamiku formy, Odmietol redukciu farebnej palety na zemité farby a používal čisté farby
Robert Delaunay
maliar, spolu s manželkou Soniou zakladateľ Orfického Kubizmu, známy pre sériu “Disks”
príspevok k rozvoju abstraktného umenia
Sonia Delaunay
ruská umelkyňa, venovala sa nie len maliarstvu ale aj textilnému umeniu a móde
považovná za prvú umelkyňu ktorá kombinovala abstrakciu s geometrickými vzormi v textilnom dizajne
Tubizmus
od slova tubus = valec, Fgúry pôsobia roboticky, farebne a veselo
Český kubizmus
špecifický charakter, geometrické tvary, experimentovanie s rôznymi formami umenia vrátane architektúry, originálny prístup
Predstavitelia
Emil Filla
Bohumil Kubišta
František Kupka
maliar kubista, abstraktné geometrické diela, prispel k rozvoju Kubizmu v Česku
kombinácia kubistických prvkov a abstraktných foriem
3 Nemecký expresionizmus - skupiny Die Brucke,Der Blaue Reiter a Nová vecnosť
Expresionizmus
Základné info
umelecké hnutie, koniec 19 začiatok 20 storočia, reakcia na sociálne, kultúrne a politické zmeny
Predstavitelia
Edvard Munch
Nórsky maliar, zobrazenie emocionálnej intenzity, existenciálne témy, vnútorný stav duše, výrazné farby, deformované tvary, “Krik”
James Ensor
belgický maliar, diela sú plné zvratov, groteskných postáv, birazných scén, temné a sureálne aspekty ľudskej existencie, dramatické kompozície, výrazné farby
Nemecký expresionizmus
Začiatok 20.storočia, odpor voči tradíciám a normám obdobia
Výrazná emocionálna intenzita vnútorné pocity, úzkosť, frustrácia
Výrazné farby, deformované formy subjektívna perspektíva, abstrahované formy, karikatúra
Radikálny individualizmus proti spoločenským normám a konvenčným hodnotám
osobné vyjadrenie a individualita, odmietanie tradičných foriem a techník
Záujem o temné a existenciálne témy smrť, strach, osamelosť, zúfalstvo, pocity z turbulentného obdobia pred prvou svetovou vojnou
Vplyv na iné umelecké štýly vplyv na abstraktný expresionizmus a nadrealizmus
odraz aj vo filme (Nosferatu), architektúre, literatúre
Predstavitelia a skupiny
Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Beckmann. Franz Marc
Skupiny Die Brucke (most), Der Blaue Reiter (modrý jazdec)
Die Brucke
most, 1905 Dráždany
ciel skupiny vytvoriť novú formu umenia slobodnú od konvencií a tradičných štýlov
odklon od impresionizmu a záujem o mimoeurópske kultúry z Afriky a Oceánie
vnútorné pocity, emócie, výrazné farby, hrubé kontúry, plochý a dynamický spôsob maľby
delili sa o ateliér, o maliarske potreby, maľba, grafika, sochárstvo
Zakladatelia: Kirchner, Bleyl, Hackel, Schmidt-Rottluff
Der Blaue Reiter
Modrý jazdec, 1911, Mníchov
názov lebo často zobrazovali jazdca na koni
skúmanie vzťahu medzi umením a duchovnými a filozofickými konceptami
experimentovanie s farebnými a formálnymi aspektami maľby, abstrakcia, symbolizmus
Zánik združenia sa spája s vypuknutím prvej svetovej vojny
Zakladatelia: Kandinsky, Marc
Nová večnosť
Nemecko obdobie medzi svetovými vojnami, 20 - 30te roky 20 storočia
objektivizácia skutočnosti, zobrazenie predmetov a scén z každodenného života prostredníctvom geometrických tvarov a zjednodušených foriem
Kľúčové charakteristiky
Objektivizácia a zjednodušenie statické a precízne kompozície, zdôrazňujú jednotlivé detaily
Predstaviteľstvo každodenného života domy, ulice, bežný ľudia, krajina
zachytenie banálnych momentov a s snaha zachytiť ich krásu
Technická dokonalosť
Odvaha v používaní farieb niektorí mali obmedzené farebné palety, monochromatické, iný mali výrazné farby, silné kontrasty
Vplyv architektúry
ovplyvnený modernou architektúrou, funkcionalizmus, konštruktivizmus
dôraz na funkčnosť a jednoduchosť (geometrické formy)
Predstavitelia
Carl Grossberg, Georg Schrimpf, Rudolf Dischinger
Estetici
Wilhelm Worringer
Rakúsky estetik a teoretik umenia
“Abstrakcia a vcítenie” 1907
práca mala výrazný vplyv na estetické a umelecké myslenie moderného umenia
Hlavné myšlienky
úvod k modernému umeniu, tvrdil, že moderné umenie najmä abstraktné a geometrické formy sú vyjadrením vnútorného vnímania
abstrakcia ako útek od reality, vcítenie a univerzálny význam, považoval vcítenie za základný estetický proces
historický vývoj preskúmal historický vývoj umenia
Vplyv vplyv na Mleviča a Kandinskeho
Soren Kierkegaard
Estetika v kontexte existencializmu
zaoberá sa tým ako jednotlivec zažíva krásno a umenie vo vzťahu v vlastnej existencií
Trojstupňový model existencie
prvý stupeň - estetická fáza, zmyslové potešenie
Kritika povrchnosti
kritizuje estetický prístup ktorý sa zaoberá iba zábavou a potešením
Friedrich Nietzsche
Estetika ako súčasť celkového svetonázoru, sloboda jednotlivca
Umenie ako forma sebavyjadrenia, Apoteóza umenia a tvorivosti
umenie ako najvyššia forma ľudskej tvorivosti
4 Vznik abstraktného umenia – hlavné osobnosti
Abstraktné umenie prehľad
Konceptualné zmeny
zaciatok 20. storocia - nové myslienkové prúdy, odmietanie realistického zobrazenia
Umelecké hnutia
kubizmus, futurizmus a expresionizmus
Experimentácia s formou a farbou
začali experimentovať s geometrickými formami, abstraktnými líniami
Podnety od moderných vied
Vyvoj modernych vied a filozofickych myslienok ovplyvnil vznik abstraktného umenia
Napriklad, Albert Einsteinova teória relativity
Symbolika a emocionáiny výraz
spirituálna skúsenosť
Prvý abstraktný obraz
1910 Wassily Kandinsky - “Prvá abstraktná a vodová krajina”
Vychodiská konca 19. storočia
pred koncom 19. storocia, sa niektorí umelci zacali odkláňat od realistického zobrazovania
Prvé abstraktné kroky
Zaciatky abstraktného umenia - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich a Piet Mondrian
Suprematizmus a konštruktivizmus
Rusko - Kazimir Malevich - “Cierny stvorcek” 1915, základ pre jeho hnutie nazvané suprematizmus.
Konstruktivizmus, vyvíjal sa paralelne, tiez sa sústredil na abstraktné formy a geometrické tvary
Rozšírenie abstraktného umenia
Piet Mondrian, prezentujúci jeho koncepciu neoplastického umenia
Abstraktný expresionizmus
V 40. rokoch 20. storocia sa abstraktné umenie stalo este rozmanitejsim s vznikom abstraktného expresionizmu, emocionálna a subjektívna expresia
Jackson Pollock, Mark Rothko a Willem de Kooning
Hlavné osobnosti
Wassily Kandinsky
Rusko-nemecký maliar a teoretik umenia, prvý čo spravil plne abstraktné obrazy
“Prvá abstraktná a vodová krajina” 1910
jednym z prych maliarov, ktory sa snazil vyjadrit duchovny obsah a emocionálny význam cez abstraktné formy, teória “duchovného vytvarného umenia” (farby a tvary majú priamy vplyv na pocity)
Kazimir Malevich
Rusky maliar, zakladateľ Suprematizmu, pouzil geometrické formy na vyjadrenie základnych prvkov umenia
Piet Mondrian
Holandský maliar, predstavitel neoplastickeho umenia, sústredili sa na harmoniu a rovnováhu v umení, geometrické formy a primárne farby
Franz Marc
Nemecky expresionisticky maliar, spolu s Kandinskym bol zakladatelom skupiny Der Blaue Reiter, expresívne farby, abstraktné formy, zvieratá, príroda, koník
Paul Klee
Svajčiarsky maliar, pôsobil v Nemecku, imaginatívne a farebne obrazy
Hilma af Klint
Švédska maliarka, duchovný a mystický rozmer, záujem o okultizmus
Kriza zobrazenia, jednou z predstavitelov tzv. “krízy zobrazenia”, ktorá sa prejavila v 19. a 20. storoci,
Autonómna skladba obrazu verila, ze umenie má schopnost prekrocit hranice viditelného sveta a odkryt hlbsie spirituálne dimenzie, abstraktné formy, symboly
Frantisek Kupka
zaoberal abstraktnym umením a jeho spojením s realitou, geometricke formy a farby
Robert Delaunay
francúzsky maliar, Orfizmus (so Soniou Delaunayovou vyvinul), dynamika moderného zivota a pocit vzrušenia z technologického pokroku, Orfizmus zdôrazňoval farbu a svetlo ako hlavné pryky, snažil sa vyjadriť pocit pohybu a energie, geometrické tvary a jasné, živé farby
Paul Klee
farba a čiara, Švajciarsky maliar a vytvarník, expozícia farby a čiary,
ovplyvnený - expresionizmus, kubizmus a surrealizmus, ale vytvoril si vlastny jedinečný stýl
farba má hlboky duchovny a emocionálny vyznam, abstraktné tvary, geometricke vzory a hravé kompozicie
experimentoval s rôznymi technikami a médiami, ako sú olejové farby, akvarel, tuš a koláže
5 Dada, vznik, vývoj a hlavné osobnosti
Dadaizmus
reakcia na 1sv vojnu, 1916 Zurich
odmietalo tradičné hodnoty a estetické normy
Hlavné charakteristiky
Anti-umenie
Irácia a absurdita:
náhodné prvky, koláže, náhodne zvukové efekty, nezmyselné texty
Politická provokácia
Experimentácia s médiami
s maľbou, hudbou, sochárstvom, performance
Medzinárodné hnutie
Európa, Usa, hlavné centrá - Švajčiarsko, Nemecko, Francúzsko
výrazové formy
Koláže a montáže, Readymade, Kolážová poézia - vety a slová náhodne kombinované
Performance a happeningy, Iracionálne a absurdné vyjadrenie
Predstavitelia
Francúzsko
Tristan Tzara
Rumunský básnik, časopis dada, manifesty
André Breton
neskôr zakladateľ surrealizmu
Francis Picabia
Nemecko
George Grosz
Hannah Hoch
sociálna kritika, politická satira
USA
Marcel Duchamp
readymade, francúzsky umelec pôsobil v USA
Man Ray
Francis Picabia
Švajčiarsko
prvý dadasitický kabaret Voltaire - 1916
Hugo Ball
Hans Arp
nemecký sochár a básnik
Emmy Hennings
Sophie Taeuber-Arp
švajčiarska umelkyňa a dizajnérka, abstraktné maľby, koláže, textilné dizajny
6 Futurizmus
Základné info
Taliansko, prvé desaťročia 20storočia
Mal vplyv na surrealizmus, dadaizmus, konštruktivizmus
nízka životná úroveň, Neprináša jednotné formálne znaky, nevytvoril jednotný štýl
Manifest Futurizmu
Filipp Marinetti, 1909
vyhlásil že Taliansko je spútané tradíciou čo im bráni v rozvoji, zdôraznil dôležitosť moderných technológií, vyvolal kontroverzie
Zameranie hnutia
modernosť, rýchlosť, inovácia, energia, Glorifikácia rýchlosti a strojov, Abstraktné formy a geometrické tvary, Rozširovanie do rôznych oblastí umenia - maľba, sochárstvo, architektúra, literatúra, hudba, divadlo
Futuristická architektúra
odrážanie dynamiky, rýchlosti moderného života, experimentálne štruktúry a futuristické urbanistické plány
futuristická literatúra a divadlo
nové formy písania a dramaturgie, reflektovali dynamiku a modernosť
Medzinárodný vplyv
Európa aj mimo nej, Rusko(konštruktivizmus), USA
Predstavitelia
Merinetii
Marinetti sa stal členom strany a na istý čas aj ministrom kultúry, kde presadzoval fašistickú propagandu
Marinettiho skupina podporovala Mussoliniho politiku futuristickými maľbami a plagátmi
Giacomo Balla
Umberto Boccioni
Carlo Carra
Gino Severini
7 Metafyzická maľba, surrealizmus a jeho hlavní predstavitelia
Metafyzická maľba
Základné info
Taliansko, Prvé desaťročia 20storočia
Základná charakteristika
snovosť, imaginácia. Tvorila základ pre vznik neskorších smerov ako surrealizmus, nová vecnosť, magický realizmus.
Štýlové znaky
Filozofické podtóny, Surrealistické motívy
Snové pohľady na výseky miest, Pohľady na prázdne miesta a ulice
Ľudoprázdna architektúra, veže, arkády
Ohraničenie z jednej alebo z viacerých strán budovami v perspektíve
Vytvára akoby javiská, architektúra ako kulisa, Sochy, zátišia
Jednotlivé predmety nemajú vzájomný súvis
Nerealistické výrazné farby
Ostré svetlo
Zmenené proporcie
Dlhé tiene (nie vždy správne smerovanie vo vzťahu k svetlu)
Predstavitelia
Giorgio de Chirico (Zakladateľ a hlavný predstaviteľ), Alberto Savinio, Carlo Carra
Giorgio Morandi
Surrealizmus
rodí na troskách dadaizmu, aj vo filme a literatúre, Zrod posledného -ismu
Snažili sa o obnovenie dadaizmu (nevydalo)
Stavia sa proti racionálnym umeleckym smerom – ako konštruktivizmus, suprematizmus
Sigmund Freud - pojmy
Pojem pochádza z diela od Guillaume Apollinaire: Tiresiove prsia – s podtitulom Surrealistická dráma.
Menifest surrealizmu
André Breton 1924, popísal surrealizmus ako čistý psychický automatizmus
Spoločné znaky
Sen, fantázia, imaginácia, predstavivosť, Asociácia, absurdnosť, Intuícia vnuknutie, inšpirácia vlastným vnútrom, Obrazy z podvedomia
tri základné štýly
1. Psychický automatizmus
Umelec nasledoval svoje spontánne vnuknutie
2. Magický realizmus (surrealistický verizmus)
vytvára obraz svojich vnútorných vízií či fantázií
Znakom je realistické znázornenie predmetov či prostredí
3. Nové techniky
Frotáž, Grotáž, Dekalk, Koláž
Predstavitelia
Andre Breton
zakaldateľ surrealizmu, veril vo význam nevedomia a automatického písania
Salvador Dalí
pokladaný za jedného z najvýraznejších surrealistických maliarov, bizarné a fantastické motívy
Max Ernst
významný surrealistiký maliar a sochár, absurdné a fantastické kompozície
Joan Miró
abstraktné a imaginatívne obrazy, čerpá zo svojich snov
René Magritte
belgický maliar, ironický, provokatívny charakter
Man Ray
americký fotograf a maliar, experimentálne fotografické techniky
8 Geometrická abstrakcia, suprematizmus, neoplasticizmus, ruská revolučná
avangarda
Geometrická abstrakcia
Začiatok 20. storočia, približne od roku 1915
Medzinárodná (s výraznými centrami v Holandsku, Rusku a Francúzsku)
Osobnosti:
Piet Mondrian, predstaviteľ De Stijl, a Kazimir Malevič, zakladateľ suprematizmu
Základné info:
umelecký smer - geometrické tvary, formálne kompozicie
Mondrianove diela
sa vyznačujú striktne horizontálnymi a vertikálnymi líniami a primárnymi farbami, zatiaľ čo Malevičove diela
ako napríklad “Čierny štvorec”, presadzujú radikálnu abstrakciu a minimalizmus.
vplyv: minimalizmus, konkrétneho umenia a architektúry
dôležitý pre: dizajn, architektúru a vizuálnu kultúru v širšom zmysle
Charakteristika:
geometrické tvary, základné prvky kompozície (kvadráty, obdĺžniky, kruhy, línie)
Striktná abstrakcia bez odkazov na reálne objekty alebo krajiny
Minimalizmus v používaní farieb a tvarov, často s preferenciou pre primárne farby (červená, modrá, žltá) a čiernu a bielu.
Dôraz na rovnováhu, poriadok, harmóniu a čistotu foriem, často matematicky alebo logicky organizované kompozície
Suprematizmus
Kazimír Malevič (1878-1935) - 1913 zverejnil ciele nového umeleckého smeru - suprematizmu.
cieľom bolo absolútne odpútanie od optickej skutočnosti, od zrakovej skúsenosti
nezobrazoval žiadne vecné motívy, geometrické formy
Považoval ich za nadradené, najvyššie, prevažujúce - latinsky superus. Od tohto slova odvodil názov suprematizmu.
„Čierny štvorec na bielom podklade“ - bod nula
1916 sa v obraze „Dynamický suprematizmus“ odrazil od bodu nula a pripojil viaceré farebné geometrické tvary a viaceré čisté farby
Neoplasticizmus - De stijl
Holandsko, 1917 do 1931
Najvýznamnejšie osobnosti: Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld
Základné info:
umelecký a architektonický smer - univerzálna harmóna a poriadok prostredníctvom abstrakcie
Piet Mondrian a Theo van Doesburg patrili medzi zakladateľov hnutia, ktoré ovplyvnilo architektúru, interiérový dizajn a výtvarné umenie
Gerrit Rietveldov “Rietveld Schröder House” je ikonickým príkladom architektúry De Stijl
Charakteristika
Abstrakcia a minimalizmus
Horizontálne a vertikálne línie
Používanie pravouhlých línií a asymetrických kompozícií.
**Puristická estetika **
Snaha o čistú a univerzálnu estetiku, ktorá presahuje individuálne a národné štýly
Modulárnosť
Architektonické návrhy často využívali modulárne prvky pre jednoduché a účelné stavby.
Ruská revolučná avantgarda
Rusko v období revolúcie, 1917
široká škála umeleckých prúdov
Suprematizmus, Konštruktivizmus, Futurizmus
Svetský Suprematizmus (tento prúd rozvíjal myšlienku, že abstraktné umenie môže byť prostriedkom na dosiahnutie duchovného oslobodenia)
Socialistický realizmus
neskôr v 20storočí, oficiálna umelecká doktrína sovietskeho zväzu
9 Bauhaus a jeho hlavní predstavitelia
Kde, kedy
Nemecko, 1919 – 1933
Najvýznamnejšie osobnosti: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Hannes Meyer
Základné info:
Bauhaus bola škola umenia, dizajnu a architektúry založená Walterom Gropiusom v roku 1919.
Dôraz na funkčnosť a účelné používanie nových technológií a materiálov.
Veľký vplyv na modernú architektúru, dizajn a umenie, hoci bol v roku 1933 uzavretý nacistickým režimom.
Charakteristika:
Funkčnosť a jednoduchosť, Integrácia umenia a technológie, Geometrické tvary, Sociálna angažovanosť (cenovo dostupné a kvalitné bývanie)
Bauhaus - škola
Štúdium tvalo tri a pol roka
na začiatku štúdia viedli veľké mená: László Moholly-Nagy alebo Paul Klee
Učitelia v študentoch podnecovali tvorivosť a pomáhali im zbaviť sa umeleckých predsudkov (akademických vplyvov)
Bauhaus odporoval tradičným akadémiám. Snažil sa odpútať od minulosti, dokonca ani dejiny umenia sa nevyučovali
Neskôr sa v Bauhause podarilo presadiť štvrtý ročník štúdia - architektúra, ktorú viedol Ludwig Mies van der Rohe
predstavitelia
Walter Groupis
architekt, zakladateľ
Ludwig Mies van der Rohe
architekt, učitel Bauhausu, jednoduchosť, modernizmus, funkčnosť
Paul Klee
maliar, učitel Bauhausu, abstraktné a expresívne umenie, výrazné farby, geometrické tvary
Wassily Kandinsky
maliar, pedagóg, predstaviteľ abstraktného umenia, geometrické tvary, expresívne farby
Marcel Breuer
architekt nábytkár, inovatívne nábytkové dizajny
Laszlo Moholy-Nagy
Maďarský maliar, fotograf, dizajnér, experimentálne techniky, novotársky prístup k médiám
Bauhaus v ČSR
silný vplyv najmä v architektúre, dizajne, výtvarnom umení
po 1sv vojne silné pnutie k modernizmu a industrilizácií
Architektúra
Jiří Kroha, Josef Gočár, Bohuslav Fusch
ich práce kombinovali funkčné a estetické aspekty - Bauhaus
Dizajn
dôraz na funkcionalitu, minimalizmus a experimentovanie
nábytok, osvetlenie, textil, keramika
10 Košická moderna
Košická moderna
súhrnné označenie umeleckých aktivít spojených s rozvojom a so šírením moderného umenia v Košiciach v 20. rokoch 20. stor
nebola jednotnou umeleckou školou
Košice boli v tomto období významným kultúrnym centrom na východe Československa
veľká migrácia umelcov
charakteristika
Inovácia a experimentovanie
Spolupráca a komunita
Regionálna identita
Vplyv zahraničných umelcov
Rozmanitosť médií
Predstavitelia
J. Polák
Kľúčová úloha pri vytvorení podmienok na vznik košickej moderny - od 1919 poverený vedením Štátneho Východoslovenského múzea
Ľ. Čordák a E. Halász-Hradil
Začiatkom 20. stor. pôsobili v Košiciach, ich diela sú na rozhraní medzi tradičným a moderným umením
K. Kőváry
jeho tovorba bola zakladateľským impulzom rozvoja moderného umenia v Košiciach bola
J. Kmetty (v Košiciach žil 1901 – 08) a Bélu Kontuly (1904, †1983)**
ranú modernu sprostredkúvali ich diela
A. Jasusch
Ústredna postava košickej moderny
J. Jakoby a Ľudovít Feld (1904, †1991)
Kontinuita umeleckej aktivity v Košiciach udržiavali domáci predstavitelia mladšej generácie, Feld pokračoval aj v Krónovom pedagogickom pôsobení.
zahraničný predstavitelia
K. Bauer
F.Foltýn
český umelec, v Košiciach pôsobil 1921 – 24
maďarskí umelci
S. Bortnyik (1924)
Gejza Schiller
(*1894, †1928; v Košiciach pôsobil 1920 – 24)
E. Krón
v Košiciach pôsobil 1920 – 28
1921 – 28 viedol v priestoroch Štátneho Východoslovenského múzea súkromnú Krónovu grafickú školu, aj Krónova umeleckopriemyslová škola
tam študovali J. Jakoby, K. Sokol a J. Collinásy
11 Úsilie o novú podobu sochárskej reči (od Matissa po Arpa)
základné info
snažili sa prekročiť tradičné hranice a hľadali nové spôsoby vyjadrenia formy, pohybu, emócií
niektorí z nich sa venovali abstraktným formám, surrealizmus, duchovné a filozofické myšlienky, odklon od tradičného figuratívneho sochárstva k abstrakcii a experimentovaniu s formou, organické, biomorfné a geometrické tvary
Nové materiály a techniky (kov, sadra, betón, drevo, recyklované materiály)
Vplyv: fauvizmus, dadaizmus, surrealizmus, abstraktné umenie
Predstavitelia
Matisse a Arp
prispeli k odklonu od tradičného realistického zobrazovania., Ich tvorba bola spojnicou medzi figuratívnym umením a abstrakciou
Vytvorili nový jazyk sochárskeho vyjadrovania – socha už nebola len napodobňovaním reality, ale expresívnym, poetickým a filozofickým vyjadrením sveta
Henri Matisse
slobodné tvarovanie, redukcia na základné formy, elegantné a jednoduché línie
Neskoršie obdobie – práca s papierovými výstrižkami, ktoré ovplyvnili moderné plastiky a reliéfy.
Pracoval najmä s bronzom, pričom sa sústredil na redukciu tvarov na základné objemy a harmóniu pohybu a línie.
Constantin Brancusi
rumunský sochár
abstraktná jednoduchosť, organické tvary, evokuje pohyb, energiu
Pablo Picasso
hravé, expresívne, kombinácia rôznych materiálov a techník
Alexander Calder
známi svojimi mobilmi - pohyb, dynamika, abstraktné formy, geometrické tvary, pohybujú sa vo vzduchu
Barbara Hepworth
britská sochárka, abstraktné formy, práca s kameňom. drevom, kovom, organické tvary, prepojenie s prírodou
Hans Arp
dadaizmus neskôr surrealizmus, organické tvary, abstraktné formy, poetické, intuitívne diela
Vplyv na neskoršie minimalistické a abstraktné sochárstvo
drevo, kameň, bronz – kládol dôraz na hladkosť povrchov a jemné línie.
12 Funkcionalistická architektúra a medzinárodný štýl
Kedy, kde
Približne 1920 - 1970
Medzinárodný fenomén (silné zastúpenie v Nemecku, Československu, Švédsku a ďalších krajinách)
Základné info
Le Corbusier, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov, vyvinul koncepciu “domu ako stroja na bývanie”
Priemyselná revolúcia spôsobila mohutný nárast počtu obyvateľov v mestách
Pri potrebe rýchleho a účelného stavania nezostával čas na dekor
Niektorí architekti výzdobu účelovo odmietali
ovplyvnil nielen architektúru, ale aj urbanizmus a dizajn nábytku
Charakteristika
praktickosť a účelnosť, Minimalizmus, funkčnosť
Používanie nových materiálov a technológií: Betón, oceľ, sklo a ďalšie moderné materiály
Sociálna a ekonomická zodpovednosť
5 základných princípov funkcionalizmu
1. Stĺpy
dom zo železobetónovej konštrukcie podopierajú stĺpy, čím sa uvoľní prízemie pre zeleň a voľný pohyb
2. Strešný priestor
ploché strechy umožňujú budovať strešné záhrady, terasy, bazény, ihriská
3. Voľný pôdorys
Železobetónová konštrukcia dovoľuje voľné riešenie dispozície na jednotlivých podlažiach.
4. Pásové okná
Vďaka železobetónu môžu okná siahať od jednej strany priečelia po druhú
5. Voľné priečelie
Slobodné riešenie priečelia, často ustupujúceho dovnútra hmoty stavby
Najvýznamnejšie osobnosti:
Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Adolf Loos
13 Európska povojnová abstrakcia
Po drujhej sv vojne 1945cca (vojna 1939-45)
vplyvy amerického umenia do Európy hlavne vplyv abstraktného expresionizmu - vlastný prístup
Charakteristiky
Abstrakcia, Experimentovanie s farbou a textúrou, Výrazový význam, Rôznorodosť štýlov a prístupov, Odklon od figuralizmu, Emocionálna expresivita, Inšpirácia existencializmom, Nové techniky a materiály (dripping, škrabanie, vrstvenie farieb, textúry), Dôraz na subjektívny prejav, Geometrická a lyrická abstrakcia
Hlavné smery
Tachizmus - škrvna
Lyrická abstrakcia – plynulé línie a jemná farebnosť
Art informel – neformálne štruktúry, hrubé textúry
Art brut: (surové umenie) predstavený autorom Jean Dubuffet, ktorý zobrazoval figúry v podobe detskej kresby v spojení so surovým dojmom pastózneho povrchu obrazov
Hlavní predstavitelia
Jean Fautrier, Hans Hartung, Pierre Soulages, Jean Dubuffet, Nicolas de Staël.
14 Americká povojnová abstraktcia – New York, San Francisco, Postmaliarska
abstrakcia, Hard - edge painting
1945 - USA
Základné info
Maliarsky štýl abstraktný expresionizmus vznikol po druhej svetovej vojne v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch
New York sa stal po vojne centrom svetového umeleckého diania.
Rozvíjali ho mladí umelci tzv.”Newyorskej školy”
Abstraktné, nefigurálne umenie sa delí na dva prúdy
Na prísne geometrický smer - konštruktivizmus
Abstraktný expresionizmus - vychádza z duševného prežívania
Charakteristika
Dominantným prvkom - farba
dôraz na morálne nabité témy, ohľad na individualitu a spontánnu improvizáciu
Nositeľmi výrazu sú farba, spôsob maľby a forma
Art informel, tachizmus
americký abstraktný expresionizmus má tendenciu byť viac „agresívnejší “ ako tachizmus
Dva typy abstraktného expresionizmu
1 zdôrazňuje silu, je dynamický a vášnivý - Pollock
2 čisto abstraktný, dodávajúci pokoj - Rothko
Rozdiely medzi New Yorskou školou a Sanfranciskou školou
Kľúčové rozdiely medzi New Yorskou školou a Sanfranciskou školou
Štýl:
New Yorská škola – dynamická gestická maľba, dramatické kontrasty.
Sanfranciská škola – vyvážená abstrakcia, ovplyvnená prírodou a kaligrafiou.
Technika:
New Yorská škola – agresívne ťahy štetcom, dripping, color field painting.
Sanfranciská škola – jemnejšie línie, pokojnejšia kompozícia.
Hlavné témy:
New Yorská škola – vnútorný psychologický svet umelca.
Sanfranciská škola – príroda, svetlo, harmónia.
Vplyvy:
New Yorská škola – Freudovská psychológia, európsky surrealizmus.
Sanfranciská škola – ázijská kaligrafia, kalifornská krajina.
Hlavní umelci:
New Yorská škola – Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline.
Sanfranciská škola – Clyfford Still, Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff, David Park.
Obe školy formovali americké abstraktné umenie, pričom New York sa stal svetovým centrom abstraktnej expresie, zatiaľ čo San Francisco prinieslo harmonickejší, vizuálne jemnejší prístup.
Postmaliarska abstrakcia
50. a 60. rokoch 20. storočia
reakcia na emocionálnu a gestickú maľbu abstraktného expresionizmu. Tento štýl zdôrazňoval čistotu farieb, formy a plochy bez osobného rukopisu umelca.
Hlavné znaky
Odklon od expresivity, Dôraz na formálnu čistotu, Minimalizácia textúry, Využitie geometrie a presných línií, Technika airbrushu a akrylových farieb
Hlavné smery
Color Field Painting (Maľba farebných polí)
Veľké monochromatické plochy s minimálnym kontrastom.
Hlavní predstavitelia: Mark Rothko (hoci ho spájajú aj s abstraktným expresionizmom), Barnett Newman, Helen Frankenthaler.
Hard-Edge Painting (Maľba tvrdých hrán)
Ostré línie, geometrické tvary, jasné farebné kontrasty.
Hlavní predstavitelia: Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland.
Lyrická abstrakcia
Voľnejšia a organickejšia forma abstrakcie s jemnejšími prechodmi farieb.
Hlavní predstavitelia: Sam Francis, Morris Louis.
Postmaliarska abstrakcia bola mostom medzi abstraktným expresionizmom a minimalizmom. Jej princípy ovplyvnili neskoršie smery ako op-art, minimalizmus a geometrickú abstrakciu. Tento štýl tiež pripravil pôdu pre konceptuálne umenie a nové prístupy v maľbe, kde dôležitejšiu úlohu zohrávali vizuálne efekty než spontánna emocionalita.
15 Pop-art – vznik - anglická a americká scéna, socha/objekt
50 rokoch 20. storočia Anglicko potom USA (60te roky)
Základné info
reakcia na abstraktný expresionizmus a modernistické hnutia. Jeho cieľom bolo priniesť do umenia každodennú kultúru, masmédiá a komerčné produkty. Typické boli jasné farby, ostré kontúry, využitie reklamy, komiksov a popkultúrnych ikon
** Vznik pop-artu**
Objavil sa najskôr v Británii v 50. rokoch a neskôr sa rozšíril do USA, kde sa naplno rozvinul v 60. rokoch
Umelci sa inšpirovali masovou kultúrou, reklamami, komiksmi, filmami a konzumným životným štýlom
Pop-art je charakteristický iróniou, paródiou a využitím komerčných prvkov v umení, hyperbola
** Vplyv pop-artu**
Zmenil vnímanie umenia – umelci už neboli len intelektuálmi, ale aj mediálnymi hviezdami.
Pripravil cestu pre postmodernizmus a umelecké hnutia ako neo-pop, konceptuálne umenie a street art.
Dnes je pop-art stále populárny jeho vplyv vidíme v reklame, dizajne, móde aj digitálnom umení.
Anglická scéna
Pop-art vznikol v Británii v rámci Independent Group (1952) – skupiny umelcov a teoretikov, ktorí skúmali vzťah medzi umením a populárnou kultúrou.
Britský pop-art bol viac intelektuálny a analytický, často komentoval spoločnosť a technologický pokrok.
Hlavní predstavitelia:
Richard Hamilton
považovaný za zakladateľa pop-artu, známy kolážami ako Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (1956).
Eduardo Paolozzi
využíval techniky koláže, kombinoval obrazy z reklám a komiksov.
Peter Blake
autor ikonického obalu albumu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band od The Beatles.
Americká scéna
Pop-art v USA bol expresívnejší, komerčne orientovaný a menej kritický než britský.
Často používal opakujúce sa obrazy z masmédií, ikonické celebrity a konzumné produkty.
Hlavní predstavitelia:
Andy Warhol
ikona pop-artu, známy sieťotlačami slávnych osobností (Marilyn Monroe, Elvis Presley) a konzumných predmetov (Campbell’s Soup Cans).
Roy Lichtenstein
inšpirácia komiksovými panelmi, diela ako Whaam! (1963).
Claes Oldenburg
tvorca obrovských objektov bežných predmetov (špendlíky, hamburgery).
James Rosenquist
kolážové veľkoformátové maľby s reklamnými motívmi.
Pop-art v sochárstve a objekte
Pop-art sa neobmedzoval len na maľbu, ale prenikol aj do sochárstva a objektového umenia.
Sochy a objekty pop-artu boli často nadrozmerné, prehnane realistické a vyrobené z netradičných materiálov
Hlavní sochári a objektoví umelci:
Claes Oldenburg
gigantické modely bežných predmetov (hamburgery, zmrzliny, elektrické zástrčky).
Tom Wesselmann
reliéfne plastiky a 3D objekty inšpirované reklamou a ženskou krásou.
Jeff Koons
(neskôr) – lesklé, nafukovacie objekty v nadživotnej veľkosti (Balloon Dog).
16 Nový realizmus, Akcionizmus, Fluxus, osobnosť J. Beuysa
Nový realizmus
(franc. Nouveau Réalisme) - 1960, Francúzsko
nové prístupy k zobrazovaniu reality
Založenie - Pierrom Restanym a skupinou umelcov, podpísali Manifest Nového realizmu.
Reagoval na rýchlo sa meniacu spoločnosť, konzumnú kultúru a masovú produkciu.
Kľúčové črty
Práca s každodennými materiálmi
reklamy, odpadky, predmety masovej výroby
Koláže, asambláže a objekty
Ironický pohľad na konzumnú kultúru
Inšpirácia dadaizmom
Význam
Nový realizmus mal významný vplyv na pop-art a neskoršie avantgardné smery. Bol považovaný za európsku odpoveď na americkú pop-kultúru a modernú spoločnosť
Predstavitelia
Yves Klein
monochromatické maľby a performance s telami modeliek ako “živými štetcami”.
IKB , zaoberal sa orientálnou filozofiou, zen- budhizmom
Arman
diela z nahromadených alebo zničených objektov (napr. odpadkov).
Kleinov priateľ, ovplyvnený filozofiou zenu, používal dadaistický princíp estetizácie banality
Jean Tinguely
pohyblivé sochy z priemyselných materiálov, ktoré často ničili samy seba.
Niki de Saint Phalle
Jej farebné plastiky a “strelecké obrazy” zdôrazňovali interakciu divákov.
Christo a Jeanne-Claude
Preslávili sa balením objektov a krajiny do látok.
Daniel Spoerri
absurdné asambláže, inšpirované dadaistickými a surrealistickými ideálmi krátkeho spojenia a topografie náhody
Cézar
vytváral kompresie lisovaním automobilového šrotu
Allan Kaprow
chápal happening ako umelecké dielo v priestore, aktivované umelcami a divákmi a definoval ho ako asambláž udalostí uskutočnených alebo vnímaných vo viacerých časoch a miestach.
Lucio Fontana
taliansky maliar, obrazy perforoval, vnášal do nich priestor, prevzdušňoval, prepichával aj počas vernisážach = priekopník v tomto, že dotváral um. dielo pred publikom
Pierre Manzoni
hovno v konzerve (v skutočnosti je v plechovke ďalšia plechovka :D ale nevie stále nikto čo je v nej ), haptické diela. Podľa neho bolo umenie všetkým - ľuďmi kt. podpisoval až po exkrementy
Umenie akcie
rôzne formy umenia v 50. a 60. rokoch 20. storočia
dôraz na proces, priebeh, dej – teda akciu
výsledok - dokuemntácia
Umelecké dielo bolo živé predvádzanie deja s priamym kontaktom s divákmi.
Akčné umenie vyrástlo na základoch futuristických arte-azione, dadaistických predstavení
Umenie akcie priamo nadviazalo v USA na akčnú maľbu Jacsona Pollocka
Medzi európskym a americkým akčným umením je rozdiel.
Európske reaguje na hrôzy vojny,
Americké viac hravé, využíva divadelné prvky, hudbu a tanec.
Spojením amerického a európskeho umenia akcie vzniká umelecká skupina Fluxus.
Akčné umenie má 3 základné formy:
1. Happening:
dianie, proces podľa podnetov umelca. Diváci sú zapojení do procesu, sú hlavným prostriedkom diania. Náhoda a improvizácia.
2. Event (=akcia):
udalosť, krátka akcia podľa scenára umelca. Diváci nie sú zapojení.
3. Performance:
predstavenie viazané na telo umelca - performéra. Má scenár ale prípustné sú aj prvky improvizácie. Diváci nie sú zapojení.
Predstavitelia
Marina Abramovič (nar. 1946, Srbsko)
“Babica performancie”, posúva hranice tela a mysle.
Vystavila sa pasívnemu násiliu (Rhythm 0, 1974).
Slávna 700-hodinová performance v MOMA (The Artist is Present, 2010)
Chris Burden (1946 – 2015, USA)
Radikálny body art – testoval fyzické a psychické limity.
Vystavil sa streľbe (Shoot, 1971), nechal sa pribiť na kapotu auta (Trans-fixed, 1974).
Gutai Group (Japonsko, 1954 – 1972)
Japonská skupina kombinujúca akčné umenie s performanciou.
Saburo Murakami– prerážal plátno vlastným telom.
Kazuo Shiraga – maľoval nohami, šmýkal sa po plátne (Challenging Mud)
Viedenský akcionizmus
krátke a násilné hnutie v umení 20. storočia
priestupnosť nahých tiel, deštruktívnosť a násilie, terč moralného pohoršenia
Zatknutia
Günter Brus
šesťmesačný trest odňatia slobody za zločin „ponižovania symbolov štátu“ po akcii vo Viedni, na ktorej súčasne masturboval , pokrýval si telo vlastnými výkalmi a spieval rakúsku hymnu a neskôr utiekol z krajiny, aby sa vyhol druhému zatknutiu.
Otto Mühl
si odsedel mesačný trest odňatia slobody po svojej účasti na verejnom podujatí „Umenie a revolúcia“ v roku 1968. Po jeho „Piss Action“ publikum sa Mühl stal utečencom pred západonemeckou políciou.
Hermann Nitsch
si odpykal dvojtýždňový trest odňatia slobody v roku 1965 po jeho účasti s Rudolfom Schwarzkoglerom na Festivale psycho-fyzického naturalizmu.
Predstavitelia
Günter Brus , Otto Mühl , Hermann Nitsch a Rudolf Schwarzkogler
Ako „akcionisti“ pôsobili =1960 až 1971. od začiatku 70. rokov = Väčšina pokračovala samostatne
Fluxus
zač. 60. rokov 20. stor. v New Yorku
medzinárodné združenie - zdôrazňovalo nekomerčnosť umenia a tvorby, kolektívnosť a anonymitu
veľa spoločné s dadaizmom, akčným umením, video-umením, hudbou, literatúrou, divadlom, prejavil záujem o multimediálne aktivity, experimentálne prejavy (vizuálna poézia)
antiprofesionálne umenie, ktoré bolo proti umeniu za peniaze, proti umeniu na predaj
väčší počet žien umelkyň
Paradoxom zostáva, že mnohé diela, ktorá malé byť nepredajné, vytvorené z pominuteľných nestabilných materiálov, či existujúce len na dokumentáciu sa stali objektami obchodu a kúpili ich za vysoké sumy
nové podoby umenia – mail art
Obľúbené prostriedky
akcia-happening, inštalácia /prostredie- environment, predstavenie-performance
objekt, hudba, zvuk, vôňa, vizuálna predstava, či len prežitok.
Manifest
1963 - George Maciunas
Predstavitelia
George Maciunas
Zakladateľ a teoretik Fluxusu, pomenoval a organizoval hnutie.
Vytváral Fluxkits – malé interaktívne umelecké objekty.
Chcel zlúčiť umenie so životom a bojoval proti elitárstvu v umení.
Philip Coner
Hudobník a vizuálny umelec spojený s experimentálnou hudbou Fluxusu, pracoval s náhodou a improvizáciou v hudbe, používal nekonvenčné hudobné nástroje a materiály, napr. rezonanciu objektov.
John Milton Cage
Experimentálny skladateľ, ktorý inšpiroval Fluxus.
Najznámejšia skladba: 4’33” (1952) – ticho, kde hudbu tvorí okolitý zvuk.
Používal náhodu, preparovaný klavír a nové hudobné techniky.
Nam June Paik
Priekopník videoartu, kombinoval technológiu s performanciou.
Pracoval s televízormi, vytváral interaktívne multimediálne inštalácie.
Spolupracoval s Johnom Cageom a Charlotte Moorman (TV Cello – cello z televízorov)
Joseph Heinrich Beuys
1962 - Fluxus
nemecký performer, sochár, maliar, estetik, filozof a teoretik umenia, pedagóg
robil jak fluxové objekty, tak aj performance a happeningy
Pracoval so symbolmi prírody – zvieratami, človekom a symbolmi kultúry, zvieratá to boli živé aj mŕtve
máj 1944, bol zostrelený na Kryme a tamojší Kozáci sa popáleného Beuysa ujali. Liečili jeho popáleniny tradičným metódou – plsťou a tukom. Potreli ho vrstvou tuku a zabalili do plsti /Plsť a tuk = obľúbenými materiálmi - historku bagatelizoval, stala sa súčasťou jeho osobnej mytológie/nálepka šamana
Diela
Ako vysvetlíme obrazy mŕtvemu zajacovi
1965 Sedel na stoličke uprostred obrazov a držal na kolenách mŕtveho zajaca celý deň, hlavu mal natretú medom a zlatom
Akcia s kojotom
Mám rád Ameriku – nechal sa zavrieť do Manhattanskej galérie so sklenenými stenami na niekoľko dní spolu s kojotom
17 Minimalizmus, Postminimalizmus, Land art
Minimalizmus
60 rokoch v USA, v NY
opakoval základné tvary – kocku, hranol, platňu
Používal hlavne základné farby a nefarby
Vzdával sa obsahových výpovedí, príbehov, odkazov
Minimalizmus nadväzoval na ruskú a holandskú geometrickú abstrakciu - (suprematizmus konštruktivizmus; De Stijl a neoplasticizmus)
Podobné princípy v Európe využíval Yves Klein
Minimalizmus bol reakciou na abstraktný expresionizmus
Predstavitelia
Sol LeWitt
(1928-2007) boli tzv. abstraktné plastiky. Venoval sa téme otvorených tvarov kocky
Donald Judd
(1928-1994) rád používal priemyselné, formou čisté, často lesklé materiály. Mali pôsobiť na oko diváka a neprinášali žiadne motívy či obsahy
Postminimalizmus
60 rokoch 20. storočia
reakcia na striktnosť a formalizmus minimalizmu
rozvíjali minimalistické princípy, ale zároveň ich obohacovali o emocionalitu, organické formy, procesualitu a často používali netradičné materiály
most medzi minimalizmom - land art, inštalácie a performatívne umenie
Kľúčové črty
Odklon od čistoty minimalizmu
Experimenty s materiálmi
mäkké alebo organické materiály, ako textílie, vosk, latex či guma
Procesualita
Vplyv konceptuálneho umenia
Výrazová bohatosť
Predstavitelia
Eva Hesse
Jej sochy z latexu a textílií priniesli do postminimalizmu prvok krehkosti a pominuteľnosti
Richard Serra
Pracoval s priemyselnými materiálmi, často zdôrazňoval hmotnosť a gravitáciu
Bruce Nauman
Kombinoval konceptuálne umenie s postminimalizmom, často v interaktívnych a provokatívnych dielach
Lynda Benglis
Používala latex a vosk v organických, tekutých formách
Land art
2.pol. 60.rokov USA
v krajine, pôsobením umelcov v prírodnom prostredí či prácou s prírodnými materiálmi
dielo sa viaže ku konkrétnemu miestu, vytvára s ním vnútorné vzťahy, jeho prostredníctvom reflektuje civilizačno-prírodné prepojenia
Mnohí landartový umelci boli fascinovaný priestorom a svetlom, či už v interieri alebo v exterieri.
Prečo Land Art vznikol?
Protest proti kapitalizmu a komercionalizácii umenia
Ekologické hnutia
Vojna vo Vietname
Hnutie hippies a návrat k prírode
Kritika tradičných umeleckých foriem
Predstavitelia
Robert Smithson (1938 – 1973, USA)
Dielo: Spiral Jetty (1970) – obrovská špirála z kameňov a bahna v soľnom jazere v Utahu, ktorá sa mení vplyvom prírody.
Skúmal geológiu, entropiu a vzťah človeka k prírode.
Často dokumentoval svoje diela cez fotografie a filmy.
Andy Goldsworthy (nar. 1956, UK)
Vytvára dočasné prírodné inštalácie – používa listy, kamene, sneh, konáre.
Dokumentuje svoju prácu cez fotografiu, pretože jeho diela sú často krátkodobé.
Dielo: Icicle Star – zamrznuté konštrukcie z ľadu a snehu.
Jeho umenie zdôrazňuje cyklus prírody a pominuteľnosť.
Christo & Jeanne-Claude (Christo: 1935 – 2020, Bulharsko / Jeanne-Claude: 1935 – 2009, Francúzsko)
Vytvárali monumentálne krajinné inštalácie – zakrývali budovy, mosty a prírodné útvary látkou.
Dielo: Running Fence (1976) – 40 km dlhý plot z bielej látky v Kalifornii.
Dielo: Wrapped Reichstag (1995) – zabalenie budovy nemeckého parlamentu do strieborného plátna.
Ich diela boli dočasné a nezasahovali trvalo do krajiny.
Michael Heizer (nar. 1944, USA)
Pracuje s masívnymi výkopmi a geologickými zásahmi do krajiny.
Dielo: Double Negative (1969) – dva obrovské výrezy v púšti v Nevade, vytvárajúce „prázdno“.
Dielo: City (začaté v 1972, dokončené 2022) – monumentálny komplex v púšti, inšpirovaný starovekými civilizáciami.
Walter De Maria (1935 – 2013, USA)
Kombinoval Land Art s minimalizmom.
Dielo: The Lightning Field (1977) – sieť oceľových stĺpov v Novom Mexiku, ktoré priťahujú blesky.
Skúmal čas, priestor a vzťah diváka k prírode.
Nancy Holt (1938 – 2014, USA)
Pracovala s priestorom, svetlom a astronomickými fenoménmi.
Dielo: Sun Tunnels (1973 – 1976) – štyri betónové tunely v púšti v Utahu, zoradené podľa slnečných cyklov.
Skúmala vzťah človeka k vesmíru a prírodným cyklom.
18 Arte povera, vznik konceptualizmu
Arte povera
v preklade „chudobné umenie“
taliansko - 60te roky 20. storočia
Pojem - Germano Celant 1967
reakcia na industrializáciu, konzumnú kultúru a technologickú revolúciu
Ovplyvnilo konceptuálne umenie a moderné environmentálne prístupy v umení
Kľúčové črty
Jednoduché a prírodné materiály
Odmietnutie technológie a konzumu
Procesualita
Filozofický presah - skúmali vzťah medzi človekom, prírodou a kultúrou, čím kritizovali modernú spoločnosť
Predstavitelia
Michelangelo Pistoletto:
Známy svojimi zrkadlovými dielami a inštaláciami spájajúcimi diváka s prostredím.
Giovanni Anselmo:
Tvoril diela z prírodných materiálov ako kameň a zem, často zdôrazňujúce fyzikálne sily.
Mario Merz:
Preslávil sa inštaláciami využívajúcimi neónové svetlá a prírodné materiály.
Jannis Kounellis:
Kombinoval každodenné objekty (ako uhlie či oheň) s konceptuálnym prístupom.
Giuseppe Penone:
Pracoval s drevom a stromami, pričom skúmal vzťah človeka k prírode.
Konceptuálne umenie
60. rokoch 20. storočia v USA a následne sa rozšíril do Európy
opiera sa o názor, že myšlienkový pochod je ďaleko zaujímavejší ako výsledná práca
vplyv na vznik mal minimalizmus s jeho absolútnou jednoduchosťou. Aj Sol LeWitt, hlavný predstaviteľ minimalizmu, sa prikláňal a podporoval tento smer
z neho - vyrastajú ďalšie umelecké smery land art, umenie akcie, či videoumenie
Duchampova „Fontána“ (1917) – pisoár ako umelecké dielo – bola jedným z prvých konceptuálnych gest.
Umelci ako Marcel Duchamp, John Cage a členovia Fluxusu položili základy konceptuálneho myslenia.
Hlavné dôvody vzniku konceptuálneho umenia:
Protest proti komercionalizácii umenia
Rozšírenie hraníc umenia
Vplyv filozofie a semiotiky
Vplyv politickej situácie
Vplyv dadaizmu a avantgardy
Predstavitelia
Joseph Kosuth
američan. V jeho tvorbe zaberá dôležité miesto lingvistika
stolička
JUDY CHICAGO
Dinner Party => večera, v dejinách umenia vyskytujúcich sa žien odkázala jedlom/tanierom
Jenny Holzerová
text
BRUCE NAUMAN
pracuje s neónovým svetelným textom -> Zobrazuje vedľa seba protichodné informácie, slová ako napr.: horúčka-mrazenie, sucho-mokro, sever-juh“
ED RUSCHA
Dvadsať šesť benzínových púmp -> od svojho bydliska až po rodičovský dom nafotil každú jednu pumpu, pop-artový úmysel = niečo čo sa nám zdá banálne povýšiť na vysoké umenie, prelínanie komerčné so symbolickým -> portréty Ameriky
ROBERT MORRIS
Kartotéka -> vystavil kartotéku svojho bežného života, dednníkové zápisky nesúvisiace s umením
JOHN BALDESSARI
Artforum – Toto nieje na dívanie - Art history -> príbeh mladého umelca kt. skončil školu, snaží sa preraziť do dejín umenia, humorný, ironický text
19 Umenie 60-tych rokov 20. stor. na Slovensku a jeho hlavní predstavitelia.
Víťazný február a umenie v 50. – 60. rokoch na Slovensku
V roku 1948 sa komunistická strana ujala moci v Československu a zaviedla totalitný režim. Oficiálnym umeleckým smerom sa stal socialistický realizmus (sorela), ktorý zobrazoval ideálnu socialistickú spoločnosť. Diela boli realistické, tematicky zamerané na robotníkov, roľníkov či politických lídrov. Cenzúra potláčala akékoľvek experimentálne alebo abstraktné umenie.
Sorela
slúžil na propagáciu socialistických hodnôt
Charakteristika
Ideologická funkcia
Tematické zameranie
pracovné úspechy, hrdinov práce, kolektivizáciu a priateľstvo medzi národmi.
Štýl a forma
realistické zobrazovacie metódy s dôrazom na jasnosť a zrozumiteľnosť pre široké masy
Politický a kultúrny kontext
1948: Po komunistickom prevrate sa socialistický realizmus stal záväznou umeleckou doktrínou. Umenie malo slúžiť ľudu a zobrazovať ideálnu socialistickú spoločnosť.
1953: Smrť J. V. Stalina. Následné “odhalenie kultu osobnosti” - 1956 viedlo k postupnému uvoľňovaniu ideologických tlakov v kultúre.
1960. roky: Obdobie politického a kultúrneho uvoľnenia, známe ako “zlatá éra”, prinieslo zrušenie cenzúry a otvorilo priestor pre umelecké experimenty. Alexander Dubček sa v rokoch 1963-1964 snažil o reformu socializmu, čo viedlo k väčšej umeleckej slobode.
Prestavitelia
Martin Benka
Štýl: Secesný symbolizmus
2 fázy:
1. Secesná fáza:
1915-1919
2. Národnostná fáza: po roku 1919
Pavol Bán
(Stalin)
Ján Mudroch
(Partizánka)
Július Nemšík
Ladislav Čemický
(Hra s bublinami)
Ľudovít Križan
Žatva
Zlom nastal v 60. rokoch, keď sa politická situácia uvoľnila. Umelci začali hľadať nové výrazové prostriedky, inšpirovali sa európskymi modernistickými smermi a vznikali nové umelecké skupiny.
Alternatívy k socialistickému realizmu
Generácia 1909 – umelci narodení okolo roku 1909, ktorí formovali moderné slovenské výtvarné umenie. Inšpirovali sa európskymi modernistickými prúdmi (expresionizmus, kubizmus, fauvizmus).
Predstavitelia: Ján Mudroch, Cyprián Majerník, Ján Želibský, Ester Šimerová-Martinčeková.
Skupina 29. augusta (1945 – 1948) – vznikla po druhej svetovej vojne, reagovala na SNP a spoločenské zmeny. Sociálne angažované umenie, reflexia vojny a národnej identity. Predstavitelia: Ján Želibský, Jozef Kostka, Ladislav Snopek, Bedrich Hoffstädter.
Skupina Mikuláša Galandu (1957 – 1969) – odmietala socialistický realizmus, presadzovala moderné a abstraktné umenie.
Predstavitelia: Milan Dobeš, Jozef Jankovič, Andrej Barčík, Ivan Štubňa.
Skupina Majerník (1957 – 1966) – venovala sa figuratívnemu umeniu s dôrazom na expresívnosť a humanizmus.
Skupina 4 (1966 – 1972) – orientovaná na geometrickú abstrakciu a konštruktivizmus.
Skupina A-R (Aktual – Realizmus, 1967 – 1972) – experimentovala s pop-artom a konceptuálnym umením.
Predstavitelia: Stano Filko, Vladimír Popovič, Dezider Tóth.
Konkrétisti (1967) – dôraz na geometrickú abstrakciu, optické efekty a kinetické umenie.
Predstavitelia: Milan Dobeš, Róbert Cyprich, Peter Bartoš.
Informel (od 1958) – spontánne, expresívne umenie využívajúce netradičné materiály.
Predstavitelia: Milan Paštéka, Ladislav Guderna.
Nová figurácia – kritická reflexia spoločnosti cez deformované figúry a expresívne vyjadrenie.
Predstavitelia: Jozef Jankovič, Alex Mlynárčik, Juraj Meliš.
Akčné umenie a konceptuálne tendencie – happeningy, sociálne experimenty, konceptuálne akcie v prírode a intermediálne umenie.
Predstavitelia: Alex Mlynárčik, Peter Bartoš, Stano Filko, Miloš Laky, Ján Zavarský.
Aj keď umenie v 60. rokoch zažívalo rozkvet, v roku 1968 po okupácii Československa vojskami Varšavskej zmluvy sa situácia opäť zmenila. Prišla normalizácia, cenzúra sa vrátila a experimentálne umenie bolo opäť potláčané.
Napriek politickým obmedzeniam 50. a 60. roky priniesli významné umelecké posuny a položili základy pre moderné slovenské výtvarné umenie.
20 Neoexpresionizmus (Nemecko, Taliansko, Anglicko)
koncom 70. a začiatkom 80. rokov 20. storočia
reakcia na konceptuálne umenie a minimalizmus
charakterizovaný návratom k expresívnej maľbe, subjektivite a silnému emocionálnemu prejavu
Neoexpresionizmus priniesol späť dôraz na maľbu a individualitu umelca, čím reagoval na odcudzenie konceptuálneho umenia
Kľúčové črty
Výrazná emocionalita
Figurálna maľba - prináša späť figurálne a naratívne prvky
Expresívna technika - spontánne ťahy štetcom, bohaté textúry a kontrastné farby
Temné témy - zaoberá existenciálnymi otázkami
Inšpirácia expresionizmom
Krajiny
1. Nemecko:
Neoexpresionizmus sa často označuje ako súčasť “Neue Wilde” (Noví divosi). Nemeckí umelci, ako Georg Baselitz a Anselm Kiefer, čerpali z tradície nemeckého expresionizmu a skúmali historické a politické traumy, najmä nacistickú minulosť.
2. Taliansko:
V Taliansku sa neoexpresionizmus vyvinul v rámci skupiny Transavanguardia, ktorej predstavitelia, ako Francesco Clemente a Sandro Chia, kombinovali tradičné ikonografie, mysticizmus a figuráciu s modernými prvkami.
3. USA:
V Amerike bol neoexpresionizmus spojený s umelcami ako Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel a David Salle. Ich tvorba bola energická, surová a ovplyvnená mestskou kultúrou, graffiti a sociálnymi problémami.
Predstavitelia
Jean-Michel Basquiat:
Kombinoval grafitové prvky s divokou maľbou a spoločenskými témami, ako rasizmus či politika.
Julian Schnabel:
Známy veľkoformátovými obrazmi s použitím netradičných materiálov, ako sú rozbité taniere.
Anselm Kiefer:
Nemecký umelec, ktorý vo svojich dielach skúmal traumy nemeckej histórie a využíval prírodné materiály (popol, slamu, olovo).
Georg Baselitz:
Jeho obrazy často zobrazovali figúry obrátené hore nohami, čím skúmal nové perspektívy.
Francesco Clemente:
Taliansky maliar s mystickými, poetickými a introspektívnymi témami.
21 Postmoderné umenie a jeho hlavné znaky (80-te – 90-te roky)
Postmoderna
posledná tretina 20.stor
Hnutia americká postmoderna, nemecký neoexpresionizmus, tal, transavantgarda, graffiti, neoabstrakcia, neokonceptualizmus
Základné info
Ako predstupeň sa uplatňovali viaceré trendy umenia Pattern and Decoration – hnutie Vzor a dekorácia, hnutie New Image, feministické umenie a kultúra
je súhrný pojem pre rôzne prejavy euro-americkej kultúry a umenia
reakcia na zmenu technicko-ekonomických podmienok postindustriálnej spoločnosti a súvisia s kritikou a revíziou moderny a avantgardy
býva definované ako stav mysle alebo stav ducha
nie je uchopiteľné v tradičných kategóriách slohov a štýlov, pretože sa tu prejavuje množstvo odlišných individuálnych umeleckých stratégií
štýlový eklektizmus, ktorý je ikonografickej povahy
Stierajú sa hranice medzi vysokou elitárnou a masovou kultúrou, komerčnou
negácia individualizmu, originality a idey pokroku v umení
Prvá vlna je spojená s hnutím neoexpresionizmu a talianskou transavantgardou
nabúranie mainstreamu pluralitov smerov a štýlov
**prináša nové témy **
napr. teroristické útoky na blízkom východe, kritika nábož. noriem a konzumu, homosexualita, aids
kresba ako definitívna forma
V moderne sa riešilo že umenie má podstatu zmeniť svet ale v postmoderne sa tento názor ruší
Predstavitelia
Amerika
Felix Gonzales-Torres
(obeť HIV) diela: Postmoderná inštalácia=> USA Today 1990 -> kopa cukríkov – ironický pohľad na Ameriku
Billboard postele 1992, prázdna postel, reakcia na obete HIV
Robert Mapplethorpe
(obeť HIV, fotograf) - diela: Autoportrét (provokatívny) - Rasová tématika
Robert Gober
Otázky identity - Bez názvu (noha) 1990 = reakcia na paniku z epidémie HIV
téma fyzickosti, ľudia mali strach z dotyku, konfrontácie s cudzím -> homosexuáli boli odstrkovaný
Allan McCollum
riešil otázky simulakra = imitácia alebo kópia bez originálu, simulácia sa stáva reálnejšia než skutočnosť
nepozná sa rozdiel medzi predmetom a jeho zobrazením, vecou a ideou pretože nemá základ v realite a odkazuje iba na čistú simuláciu - napodobenie
Kiki Smiths
Blood Pool, pracovala s krvou, krvnou plazmou, s postavami v prenatálnych polohách
Cindy Sherman
feministická um., Témy tela, identity - Autoportréty v rôznych polohách
Paul McCarthy
Pracoval s telesnosťou
EURÓPA
Komar a Melamid, Ilija Kabakov
reugujú na život v sovietskom zväze
ČESKO - SLOVENSKO
v pol. 80. r. sa k postmederne prikláňa tvorba Juraja Bartuzsa a koncom 80. r. sa objavujú otázky krízy identity, dekonštrukcia, apropiácia - Kordoš, Rónai, Meluzin
Karol Pichler svojím neokonceptualizmom predznačil zmenu orientácie od neoexprisívneho jazyka Laca Terna, Csudaia, Jurkoviča k tvorbe 90. r. a postkonceptuálnej tvorbe Romana Ondáka, Cyrila Blaža, Ondreičku
Neokonceptuálne tendencie
Výstava Suterén, 1989
neoficiálna, v obytný dom v Bratislave: Jana Želibská, Peter Meluzin, Peter Rónai, Matej Krén, Milan Pagáč, Viktor Oravec
Pozostávala z inštalácií, apropriácií, ironickej rekontextualizácie nájdených predmetov industriálneho a technického charakteru
Iniciatíva P. Meluzinu a R. Matuštíka vznikla ako odozva na akčné aktivity účastníkov Terénov (Meluzina, Kréň, Oravec, Pagáčovci, Koller, Želibská) a prizvaných hostí (Adamčiak, Rónai). Bola protipólom Novej maľby, zdôrazňovala netradičné kontexty objektu v „cool“ medializácii.
Možno povedať, že výstava Suterén na našej umeleckej scéne etablovala multimediálnu inštaláciu realizovanú „in situ“ ako hlavný výtvarný trend 90. rokov a zároveň nastolila problém využitia negalerijných, často zanedbaných priestorov
Predstavitelia
Igor Peter Meluzin:
sarkazmus inštalácie, videoinštalácie, kritika a sociálna analýza spotrebného spôsobu života
Július Koller, Peter Rónai
Exposition - Exhibition1992, intermédiá -> akcia -> dokumentácia ->konceptuálna fotografia
Peter Rónai
pôsobí najmä v období postmoderny a súčasného umenia. Je známy ako konceptuálny umelec, ktorý sa venuje médiu videa, fotografie, digitálnej manipulácie a performance. Jeho tvorba často zahŕňa iróniu, intelektuálnu hru a kritiku umeleckého systému. Aktívny bol od 80. rokov 20. storočia a jeho práca je dodnes významná v kontexte súčasného slovenského i medzinárodného umenia.
22 Socha/Objekt druhej polovice 20. stor. (od Picassa po Hirsta)
základné info
v druhej polovici 20. storočia prešli radikálnymi zmenami
diela sa oslobodili od tradičných materiálov a techník, pričom umelci experimentovali s asemblažou, ready-made, konceptuálnymi objektmi a novými technológiami
štýly a ich znaky
1. Experimenty s materiálom a tvarom (Picasso, Calder, Moore)
Používanie netradičných materiálov – kov, drevo, recyklované predmety.
Asembláž a konštruktivizmus
Biomorfné a organické tvary – Henry Moore, surrealistické prvky
Pohyb v sochárstve – kinetické sochy Alexandra Caldera
Predstavitelia
Pablo Picasso (1881 – 1973) – aj keď bol známy najmä ako maliar, vytvoril prvé asemblažové sochy, napr. Býčia hlava (1942) z riadidiel bicykla.
Alexander Calder (1898 – 1976) – vynašiel mobily – kinetické sochy pohybujúce sa na princípe rovnováhy (Lobster Trap and Fish Tail, 1939).
Henry Moore (1898 – 1986) – abstraktné organické sochy s otvorenými formami inšpirované prírodou.
2. Minimalizmus (Judd, Smith, Andre, LeWitt)
Čisté geometrické formy
Priemyselné materiály
Dôraz na priestor a vzťah diváka k objektu.
Seriálovosť a modularita – opakovanie rovnakých foriem
Predstavitelia
Donald Judd – priemyselné kocky a obdĺžniky z kovu (Untitled, 1969).
Carl Andre – socha ako usporiadanie materiálov na zemi (Equivalent VIII, tehly usporiadané do obdĺžnika).
3. Pop-art a objekt (Oldenburg, Kusama, Koons)
Inšpirácia masovou kultúrou a konzumnou spoločnosťou.
Nadrozmerné objekty bežných predmetov
Hravosť, irónia a gýč – jasné farby, hladké povrchy
Používanie plastu, nafukovacích materiálov a lesklých povrchov
Predstavitelia
Claes Oldenburg – gigantické sochy predmetov (Floor Burger, 1962 – veľký hamburger).
Yayoi Kusama – surrealistické objekty pokryté bodkami (Accumulation No.1).
Jeff Koons – lesklé, nafukovacie sochy luxusu a gýču (Balloon Dog).
4. Land Art a ekológia (Smithson, Goldsworthy, Christo & Jeanne-Claude)
Umenie v prírode
Efemérnosť a pominuteľnosť diel – ovplyvnené vetrom, dažďom, časom
Veľké monumentálne inštalácie – často viditeľné len z vtáčej perspektívy
Dôraz na ekologické a environmentálne témy
Predstavitelia
Robert Smithson – Spiral Jetty (1970), obrovská špirála v soľnom jazere.
Andy Goldsworthy – dočasné prírodné sochy z ľadu, listov a kamenia.
Christo & Jeanne-Claude – zakrývali krajinné prvky a budovy (Wrapped Reichstag, 1995).
5. Postmoderná a provokatívna socha (Hirst, Kapoor, Bourgeois, Abramović)
Kombinácia klasických a nových médií – sklo, oceľ, orgánové materiály
Šokujúce a provokatívne témy – smrť, telo, psychológia
Interaktívne diela
Hra s mierkou a deformáciou – nadrozmerné pavúky Bourgeois, lesklé skulptúry Kapooora
Predstavitelia
Damien Hirst – používa zvieratá v formaldehyde (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991 – žralok vo vitríne).
Anish Kapoor – zrkadlové a biomorfné sochy (Cloud Gate, „The Bean“ v Chicagu).
Louise Bourgeois – expresívne sochy spojené s psychológiou (Maman, gigantický pavúk).
Marina Abramović – body art a performancia ako živá socha (The Artist is Present, 2010).
