SEMAINE 9 : BAUHAUS Flashcards
Quelle est cette peinture?
Oeuvre : Aube joyeuse, litho en couleur,
Auteur : Wassily Kandinsky,
Date : 1923
Lieu : Allemagne
Art abstrait.
Kandinsky : l’un des fondateurs de l’art abstrait. A été professeur au Bauhaus à partir de 1922.
Quel est cette oeuvre?
Oeuvre : Fauteuil Vassily, tube acier nickelé,
Artiste : Marcel Breuer
Lieu : Bauhaus, Allemagne,
Date : 1925
Tube acier nickelé.
Produits durant l’âge d’or du Bauhaus. Destinés à être produits en série, éléments porte-à-faux, aspect léger et aérien. S’alignent sur l’idéal de Gropius : trouver des formes symbolisant le monde moderne.
Cette chaise était révolutionnaire à l’époque dans son utilisation des matériaux (tubes en acier courbés et cuir) et de ses méthodes de fabrication : légère, peu coûteuse, d’un assemblage aisé, elle est facile à reproduire. Matériau approprié parce que facilement disponible. Si le design (et tous les meubles ultérieurs en tubes d’acier) était technologiquement réalisable, ce fut uniquement parce que l’entreprise allemande de manufacture de l’acier Mannesmann venait juste de réussir à produire des tubes d’acier lisses et cintrés, sans soudure apparente. Auparavant les tubes d’acier avaient des lignes de soudure qui auraient gravement nui au cintrage des tubes.
La chaise Wassily, comme beaucoup d’autres objets de design du Mouvement moderne, a été produite en série à partir des années 1960.
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre : Haus Am Horn - exposition du Bauhaus,
Artiste : George Muche, Adolf Meyer,
Lieu : Allemagne
Date : 1925
Meubles par Marcel Breuer.
The Haus am Horn is a domestic house in Weimar, Germany, designed by Georg Muche. It was built for the Bauhaus Werkschau (English: Work show) exhibition which ran from July to September 1923. It was the first building based on Bauhaus design principles, which revolutionized 20th century architectural and aesthetic thinking and practice[1]
In keeping with the Bauhaus philosophy of teaching via practical experience and working with industry, a number of students were involved with the building project.
Simple cubic design.
Style International.
Quelle est cette oeuvre?
Oeuvre : Light Space Modulator,
Artiste : László Moholy-Nagy,
Lieu : Allemagne
Date : 1925
Chrome-plated steel, aluminium, glass, plexiglass, wood, electric motor.
One of the earliest electrically powered kinetic sculptures, Light Prop for an Electric Stage holds a central place in the history of modern sculpture. Representing the culmination of Moholy-Nagy’s experimentation at the Bauhaus, it incorporates his interest in technology, new materials, and, above all, light. Moholy sought to revolutionize human perception and thereby enable society to better apprehend the modern technological world. He presented Light Prop at a 1930 exhibition of German design as a mechanism for generating “special lighting and motion effects” on a stage. The rotating construction produces a startling array of visual effects when its moving and reflective surfaces interact with the beam of light.
Quelle est cette oeuvre?
Oeuvre : Hochhausstadt (Ville en hauteur),
Artiste : Ludwig Hilberseimer,
Date : 1925
Ludwig Hilberseimer publia de bonne heure des œuvres importantes ayant trait à l’architecture moderne. Dans son travail d’urbaniste qui est souvent qualifié de schématique, il fut avant tout un théoricien : il reprit des idées contemporaines se rapportant à la pratique et en fit des principes d’une théorie générale de l’urbanisme très abstraite.
Par exemple, son projet de « Hochhausstadt »(1924) répond à la « ville contemporaine de trois millions d’habitants » (1922) de Le Corbusier, dont Ludwig Hilberseimer entend apporter les améliorations nécessaires, notamment fonctionnelles. Les circulations automobiles et piétonnes sont strictement séparées, et les illustrations qu’il a produites laissent entrevoir, quarante ans avant, les dalles qui vont voir le jour dans les années soixante. Il réfléchit à une nouvelle organisation et propose un zonage en altitude et une nouvelle façon de se déplacer. « La ville du futur doit avoir le caractère d’une réalisation programmée, d’un organisme étudié dans chacune de ses parties […]. Le plan doit être clair et ordonné […], la circulation régulée et diversifiée sur la base du type de trafic, de façon que sur chaque niveau circulent des moyens de transport déterminés et pas d’autres. »
Quel est cette oeuvre?
Oeuvre : Manifeste du Bauhaus de Weimar,
Artiste : xylographie de Lyonel Feininger et texte de Walter Gropius
Date : 1925
Lieu : Allemagne
Annonce la vocation de l’école en ces termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n’y a pas d’“ art professionnel ”. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture »
La gravure sur bois de Feininger représentant une cathédrale gothique en tête du manifeste du Bauhaus évoque bien l’état d’esprit du directeur. C’est à un Moyen-Age religieux que se réfère Gropius pour créer une formation synthétisant tous les arts. Il souhaite que l’organisation des métiers, en tant que communauté agissant dans l’unité, facilite la création de l’œuvre d’art totale sous l’égide de l’architecture.
L’idée est de raviver des principes initiés par des courants précurseurs tels que les Arts & Crafts, les Wiener Werkstätte (l’atelier viennois) ou encore le Deutscher Werkbund (association allemande des artisans) afin de délivrer l’Occident de l’horreur de l’ornement.
Qu’est-ce que le Bauhaus?
Courant artistique concernant, notamment, l’architecture et le design, la modernité mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l’architecture moderne, et notamment du style international.
Quelle est cette oeuvre?
Oeuvre :Théière, laiton et ivoire
Artiste : Marianne Brandt
Date : 1925
Lieu : Allemagne
Marianne Brandt :
Acceptée à l’école du Bauhaus
Brandt travailla dans l’atelier de métal sous la direction de Moholy-Nagy, créant de nombreux modèles qui sont maintenant considérés comme des icônes modernistes, comme sa théière et son tamis de 1924.
En 1929, Brandt a travaillé brièvement dans l’agence d’architecture de Walter Gropius, où elle a supervisé la conception et la fabrication de meubles modulaires et produits en série.
Quelle est cette oeuvre?
Oeuvre : affiche pour l’expo, Bauhaus
Artiste : Joost Schmidt
Lieu : Allemagne
Date : 1925
Typographe allemand, professeur au Bauhaus.
À l’ouverture du Bauhaus, Walter Gropius fait appel à des artistes pour enseigner leur savoir aux nouveaux venus. Joost Schmidt est l’un de ces artistes d’avant-garde.
Quelle est cette oeuvre ?
Oeuvre : édifice du Bauhaus
Artiste : Walter Gropius,
Lieu : Dessau
Date : 1925
The Bauhaus represented an opportunity to extend beauty and quality to every home through well designed industrially produced objects. The Bauhaus program was experimental and the emphasis was theoretical.
Architecture:
The design is a further development of an idea that Gropius had previously realised (pre-WWI) with the construction of the Fagus factory in Ahlfeld an der Leine. In both buildings a glass facade on the load-bearing framework allows a view of the interior workings. In the workshop wing in Dessau this provides clear view of the constructive elements. The design does not visually amplify the corners of the building, which creates an impression of transparency. Gropius designed the various sections of the building differently, separating them consistently according to function. He positioned the wings asymmetrically; the form of the complex can thus be grasped only by moving around the building. There is no central view
Quelle est cette oeuvre ?
Oeuvre : Hochhaus Friedrichstrasse
Artiste : Ludwig Mies van der Rohe
Lieu : Allemagne
Date : 1925
(Gratte-ciel en verre)
Tentative de réduire un immeuble élevé à ossature à sa structure essentielle, habillée ensuite d’un rideau de verre = solution minimaliste.
Mais analyse incomplète : formes aiguës, silhouettes romantiques et riches jeu de surfaces réfléchissantes et transparentes font autant penser à une cathédrale qu’à un immeuble de bureaux.
Cette tour devient le reflet utopiques pas très éloigné des visions de Taut.
Rohe :
Regarded as one of the pioneers of modernist architecture.
the last director of the Bauhaus, a seminal school in modern architecture. After Nazism’s rise to power, with its strong opposition to modernism (leading to the closing of the Bauhaus itself), Mies emigrated to the United States.
While continuing his traditional neoclassical design practice, Mies began to develop visionary projects that, though mostly unbuilt, rocketed him to fame as an architect capable of giving form that was in harmony with the spirit of the emerging modern society. Boldly abandoning ornament altogether, Mies made a dramatic modernist debut in 1921 with his stunning competition proposal for the faceted all-glass Friedrichstraße skyscraper, followed by a taller curved version in 1922 named the Glass Skyscrape
The design theories of Adolf Loos found resonance with Mies, particularly the ideas of replacing elaborate applied artistic ornament with the straightforward display of innate visual qualities of materials and forms. Loos had proposed that art and crafts should be entirely independent of architecture, that the architect should no longer control those cultural elements as the Beaux Arts principles had dictated. Mies also admired his ideas about the nobility that could be found in the anonymity of modern life
Quel est ce bâtiment?
Einstein Tower
Erich Mendelsohn
1925
Allemagne
C’est une tour d’architecture expressionniste en briques recouvertes de ciment et en béton armé,. Elle abrite un télescope solaire. Sa construction avait pour but de permettre la vérification des théories d’Albert Einstein.
It is often cited as one of the landmarks of expressionist architecture. Expressionist architecture is one of the three dominant styles of Modern architecture (International Style, Expressionist- and Constructivist architecture)
Quelle est cette oeuvre?
lampe de table
Karl J. Jucker & Wilhelm Wagenfeld,
1925
Allemagne
This object, known as the “Bauhaus lamp,” embodies an essential idea—form follows function—advanced by the influential Bauhaus school, founded in 1919 by the architect Walter Gropius, which taught a modern synthesis of both fine and applied arts. Through the employment of simple geometric shapes—circular base, cylindrical shaft, and spherical shade—Wagenfeld and Jucker achieved “both maximum simplicity and, in terms of time and materials, greatest economy.” The lamp’s working parts are visible; the opaque glass shade, a type formerly used only for industrial lighting, helps to diffuse the light.
The lamp was produced in the Bauhaus metal workshop after its re-organization under the direction of the artist László Moholy-Nagy in 1923. The workshop promoted the use of new materials and favored mass production under a collaborative, rather than individual, approach.
Initial attempts at marketing the lamp in 1924 were unsuccessful, primarily because most of its parts were still hand assembled at the Bauhaus. Today, the lamp is widely produced by Techno-lumen of Bremen, Germany, and is generally perceived as an icon of modern industrial design.
Quelle est cette oeuvre?
Raum Gropius (isométrie), Bauhaus,
Herbert Bayer,
1925
Allemagne
Retour aux formes cubiques simples. La salle du directeur de Gropius: non seulement la réduction en zones carrées et l’ajout du cube au cube sont un hommage à De Stijl, mais Herbert Bayer utilise le modèle isométrique préféré de Doesburg et une variante est utilisée pour éclairer la salle. la lampe à suspension de Rietveld datant de 1922.
considéré comme la première composition spatiale complète du modernisme au monde. Oubliée depuis des décennies, l’Université du Bauhaus a décidé en 1997, lors de la rénovation du bâtiment principal, de reconstituer l’ancienne salle du directeur du directeur du Bauhaus, Walter Gropius, qu’il avait conçue pour la “Grande exposition du Bauhaus” en 1923 et en faire un espace de travail utilisable.
D’un point de vue artistique, le Gropiuszimmer est l’un des rares chefs-d’œuvre marquant de manière impressionnante la voie du modernisme classique. Il est apparu à la fin de la période marquée par l’expressionnisme, lorsque la transition vers une conception constructiviste et fonctionnelle est devenue évidente, à une époque où Gropius, en tant que directeur du Bauhaus, a joué un rôle déterminant dans ce changement de cap.
Gropius a séparé l’espace rectangulaire en un cube de 5 x 5 x 5 m. Au sein de cet espace cubique, il a défini un autre cube comme une “zone silencieuse” à travers le tapis carré et la disposition complexe du mobilier. La “pièce dans la pièce” était également mise en valeur par la lumière tamisée, un élément de design expressif de l’époque qui était auparavant connu de Gerit Rietvelt et qui a ensuite caractérisé l’éclairage du Bauhaus Dessau.
Pendant longtemps, les experts ont pensé que le tapis bleu et jaune de Gertrud Arndt, également connu comme un classique du design, était destiné à la salle Gropius, car l’une des rares photos en couleur lui avait été léguée. Ce tapis a été placé dans la pièce uniquement pour les besoins de la photo.
qu’est-ce?
Système constructif cinétique,
László Moholy-Nagy,
1925
László Moholy-Nagy : Il remplace Itten à la direction du Bauhaus, recommandé par Gropius. Vocabulaire élémentaliste sophistiqué, abstraction machiniste rectiligne. Ses peintures sont purement abstraites et constructivistes. Il rejette toute irrationalité. Il était en faveur des machines, contrairement à ses collègues plus âgés. Lorsqu’il prend le contrôle du premier cours du Bauhaus, il enlève les cours de respiration, d’initiation à la couleur et tout ce qui a rapport avec la spiritualité et les remplace par des cours plus techniques (matériaux de base et leur utilisation rationnelle, etc.). Créer une nouvelle génération capable de créer des objets devant être fabriqués par la machine.
Quel est ce bâtiment?
Pavillon de l’Allemagne à l’Expo Internationale
Ludwig Mies van der Rohe,
1925
Espagne
Le Pavillon Mies van der Rohe ou Pavillon de Barcelone, œuvre symbolique du Mouvement moderne, a inspiré des générations d’architectes. Son auteur fut le directeur de la Bauhaus, le centre de réflexion esthétique qui changea le cours de l’art et du design en Europe. Le Pavillon est construit en utilisant du verre, de l’acier et quatre types de marbres différents (travertin romain, marbre vert des Alpes, marbre vert ancien de Grèce et onyx doré de l’Atlas), qui sont identiques à ceux de l’original. L’importance du Pavillon provient de l’idéal de modernité qu’exprime la disposition de ces matériaux : la symétrie parfaite, les espaces diaphanes, la précision des distances, le minimalisme.
Le pavillon allemand est construit pour l’exposition internationale de 1929 afin d’accueillir la réception officielle réunissant le roi Alphonse XIII et les autorités allemandes. Par son côté innovant, le pavillon est alors censé représenter le caractère démocratique et progressiste de la République de Weimar.
Le pavillon, travaille aux côtés de Bauhaus de Walter Gropius et Villa Savoye du Le Corbusier , est l’un des principaux bâtiments de l’architecture moderne. Il a été démantelé à la fin de l’exposition, 1930, mais au fil du temps ce travail est devenu une référence incontournable dans l’histoire de l’architecture du XXe siècle, ainsi que pour le cours de Mies van der Rohe
