Romanticismo en las formas clásicas: la música para orquesta, de cámara y coral Flashcards
Resumen
-Aumento de conciertos públicos, se introdujo la venta de entradas, la música de cámara pensada al principio para el disfrute de los propios intérpretes, se interpreta ahora como música de concierto. Los empresarios colaboraron con la venta de entradas (el concierto público, pagando, surge en Inglaterra 1670)
-algunos repertorios permanecen vigentes, en lugar de pasar de moda en la generación ++siguiente como había sucedido siempre en la música.
Orquesta del siglo XIX
Tocar en una orquesta se volvió una profesión, las orquestas se multiplicaron, estaban formadas por músicos aficionados y profesionales.
Las arpas era un instrumento común para las mujeres ya que era doméstico,
Musica de camara deja de ser íntima, en el periodo romántico la música de cámara pasa a la esfera pública, la música coral de Hendel y Haydn es la primera música que pasa a ser un repertorio de música estable, cuartetos de Haydn, Mozart y Beethoven.
Orquestas de teatro y orquestas de salones de baile.
Directores de orquesta
-En el siglo xviii las orquestas eran dirigidas por el violín principal, en el siglo xix llegaron los directores de orquesta, al principio su papel era mantener unida a la orquesta, hasta que en el 1840 los directores dirigen la atención a sí mismos, explotando el culto romántico a la individualidad. Louis Jullien.
El público y los conciertos
Las nuevas orquestas atrajeron a una audiencia de clase media, y se introdujo el concierto de música de un solo género, inaugurado en 1839 por los recitales para piano solo de Liszt (Franz Liszt fue un compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano)
En el siglo XVIII el público hablaba mientras la sinfónica tocaba, era un evento social, en el siglo XIX al establecer un repertorio de compositores pasados, el público en reverencia empezaron a respetar.
Repertorio clásico
Haydn y Beethoven alcanzaron popularidad durante su vida, ya que su música se continuó ejecutando después de muerte, y así ocurrió con otros compositores.
Anton Rubinstein (1829-1894) contribuyó a popularizar los conciertos de Beethoven, Mozart y otros compositores más antiguos.
El repertorio clásico de Beethoven fue tan influyente que los compositores de la época componían bajo su sombra, sabían que sus obras iban a ser comparadas y todos componían algo similar con rasgos distintivos dentro de las formas cultivadas por Beethoven.
Nuevo estilo romántico: Schubert (como compositor de orquesta)
Compositor de nuevo estilo romántico.
Melodías memorables, Schubert mantiene la sinfonía mientras se le infunden contenidos derivados del nuevo estilo romántico, una mayor concentración en melodías cantables, fuertes contrastes y emociones intensas. Pasa el tema de los Lied al género sinfónico. La Sinfonía 9 fue comentada por Schuman.
Hector berlioz (romanticismo programático)
Componía basada en literatura
Escritor de la biblia de la orquestación del siglo XIX, francés, su música era muy radical para ganar el apoyo estable de las instituciones musicales de París. Sus composiciones se basan en la lectura de Virgilio, Romeo y Julieta, entre otras.
Musica de camara
La música de cámara era considerada un medio conservador fuertemente vinculado a los modelos clásicos.
Música coral
muchos eran aficionados, la música escrita por ellos fue ignorada, era un campo lucrativo para los editores, ya que cada miembro del coro necesitaban una copia separada de la música de cada pieza
-Oratorio y similares, para coro grande y orquesta, a menudo con uno o más solistas.
-Obras Corales, sobre textos profanos generalmente homofónicas.
Coros de aficionados
Se organizaron en sociedades corales, con membresías para adquirir la música. Las sociedades corales se auto gobernaban con frecuencia mediante juntas directivas electas.
La disponibilidad de grandes recursos vocales alentó una búsqueda de lo grandioso que llegó a su punto culminante en dos obras corales de Berlioz, el Requiem (grande messe des morts 1837) y el Te Deum 1855.
Las canciones a varias voces populares se cantaron y se imprimieron durante décadas, los coros amateurs y la práctica musical doméstica que apoyaban el género decayeron después del siglo XIX por lo que no se desarrolló con respecto a la canción a varias voces.
La música sacra
Esta sigue siendo un medio para el culto, pero en algunas áreas se empleó también como música para cantantes aficionados en los hogares y reuniones públicas.
Las mujeres eran excluidas de los cantos de las iglesias. La expresión a capella se había usado desde el siglo XVII para designar un estilo de contrapunto, en el siglo XIX pasó a significar sin acompañamiento.
