Le théâtre Flashcards
Quel genre raconte (diégésis) ?
Le lieu du “il”.
Un narrateur qui raconte une histoire.
Le genre narratif
Quel genre montre l’histoire ?
Le genre dramatique
Mimésis
Lieu du “je”
Le genre dramatique
Les personnages parlent directement et miment l’action
Le genre dramatique
Le “je “ s’exprime en mode direct.
Le genre dramatique
Quelles sont les caractéristiques du genre dramatique ?
-L’énonciation
-Le rapport au temps
-Le langage dramatique
L’énonciation vs
la narration
Définir le rapport au temps au théâtre ?
-Le théâtre existe lors d’une représentation, le théâtre est le présent du spectateur.
-Ce qui est présenté sur scène est un temps imaginaire, c’est quelque chose qui est hors scène.
-Le temps réel, c’est nous assis devant la pièce, temps hors scène.
-Le temps ne se montre pas, des indices vont nous transporter ailleurs (ex : costumes, décors) et vont nous montrer l’avancement du temps.
-L’histoire qu’on raconte est prisonnière dans la représentation du temps scénique.
-Limites nombreuses avec le temps, donc ça doit être structuré.
En mode direct, composé du texte, dialogues et indications de scène, de jeu, un guide, didascalies
Le langage dramatique
L’ensemble des paroles prononcées pendant le spectacle.
Les dialogues
Enchaînements de répliques que s’échangent deux ou plusieurs personnages.
Les dialogues
Porteurs de sens, nous renseignent sur les actions passées et sur les relations des personnages
Les dialogues
L’intervention d’un personnage ou groupe de personnages qui vont dire quelque chose de bref.
Réplique
L’intervention d’un personnage ou groupe de personnages ; longue suite de vers ou de mots ou phrases récitées par un ou des personnages. On s’adresse à un autre personnage et non au spectateur.
Tirade
Bref dialogue
Réplique
Longue suite de vers ou de mots ou phrases récitées
Tirade
Un long passage qu’un personnage s’adresse apparemment à lui-même mais qui vise en réalité le spectateur. Souvent, ce personnage sera isolé par les signes.
Monologue
S’adresse au public tout en s’intégrant au jeu théâtral
Aparté
Groupe de personnages qui parlent en même temps et font une sorte de mise au point
Choeur
Paroles répétées par plusieurs personnes, représente la parole du peuple
Choeur
Indications de jeu
Didascalies
Instructions données par l’auteur à ceux qui jouent sa pièce.
Didascalies
Informatives et peuvent influencer l’interprétation.
Didascalies
Indications à l’intérieur du dialogue. Ex : Ah ! Ne riez pas comme ça ! (L’acteur doit rire pour que ce dialogue ait du sens)
Didascalies intradiologiques
Indications à l’extérieur du dialogue
Didascalies extradiégétiques
-1 seule action
-1 seul moment
-1 seul lieu
La Règle des 3 unités
-Titre
-Nom des personnages
-Renseignements personnels
-Caractéristiques physiques ou psychologiques
-Entrées et sorties
-Changement d’interlocuteurs
-Lieux dramatiques
-Accessoires ou costumes
-Indices temporels
-Mots, gestes, mimiques
-Actions
-Éclairage
-Bruitage
-Ton, débit, rythme
Éléments du théâtre
Didascalies
Le découpage
Structurer la pièce dans le temps scénique
Une partie d’un acte
Scènes
Plusieurs scènes réunies
Actes
Toujours le même lieu utilisé, le fil conducteur est le lieu et on change le …
Tableaux
Ex : Tableau 1, 2, 3
Constitue un sens, une pluralité qui dépasse le texte
La représentation théâtrale
Il n’existe pas tant qu’il n’est pas joué et tant qu’il n’a pas été vu par le biais d’une représentation théâtrale
Le texte dramatique
Quand le texte dramatique prend-t-il tout son sens ?
Au moment où il est représenté sur scène
Le texte théâtral est troué
Bcp d’infos ne sont pas transmises
Quelque chose qui est là pour représenter autre chose.
La notion de signes
Quelque chose qui est là pour représenter autre chose.
Le lien, le rapport qui réunit ces deux choses.
La signification
Chaque signe a :
-un sens fixe qui provient de l’objet (sens dénotatif)
-un sens mobile qui provient de l’interprétation, des associations mentales du récepteur (sens connotatif)
Un sens fixe qui provient de l’objet
sens dénotatif
Un sens mobile qui provient de l’interprétation, des associations mentales du récepteur
sens connotatif
-Non linguistique (musique, bruitage)
-À la limite de la linguistique
Signes auditifs
-Liés à l’expression corporelle de l’acteur (démarche, gestuelle, manière, mouvements)
-Liés aux apparences extérieures de l’acteur (costume, maquillage, coiffure)
-Liés à l’aspect du lieu scénique (scène, décors, accessoires, lumières, éclairage)
Signes visuels
-Oraux (dialogues)
-Écrits (texte projeté, pancartes)
Signes linguistiques
Tous les objets sont
des signes à interpréter. (une lumière qui isole un personnage ex, le corps du comédien, les mouvements nous donnent des indices/informations)
Plusieurs sens, significations
S’applique à tous les objets/signes
Polysémique
Un signe peut occuper plusieurs fonctions
Polyfonctionnel
Occupe un espace sur la scène, ex: le coin cuisine avec une table
Fonction spatiale
Sert au jeu, à jouer. Tous les signes le remplissent
Fonction ludique
Beauté, beau à regarder, conjugue le plaisir des sens
Fonction esthétique
Régissent la façon dont on recevra un signe
Code
Tout ce qui se passe sur scène est un jeu
code théâtral
Sociaux, culturels et idéologiques
sens connotatifs
-Vision
-Continue
-Pas deux représentations identiques
-Activité sociale
-Multitude de signes
Représentation (expérience scénique)
-Imagination
-Arrêt, reprise
-Texte ne change pas
-Activité solitaire
-Un seul
Lecture (expérience de lecture)
Le texte est (2) :
-Éternel (Ne change pas)
-Renouvelable, reproductible (peut être réédité)
La représentation est (2) :
-Instantanée (moment présent)
-Unique (distribution, mise en scène différentes et uniques de fois en fois)
Le rôle du spectateur
Réagir émotivement et intellectuellement
Soumise à des lois (6 fonctions)
La communication théâtrale
Quelles sont les 6 fonctions que comprend la communication théâtrale ?
-Référent
-Émetteur (Auteur, metteur en scène, autres praticiens, comédiens, spectateurs après la représentation)
-Message (texte + représentation)
-Contact
-Codes (linguistique-langue commune, perceptifs (visuel-auditif) socioculturels, théâtraux)
-Récepteur (lecteurs, spectateurs, public)
Encode un message dans un texte dramatique
Auteur
Message que l’auteur souhaite livrer
Message
Ex que le récepteur est un metteur en scène, il recevra la pièce et l’encodera pour la mettre en scène. Il deviendra donc à son tour un émetteur et produira un texte pour représenter la pièce, qui sera ensuite également reçu par un public. Le message sera reçu et encodé à nouveau. Bcp de transformations
La communication théâtrale
Une prestation théâtrale est constituée de signes. Un ensemble de signes articulés en 2 sous-ensembles :
-le texte (contient des didascalies, des informations de régie et des dialogues)
-la représentation (les signes s’inscrivent dans un processus de communication. La compréhension de celle-ci dépendra des connaissances communes entre l’émetteur et le récepteur.
Reçoit le texte/la pièce et l’encode avec son code personnel, son propre code. Le message est ensuite accepté et modifié.
Le récepteur
La communication est au pluriel, car
elle est complexe. Les émetteurs sont multiples et ils apparaissent à différents moments de la création artistique. 1er (auteur du texte dramatique), 2e (metteur en scène, qui décidera du jeu et de tous les aspects techniques de la représentation, va proposer un message différent), 3e (comédiens, en contact avec les spectateurs et sont en partie responsables de la production et du sens).
Il y a plusieurs messages (3) :
-Texte dramatique
-Texte de la mise en scène avec détails de jeu
-Spectacle (composé des mots/dialogues et des gestes, accessoires, bruits, lumières ; signes)
Le metteur en scène est soumis à différentes contraintes :
matérielles (théâtre), pécunières ($, budget à respecter), matérieux, humains, comédiens
A la responsabilité artistique et doit actualiser le texte à travers la diversité des contextes de réception.
Metteur en scène
A la responsabilité artistique et doit actualiser le texte à travers la diversité des contextes de réception.
Metteur en scène
2 formes d’écriture au théâtre
-Adaptation théâtrale
-Réécriture théâtrale
Passer d’un moyen d’expression à un autre, changement de code)
Adaptation théâtrale
Actualisation
Adaptation théâtrale
Dépassement, transformation
Réécriture théâtrale
Nom du personnage
didascalie
Quel est le signe le plus important ?
Le personnage
Pourquoi le personnage est-il le signe le plus important ?
Il possède le + de caractéristiques :
-gestuelle
-la manière dont il s’exprime
-costume
-signe littéraire qui est incarné en vrai sur scène
-Acquiert une identité au fur et à mesure que la pièce se déroule
-cumulatif (évolution du personnage sur scène et de ce qu’on connait de lui)
1) Motivations du personnage
2) Psychologie du personnage
3) Déroulement de l’action
4) Relations entre les personnages
5) Le ton avec lequel les personnages s’interpellent
Le dialogue
Le personnage selon 3 plans
-au plan physique
-au plan moral
-au plan social
Quel élément du théâtre comprend les trois types de signes (signes visuels, auditifs et linguistiques) ?
Le personnage
Peut être représsenté au spectacle par un ou plusieurs comédiens :
-à qui le texte attribue une partie du dialogue
-à qui le texte attribue la même partie du dialogue
-qui joue un rôle important dans l’action même si le texte ne lui attribue aucune partie du dialogue (Ne parle pas, mais agit)
Le personnage
On ne les voit jamais, mais tous en parlent.
Des pseudo-personnages
-qui jouent un rôle dans l’action, mais que nous ne voyons jamais sur scène
-qui sont présents dans le discours des autres
Des peudo-personnages
C’est l’élément central de l’organisation interne du texte dramatique, réunit tous les signes
L’espace
C’est par et dans l’* que les émetteurs et les récepteurs seront regroupés.
l’espace
Vrai ou faux. Étudier l’espace, c’est arriver à cerner la spatialité d’un texte à travers plusieurs types de manifestation.
Vrai
Quand la mise en scène commence-t-elle ?
Lorsqu’on connait l’espace
Médiateur entre la texte et la représentation
Représente l’état psychologique des personnages (ex. personnage dans le coin)
Donne de l’information sur la relation des personnages (proximité-distance)
L’espace
Le théâtre
Le lieu théâtral (1er espace)
L’intérieur du théâtre, la salle de spectacle.
Indice sur la relation qu’on veut qu’il y ait entre l’émetteur et le récepteur.
Arrangement matériel entre les émetteurs et les récepteurs.
L’espace scénographique (ex, agora, installations en rond) (2e espace)
-L’ère de jeu
-La scène
-L’espace matériel où les personnages vont prendre vie.
-Là où se concrétise l’espace dramatique, où il se matérialise
-Éclairages, environnement sonore
-Lieu imaginaire
L’espace scénique (3e espace)
-L’espace fictionnel/fictif
-Va se matérialiser dans l’espace scénique
-Fiction, abstrait
-C’est dans cet espace que les personnages nous ferons voir qui ils sont
L’espace dramatique (4e espace)
Tous les signes ont des
modes de figuration
Figuration très réaliste, donne l’impression d’une réalité, reconstitution minutieuse d’un lieu. (Ex : une forêt avec des arbres, des bruits, etc.)
Mode de figuration - Naturaliste
Élément qui représente le tout, une partie pour représenter le tout, donne la possibilité de représenter différents lieux, épuré, pas de représentation totale. (Ex : représenter une forêt avec un seul arbre)
Mode de figuration - Métonymique
Liens moins clairs , aucun lien manifeste ou évident avec ce qui est représenté, un symbole abstrait, liens abstraits, laisse place à l’interprétation personnelle, subjectif, représente des idées par exemple représenter une valeur (demande bcp d’imagination)
Mode de figuration - Métaphorique
Comment l’espace dramatique se figurera dans l’espace scénique
Modes de figuration
Pourquoi les textes laissent-ils place à l’imagination ?
Ils ne présentent pas beaucoup d’indices sur l’espace. Demande beaucoup de créativité des metteurs en scène, informations floues
