SEMAINE 7 - Néogothique, Crafts and Art, Art Nouveau Flashcards
De quoi parle The Seven Lamps of Architecture et qui en est l’auteur?
Auteur : Ruskin
Date : 1850
Lieu : Angleterre
Ruskin argued that the technical innovations of architecture since the Renaissance and particularly the Industrial Revolution, had subsumed its spiritual content and sapped its vitality. He also argued that no new style was needed to redress this problem, as the appropriate styles already existed. The ‘truest’ architecture was therefore, the older Gothic of medieval cathedrals and Venice. Codified some of the contemporary thinking behind the Gothic Revival. The seven ‘Lamps’ represent the demands that good architecture must meet, expressed as directions in which the association of ideas may take the observer.
Conception de l’art subordonnant le Beau à la Nature.
Chaque lampe représente un concept.
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre : Red House
Artiste : Webb
Lieu : Angleterre
Date : 1850
Bâtiment faisant partie du mouvement Art and Crafts, qui est un mouvement qui, en opposition à la Révolution industrielle, favorise l’art et l’architecture par l’artisanat.
L’architecte ayant un rôle de « designer », se retrouve à concevoir la totalité des éléments composant le bâtiment, que ce soit le mobilier, les objets du quotidien ou même les habits des clients et se doit de faire valoir l’authenticité des matériaux qu’il utilise. Ce qui fait de ces architectures des arts totals et à part entière.
Dans le cas de la Red House, ce tout est si important qu’il va influencer la forme extérieur générale du bâtiment découle de l’organisation spatiale de l’ intérieure.
Vocabulaire formel médiévalisant qui, en aspirant à la franchise du style vernaculaire, entendait donner une juste image d’une vie simple et saine.
Néogothique
Toit en forte pente, Revêtement extérieur en brique rouge, mobilier néogothique, vitraux, foyer en brique rouge, rampes d’escalier pleines en bois, arcs brisés à l’intérieur (néogothique), tapisserie (néogothique)
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre :École des Beaux-arts de Glasgow
Artiste : Mackintosh
Lieu : Écosse
Date : 1900
Mackintosh lance un appel à souscription pour offrir à Glasgow une nouvelle école d’art totalement ouverte au modernisme. Style apparenté à l’Art nouveau, mais qui en réalité possède ses propres canons formels et s’inscrit dans la mouvance Arts & Crafts : il est caractérisé par une géométrisation des formes et le recours à des lignes épurées, oscillant entre ancien et nouveau, rationalité constructive, fonctionnalisme et subjectivisme.
Cette construction place son concepteur comme précurseur de la modernité et donnera à l’école sa célébrité. La bibliothèque, élément le plus célèbre du bâtiment, est construite sur deux niveaux, elle est caractérisée par la modernité de sa mezzanine et de sa baie vitrée qui donne sur la façade de l’école.
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre : Schlesinger & Mayer Store (Carson Pirie Scott building),
Artiste : Sullivan
Lieu : États-Unis
Date : 1900
Initiating skyscrapers. Bronze-colored ground floor and broad white façade stretching twelve stories above it. Large glass windows and a rounded corner entryway covered with lavish decoration. Sullivan’s building is an important example of early Chicago skyscraper architecture and can also be seen as a fascinating indicator of the relationship between architecture and commerce. “Form must ever follow function”: a building’s design must reflect the social purpose of a particular space. Sullivan illustrates this philosophy by describing an ideal tripartite skyscraper. First, there should be a base level with a ground floor for businesses that require easy public access, light, and open space, and a second story also publicly accessible by stairways. These floors should then be followed by an infinite number of stories for offices, designed to look all the same because they serve the same function. Finally, the building should be topped with an attic storey and distinct cornice line to mark its endpoint and set it apart from other buildings within the cityscape. The building’s design should be emphasizing its upward momentum. Highlighted the lower street-level section and entryway to draw shoppers into the store: larger windows than above (to see products in shop), three doors on round bay corner (entrance seen from all directions) and extremely ornate cast-iron decoration. Rest of building: series of Chicago windows and white façade, which contrasts with the ground floor.
L’édifice est remarquable par sa structure en acier qui a permis un élargissement spectaculaire de la surface des fenêtres, ce qui rend davantage l’intérieur lumineux.
Quel est ce bâtiment ?
Oeuvre : University Museum
Artistes : Thomas Deane and Benjamin Woodward
Oeuvre : Angleterre
Date : 1850
Style : Néo-gothique et gothique
The museum’s design was directly influenced by the writings of critic John Ruskin, who involved himself by making various suggestions to Woodward during construction.
Verrière pour illuminer la partie centrale
Et mur du fond qui rappelle une chapelle du 13e siècle en Italie.
Façade sculptée par un sculpteur.
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre :Casa Battlò
Artiste : Gaudi
Lieu : Espagne
Date : 1900
Considered one of Gaudi’s masterpieces
Only identifiable as Modernisme or Art Nouveau in the broadest sense.
Facade: La partie la plus connue de l’édifice est la façade, considérée comme l’une des plus originales de l’architecte, qui utilisa la pierre, le fer forgé, le trencadis de verre et la céramique polychrome. La facade est divisée en trois parties différentes harmonieusement intégrées: La partie supérieure, (un peu en retrait par rapport à la rue, est une sorte de crête faite de céramiques colorées qui suscita de multiples interprétations.) La partie centrale (du second au dernier étage, est faite d’un tapis multicolore d’où sortent les balcons.) La partie inférieure ((le rez-de-chaussée, le premier étage et deux galeries du second étage) est en grès de Montjuïc et présente des formes ondulées)
Il y a une tour couronnée d’une flèche à la façon des églises.
Toit: Tout en haut de l’édifice, suggérant l’échine du dragon, se trouvent deux types de céramiques singulières. Les unes sont des tuiles aux formes sinusoïdales, qui terminent la structure. Elles sont de la même couleur que les tuiles du toit. Les secondes sont des tuiles de couverture en forme d’armure ou de carapace de tortue qui forment les jointures avec les précédentes. Celles-ci prennent des tons variés, orangé à droite, vert au centre et bleu à gauche
Partie centrale: ornée de façon poétique sur des thèmes aquatiques qui évoquent la surface d’un lac avec de légères ondulations et des reflets produits par les verres et les céramiques en trencadis.
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre : Hôtel Tassel
Artiste : Horta
Lieu : Belgique
Date : 1900
It is generally considered as the first true Art Nouveau building, because of its highly innovative plan and its groundbreaking use of materials and decoration.
Horta also diverged from typical architectural conventions by making the columns that dominate the front portion out of iron, as opposed to stone.
La façade de l’hôtel contient tous les éléments du style Art nouveau. Elle affiche un mélange harmonieux de pierre blanche et de métal. La pierre est préférée à la brique parce qu’elle permet d’animer la façade de courbes et contre-courbes. Poutrelles et poteaux de fer et de fonte donnent, eux, la possibilité de minimiser la maçonnerie et d’ouvrir de grandes baies pour laisser la lumière entrer à profusion. Les bow-windows, sorte de fenêtres en saillie sur le mur, perdent ainsi leurs contours anguleux pour prendre la forme de renflements arrondis.
Rooms in the townhouse were built around a central hall, which was, at the time, fairly groundbreaking. Dans les demeures classique bruxelloises, la porte d’entrée se trouve toujours au côté de la façade et se prolonge à l’intérieur par un long couloir latéral. Celui-ci permet alors d’entrer dans les trois pièces qui se suivent en enfilade : le salon côté rue, la salle à manger au milieu et la véranda côté jardin. En conséquence, la salle à manger était souvent très sombre. La cage d’escalier se situe généralement dans le couloir. Victor Horta a mis la porte d’entrée en plein milieu de la façade, a donc logiquement placé le couloir sur l’axe central de la maison et il a sacrifié le centre de la maison pour y installer un puits de lumière.
fluidité, forme organique
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre : Robie House
Artiste : Frank Lloyd Wright
Lieu : États-Unis
Date : 1900
Prairie Style, Mouvement Art and Crafts
- Exprime très clairement l’idéal de la Prairie House de Wright. Très différent des maisons que l’on voit a cette époque.
- Reflet d’un moment de l’histoire culturelle américaine à la veille de la Première Guerre mondiale, elle marquait un tournant dans l’élaboration du concept moderne d’espace mais restait en prise avec toutes sortes de significations et de résonances architecturales antérieures.
Wright s’attaquait à l’idée même d’habitation. C’était une oeuvres qui, tout en restant moderne, posait la question des origines.
- Typical of Wright’s Prairie houses, he designed not only the house, but all of the interiors, the windows, lighting, rugs, furniture and textiles. As Wright wrote in 1910, « it is quite impossible to consider the building one thing and its furnishings another. … They are all mere structural details of its character and completeness.»
- Horizontal lines were thought to evoke and relate to the wide, flat, treeless expanses of America’s native prairie landscape. While the floor plan is unique, it’s the strongly horizontal styling, both inside and out, that makes the house iconic. The basic design motif is one of long, thin rectangles stacked on top of each other.
- Fait pour offrir un parcour de découverte. Ca commence avec la porte principale. Celle-ci n’est pas facile à trouvé, elle est rangé sur le coté de la maison.
Qu’est-ce que la Prairie School ?
Période : fin 19e à début 20e
Prairie School was an attempt at developing an indigenous North American style of architecture in symphony with the ideals and design aesthetics of the Arts and Crafts Movement, with which it shared an embrace of handcrafting and craftsman guilds as an antidote to the dehumanizing effects of mass production.
Frank Lloyd Wright, le constructeur le plus connu de Prairie Houses parlait d’architecture organique, car elle devait entretenir un lien entre le citadin et la nature, pour le bien-être du premier et le respect de la seconde, le lien entre habitat domestique et habitat naturel.
Quelle est cette oeuvre?
Oeuvre : Stones of Venice, Fondaco dei Turchi
Artiste : Ruskin
Date : 1850
Lieu : Italie
The Stones of Venice is a three-volume treatise on Venetian art and architecture by English art historian John Ruskin, first published from 1851 to 1853.
The Stones of Venice examines Venetian architecture in detail, describing for example over eighty churches. He discusses architecture of Venice’s Byzantine, Gothic and Renaissance periods, and provides a general history of the city
Superposition d’époque et de style et de besoins des arches, des briques, structure. C’est cette superposition qui est magnifique.
Reconstruire et rétablir un bâtiment, chaque bâtiment à une évolution, naît, vit, parfois meurt. C’est ca qui est représenté dans cette oeuvres.
Quel est ce bâtiment?
Oeuvre : Casa Mila
Artiste : Antoni Gaudi
Date : 1900
Lieu : Espagne
La Casa Milà, conçue comme un hôtel particulier, est généralement classée comme œuvre monumentale du modernisme catalan de la première décennie du xxe siècle, dont Gaudí était le chef de file. Ce fut l’avant-dernier projet conduit par l’architecte qui utilisa ici ses techniques clefs : l’inspiration naturaliste et l’arc caténaire.
L’ensemble est surplombé par une terrasse.
Des colonnes massives de briques et de pierres soutiennent le bâtiment. Les murs de séparation n’ayant pas de fonction structurelle, chaque étage peut voir sa conception varier. Les piliers et les poutres de l’intérieur communiquent avec la pierre extérieure au moyen de poutres métalliques incurvées au bord des étages.
L’ensemble forme une œuvre typique de Gaudí, reconnaissable à ses lignes mêlant des droites et des courbes. Presque toute la façade est réalisée en pierre calcaire.
Les formes organiques de la Casa Milà évoquent la nature.
Gaudí conféra à la Casa Milà un fort symbolisme religieux.
La Casa Milà possède trois façades, mais elles présentent une continuité formelle et stylistique de par leur forme sinueuse et ondulée, ressemblant ainsi à un rocher modelé par les vagues de la mer. Façade en pierre taillé.
L’édifice est couronné par un toit construit sur le grenier, où Gaudí installa les sorties d’escaliers, les cheminées et les tours de ventilation. Par leurs formes originales et leur dessin innovant, elles créent un authentique jardin de sculptures à l’air libre. La terrasse est composée de sections aux volumes et aux niveaux différents. Répondant aux deux mots clés de l’architecte, ces espaces sont « fonctionnels » et « esthétiques », peuplés d’éléments verticaux au dessin fantastique, à la fois singuliers et originaux.
Mots clé utilisé par le prof: Complexité, souplesse
Quel bâtiment voit-on ici?
Oeuvre : Maison et atelier Horta
Artiste: Horta
Date: 1900
Lieu : Belgique
Fait partie du mouvement artistique Art nouveau.
Les deux immeubles qui composent cette maison furent bâtis entre 1898 et 1901. Bien qu’ils fussent conçus ensemble et communiquent par l’intérieur, ils ont chacun leur individualité propre, ceci afin d’affirmer la distinction entre sphère privée et atelier professionnel.
L’habitation privée comprend deux escaliers : l’escalier d’honneur destiné aux propriétaires et invités, et un escalier de service. Mais le plus remarquable est la structure interne de l’habitation privée : elle n’est pas réellement découpée en étages, dans la mesure où l’ascension se fait progressivement, par demi, tiers ou quarts de niveaux. Ceci, combiné à la quasi-absence de murs de séparation au bel étage, ouvre des perspectives variées, autres que horizontales, qui contribuent à donner l’impression d’une maison bien plus vaste qu’elle ne l’est réellement. En outre, comme souvent chez Horta, l_‘escalier n’est pas enfermé dans une cage_, mais constitue réellement la colonne vertébrale de la maison, en partant même en plein salon. Enfin, la lumière est apportée non seulement par les façades avant et arrière, mais aussi par une remarquable verrière qui surmonte l’escalier, et éclaire ainsi le centre de la maison bien mieux que dans les classiques maisons de l’époque, à trois pièces en enfilade, dont la pièce centrale était souvent relativement obscure.
