Dramenanalyse Flashcards

Question

Episches Theater

Answer 1

Episches Theater Bezeichnung für eine von Bertolt Brecht entwickelte offene Form des Theaters, die im Gegensatz zum klassischen aristotelischen Drama steht. Hierzu verfremdet Brecht die dramatische Handlung (Verfremdungs-Effekt, auch einfach V-Effekt): Die übliche Dramenform wird aufgelöst, stattdessen werden Einzelszenen aneinandergereiht. Das unmittelbare Geschehen wird u.a. durch die Einführung eines Erzählers, von Szenenüberschriften oder durch den Einschub von Liedern verfremdet dargestellt. Die Schauspieler sollen Distanz zu ihren Rollen wahren. Ziel des Epischen Theaters ist es, die Bühnenillusion zu durchbrechen und eine kritiklose Einfühlung der Zuschauer in das Bühnengeschehen zu verhindern.

Answer 2

Die Exposition vermittelt, idealtypisch am Anfang des Dramas und vor dem ersten situationsverändernden Handlungsmoment, das Hintergrundwissen um die in der Vergangenheit liegenden und die Gegenwart bestimmenden Voraussetzungen und Gegebenheiten (Vorgeschichte, Zustände, Zeit, Ort, Personen), auf denen die folgende konflikthafte Handlung beruht (siehe: Fünfaktschema.

Answer 3

Fallhöhe Kategorie der klassischen Dramentheorie, die eng mit der Ständeklausel verknüpft ist und besagt, dass der Fall eines Helden umso eindringlicher empfunden wird, je höher sein sozialer und moralischer Rang vorher war.

Answer 4

Figurenkonstellation Verhältnis und Stellung aller Figuren eines Dramas zueinander.

Answer 5

Figurenrede Die von einer bestimmten Bühnenfigur gesprochenen Worte.

Answer 6

Fiktionsbrechung Die geschaffene Fiktionsebene bzw. der Illusionsraum de Dramenhandlung wird von den dramatischen Figuren (z.B. mit Hilfe der Parabase) verlassen, um die Bühnenillusion als solche kenntlich zu machen. Damit werden die theatrale Kommunikationssituation und ihre konstituiernden Merkmale selbst thematisiert.

Answer 7

Fünfaktschema Idealisiertes Aufbaumodell des Dramas nach Gustav Freytag (1816-1895): 1. Akt: Einleitung 2. Akt: Steigerung 3. Akt: Höhepunkt 4. Akt: Retardation 5. Akt: Schluss (Lösung oder Katastrophe).

Answer 8

Gemischte Charaktere Figuren, die weder eindeutig gut noch böse sind. Sie befinden sich auf gleicher Höhe mit dem Publikum und sollen das Drama glaubwürdiger, wahrscheinlicher und nachvollziehbarer machen. Gemischte Charaktere werden z.B. von Lessing gefordert, damit die Zuschauer die Konflikte im Bürgerlichen Trauerspiel durch Mitleiden sich als ihre eigene vorstellen können (Katharsis).

Answer 9

Geschlossene / tektonische Form Das idealtypische Drama der geschlossenen Form gehorcht den drei Einheiten des Ortes, der zeit und der Handlung, gestaltet den Aufbau nach dem symmetrischen Schema Exposition, Steigerung, Höhepunkt/Wendepunkt, Verzögerung, Katastrophe (Fünfaktschema), hält die strengen Regeln der Personenverteilung nach der Ständeklausel ein und bedient sich des hohen Redestils.

Answer 10

Hamartia Begriff der Tragödientheorie des Aristoteles für das Fehlverhalten des Helden, das die tragische Katastrophe herbeiführt. Hierbei handelt es sich nicht um moralische Schuld, sondern um tragisches Versagen des Helden.

Answer 11

Hanswurst Figur des Barocktheaters, vor allem bei Wanderbühnen beliebt. Der Hanswurst (oder Pickelhering) bringt ein komisches Element in die sonst tragische Handlung.

Answer 12

Hauptfiguren Die zentralen Figuren des Dramas, um die sich die Haupthandlung dreht, bzw. die aktiv und selbständig agieren und die entsprechend die größten Textanteile haben.

Answer 13

Haupttext Der von den Schauspielern als Figuren auf der Bühne gesprochene Text des Dramas.

Answer 14

Höhe-/Wendepunkt, Peripetie Dramatisches Handlungselement, das den Höhepunkt der Spannungskurve markiert. Der dramatische Konflikt wird im Prinzip schon hier entschieden, da die handlung ihre entscheidende wendung erfährt (siehe: Fünfaktschema).

Answer 15

Informationsvergabe Terminus der Dramenanalyse zur Beschreibung der Möglichkeit, dem Zuschauer über Haupt- und Nebentext Wissen über den Fort- und Ausgang der Handlung zukommen zu lassen.

Answer 16

Intrige Für die dramatische Handlung entscheidendes Komplott.

Answer 17

Katastrophe Tragisches Ende des Dramas

Answer 18

Katharsis Die Tragödie soll nach Ansicht von Aristoteles "Jammer und Schauer" (eleos und phobos) im medizinischen Sinne hervorrufen und nach der Humoralpathologie bzw. Säftelehre Erregungszustände regulieren. Katharsis als "Furcht und Mitleid" nach Lessing rückt im Zusammenhang des Bürgerlichen Trauerspiels die Empathie (Mitleid) in den Vordergrund: Das Publikum soll sich die Unglücksfälle auf der Bühne als eigene vorstellen können.

Answer 19

Komödie Lustspiel. Neben der Tragödie die zweite Grundform des klassischen Dramas, in der ein nur scheinbarer Konflikt gestaltet wird. Oft wird dieser durch menschliche Schwächen oder vermeintliche Werte hervorgerufen. Die Lösung des Konflikts beinhaltet in der Regel etwas Komisches.

Answer 20

Monolog Einzelrede einer Bühnenfigur, hauptsächlich auf die sprechende Person, ihre Situation und ihre Konflikte abzielend.

Answer 21

Nebenfiguren Den Hauptfiguren zur Seite gestellte Figuren, die oft eher einen dramaturgischen Zweck erfüllen als persönlich plastisch zu werden.

Answer 22

Nebentext Der Textteil des Dramas, der von den Figuern nicht gesprochen wird und der vor allem der Steuerung der Aufführung dient. Umfasst beispielsweise Bühnen- und Regieanweisungen sowie Titel, Motto, Widmung, Vorwort, Personenverzeichnis, Akt- und Szeneneinteilung.

Answer 23

Offene / atektonische Form Gegenmodell zur geschlossenen / tektonischen Form. Lockerung oder Auflösung der drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung.

Answer 24

Parabase Direkte Wendung einer Bühnenfigur oder des Chores an das Publikum.

Answer 25

Pathos In der Tragödientheorie die Abschnitte des Dramas, die durch die Darstellung von Tod und schwerem Leid im Zuschauer die Affekte von Jammer und Schauder nach Aristoteles oder Furcht und Mitleid nach Lessing auslösen.

Answer 26

Höhe- / Wendepunkt

Answer 27

Prolog Der eigentlichen Dramenhandlung vorgelagert, deutlich markierte Vorrede, die der Ankündigung, Erläuterung und Ausdeutung dienen kann.

Answer 28

Protagonist Zentrale Figur, Hauptfigur des Dramas.

Answer 29

Retardierendes Moment Verzögerung der Katastophe, da kurzzeitig ein untragischer Lösungsansatz aufscheint, der sich jedoch als nur scheinbar entpuppt.

Answer 30

Rührendes Lustspiel Genre der Gattung Drama und ihrer zweiten Grundform, der Komödie, deren traurige, aber nicht tragische Handlung im Zeitalter der Aufklärung auf eine empfindsame ("gerührte") Wirkung beim Theaterpublikum abzielt. Bsp: C.F.Gellerts Lustspiel "Die zärtlichen Schwestern".

Answer 31

Schwank Genre der Gattung Drama, das mit Mitteln von Situations- und Figurenkomik vor allem Erheiterung des Theaterpublikums intendiert. Beispiel: "Der Raub der Sabinerinnen" von Franz und Paul Schönthan.

Answer 32

Ständeklausel Die Forderung der Renaissance- und Barockpoetiken, wonach eine Tragödie nur vom Schicksal einer Person höheren Standes (Götter, Könige, Adelige) handeln darf, weil nur solche Figuren eine genügende Fallhöhe aufweisen, während Personen aus niederen Ständen (Handwerker, Bürger) nur in der Komödie als Hauptfiguren auftreten dürfen. Mit dem Bürgerlichen Trauerspiel wurde die Ständeklausel zunächst aufgeweicht und schließlich überwunden.

Answer 33

Stationendrama Eine Dramenform, die einzelne Episoden und Szenen (Stationen einer Handlung) aneinander reiht. Die Abfolge der Szenen zielt nicht mehr auf die Darstellung einer geschlossenen Handlung ab; die Verbindung wird in der Regel durch eine zentrale Figur hergestellt. Beispiele für Stationendramen sind etwa Arthur Schnitzlers "Anatol" oder "Reigen".

Answer 34

Stichomythie Dialogform im Versdrama, die als Wechselrede zwischen zwei (selten drei) Figuren die Lebhaftigkeit und Dramatik des Dialogs unterstreichen soll. In der Stichomythie erstrecken sich die Dialoganteile der Figuren jeweils genau über eine Zeile (siehe auch: Antilabe).

Answer 35

Teichoskopie (Mauerschau) Mündlicher Bericht einer Bühnenfigur von einem räumlich nahen, zeitgleichen, jedoch für Publikum und weiteres Bühnenpersonal nicht offen sichtbaren, handlungstragendem Ereignis. (Im Gegensatz zum Botenbericht, der sich auf bereits abgeschlossene Vorgänge bezieht.)

Answer 36

Theater auf dem Theater In der Dramenhandlung verankertes Schauspiel auf der Bühne, das für diese deutende, kommentierende oder selbstreferenzielle Funktion übernehmen kann, das heißt, in die umfassende Bühnenhandlung eingebettete theatrale Einlage, die als Theaterspiel nicht nur dem Publikum, sondern auch einigen Bühnenfiguren präsentiert wird, wobei andere Bühnenfiguren als Schauspieler agieren. (Eine Form des "mise en abyme").

Answer 37

Tragikomödie Sonderform des Dramas, bei der strukturelle und inhaltliche Elemente des Komischen und des Tragischen kombiniert sind. (Beispiel: Jakob M.R.Lenz: Der Hofmeister oder die Vorteile der Privaterziehung 1774.)

Answer 38

Tragödie Trauerspiel. Neben der Komödie die wichtigste Gattung des Dramas, in der das wesentliche Element das Tragische ist. Die Tragödie gestaltet einen schicksalhaften, unvermeidbaren und unlösbaren Konflikt, der zum Untergang des tragischen Helden führt.

Answer 39

V-Effekt Der Verfremdungs-Effekt ist ein spezielles Mittel des Epischen Theaters B.Brechts, das gezielt gegen eine identifikatorische Rezeption mittels in sich geschlossener Illusion antritt.

Answer 40

Vertrautenrede Gespräch zwischen Protagonist und einer ihm fest zugeordneten, sein volles Vertrauen genießenden Bühnenperson. Sie dient besonders der Informationsvergabe über Gedanken, Gefühle und Absichten des Protagonisten.

Answer 41

Volksstück Genre der Gattung Drama, in dem oft die sozial- und gesellschaftskritische Handlung meist lokal oder regional bezogen ist und daher ein spezifisches Theaterpublikum adressiert, z.B. im Wiener Volkstheater (Raimund, Nestroy). Die Volksstück-Tradition ist im 20. Jahrhundert u.a. von Ödon von Horvath ("Geschichten aus dem Wienerwald"), Marieluise Fleißer "Fegefeuer in Ingolstadt") oder Franz Xaver Kroetz ("Stallerhof") fortgeführt worden.

Answer 42

Zieldrama Der Verlauf ist auf einen zukünftigen Höhepunkt hin konzipiert, das Drama ist also zielgerichtet, teleologisch, ausgerichtet.