La ópera y el teatro musical en la segunda mitad del siglo XIX Flashcards
Nacionalismo
Durante el siglo XIX se asemajaba a una religión. que en la música implicó el que algunos compositores cultivasen estilos melódicos y armónicos o escogiesen asuntos sobre su etnia, multiplicando la cantidad de canciones, danzas folclóricas y el surgimientos de estilos nacionales.
Ópera
Durante todo el siglo XIX la ópera estuvo cada vez más ligada al nacionalismo como ideología, creándose un repertorio fundamental de óperas que eran ampliamente aceptadas.
Gíuseppe Verdi
Fue la figura dominante de la música italiana en los cincuenta años posteriores a Donizetti.
La primera de sus veintiséis óperas la produjo en 1839, cuando tenía veintiséis años, y la última en 1893, a los
ochenta años de edad.
Su nombre se había convertido en un símbolo patriótico y en un grito de cohesión
Giacomo Puccini
El compositor italiano de ópera de mayor éxito después de Verdi.
Puccini creó un estilo personal muy individual, fusionando la concentración de
Verdi en la melodía vocal con elementos de concepción wagneriana, en particular el uso de melodías recurrentes o Leitmotiv.
Richard Wagner
El compositor más extraordinario de la ópera alemana, y una de las figuras cruciales de la cultura del siglo XIX.
Wagner fue uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos por su énfasis en la música como sierva del drama, su uso de los Leitmonv como principio organizativo y
sus armonías cromáticas.
Antes de formular su concepción sobre el drama musical, Wagner compuso varias obras que se apoyaban directamente en las de sus predecesores.
Su primer triunfo llegó con Rienzi, una Gran Ópera en cinco actos según la horma de Meyerbeer.
Francia
Se fundó el teatro lírico
En Francia no existió ninguna figura tan dominante como Verdi y Wagner lo fueron
en sus respectivos países, aunque París siguió siendo el centro principal de representación de obras nuevas.
La gran ópera prolongó su lugar destacado gracias a L’Afticaine de Meyerbeer
y al Don Carlos de Verdi -escritas para la Ópera de París-, para después
declinar en importancia y fusionarse con otros tipos de ópera seria.
Pero el ballet, durante mucho tiempo parte de la gran ópera, vio aumentar su popularidad como
arte independiente.
El compositor más destacado de ballet fue Leo Delibes.
El ballet en la ópera Francesa
No necesitaba ser parte de la ópera, destacó tanto que lo sacaron y lo transformaron en una obra a parte.
La ópera cómica
Tiene muchos textos hablados
La ópera lírica
Es un poco más extensa pero menos pretenciosa que la gran ópera y sus recitativos son cantados. El fausto, Romeo y Julieta (Charles Gounod) June Masanet compositor y su ópera Thais.
La gran ópera
Tiene 5 actos con una mayor escenografía y cantidad de personas en el escenario.
La Opera Buffa
Geach Offenbach, se burla de los demás óperas, con orfeo de los infiernos donde puso a bailar a los dioses. Can Can
El Exotismo
Diversas óperas explotaron el inrerés por el exotismo, como Los pescadores de perlas
de Georges Bizet , ambientada en la antigua Ceilán, la ópetra Sansón y Dalila de Camille Saint-Saens y Lakmé
de Delibes.
