Cours 7 Flashcards
diapos
Quand les musiciens jouent de la musique, leur performance n’est pas parfaite, ne jouent pas exactement tel qu’indiqué par la partition, pourquoi?
Quand les musiciens jouent de la musique, leur performance n’est pas parfaite, ne jouent pas exactement tel qu’indiqué par la partition –> varie en timing et en dynamique mais pas trop sinon erreur
- pour accentuer les frontières structurelles entre les groupements musicaux
ex. augmenter le tempo au commencement d’une phrase musicale et le diminuer à la fin (comme en langage), souligner les notes importantes en les jouant plus fort ou en les jouant plus longtemps, rallendando pour montrer que c’est la fin de la pièce. - Pour montrer un certain pattern expressif –> communiquer une émotion!!
Il y a des règles que les musiciens suivent de façon implicites quand ils jouent de la musique. Lesquelles?
CONTRASTE DE DURÉES : contraste entre notes courtes et longues accentué par les musiciens (ils jouent les notes longues plus longues et les notes courtes plus courtes)
RALLENTANDO FINAL : quand une pièce s’approche de la fin, les musiciens d’habitude ralentissent le tempo pour annoncer la conclusion. le rallentando suit une courbe très spécifique
Expliquer l’étude de l’analyse des erreurs de Lashley (1951) qui étudie la mémoire et la planification dans l’apprentissage de séquences complexes en performance musicale
On veut voir si sériel ou hiérarchique
si sériel : une note en amène une autre
il devrait y avoir une distribution égale des erreurs
c’est pas sériel pcq erreurs pas distribuée aléatoirement! Elles sont groupées!
on pense qu’elles seraient vues en groupes donc certaines notes ne seraient jamais erronées ensemble (Hiérarchie)
une partie est réactivée en MDT à partir de la MLT et on doit bouger physiquement pour jouer le bout de la pièce.
on va donc planifier nos mouvement en temps réel tout au long de notre perfo
on va faire une erreur mais on doit continuer à jouer
on intègre donc l’erreur dans notre plan
on fait pas juste bloquer et tout arrêter
on réalise que l’effet d’une note intrus (la mauvaise note) est observable dans la propriété des erreurs :
- distance cible intrus –> +chance d’erreurs si cible et intrus sont proches!
- direction –> avant ou après la cible?
- type d’erreurs :
1. anticipation (cible arrive après erreur)
2. persévération (interférence arrive avant l’erreur)
3. substitution (remplacement de la note)
RETENIR!!
erreurs sont plus probables à l’intérieur des groupes qu’entre les groupes
avant que notes ou phrases soient exécutées, elles sont déjà en MDT donc si y’a à avoir erreurs, ça va arriver de toute façon!!
Quelles sont les contraintes structurelles de la séquence dans la mémoire et la planification dans l’apprentissage de la musique?
- restent à l’intérieur de la même ligne mélodique –> si erreur, cible et intrus doivent être joués en même temps!
- restent dans la même phrase musicale –> il est difficile de trouver des erreurs dans d’autres phrases musicales car diff phrases sont stockées séparément
Quelles sont les effets directionnels de la séquence dans la mémoire et la planification dans l’apprentissage de la musique?
anticipation = penser d’avance
+ anticipation = - erreurs
+ vitesse de perfo = - erreur d’anticipation
les experts font moins d’erreurs que les novices mais planifient plus que les novices donc font une plus grande proportion d’erreurs d’anticipation que les novices (~70-80%)
planification et distance –> + grande distance cible/intrus pour les adultes et les experts et + grande distance pour les vitesses lentes car prend plus de temps
on en comprend que les experts sont plus capables de planification que les novices
“range model” –> la distnace cible/intrus peut être expliquée par :
a) proximité sérielle (plus notes proches en distance, plus chance d’erreurs)
b) similarité rythmique (plus éléments similaires, plus chances d’erreurs)
ex tons forts + activés = + chances d’erreurs entre eux.
Expliquer le range model de Palmer et Pfordresher (2003)
ils veulent expliquer pourquoi erreur et la distance
ils découvrent que + activés si sont sur données métriques fortes –> + de chances que ces notes soient des intrus
sériel = la trace se détériore graduellement
rythmique = changement périodique de l’activation
À quoi associe-t-on le timing expressif dans la performance, qui est présent même quand l’individu doit jouer machinalement?
on l’associe à la structure et au mouvement!
Palmer a fait jouer à des musiciens des pièces de musique le plus machinalement possible.
on réalise que même si machinalement, on voit des accentuations à certains endroits, elles sont juste moins marquées qu’à l’habitude!
Structure et perfo/apprentissage moteur (Todd, 1985)
lien étroit entre timing et microtiming, etc.
le timing reflète le caractère structurel de la pièce
JE NE COMPRENDS PAS CETTE ÉTUDE……… (diapo 18)
Expliquer ce que disent Friberg et Sundberg (1999) sur la musique et la cinématique du mouvement
on peut modéliser le rallentando à la fin d’une pièce de musique
mais on peut aussi le généraliser à d’autres comportements moteurs
LA COURSE PAR EXEMPLE!! graphique suit la même courbe!
Le feedback est-il nécessaire? Pourquoi?
Non
mais il facilite nla mémoire
pour certains instruments, l’absence de feedback affecte plus le musicien.
piano dérange moins que chant!
Vrai ou faux, le timing du feedback n’a pas d’influence?
FAUX!!
le timing du feedback est très important
il dérange la perfo et selon la quantité de délai, le degré d’interférence varie
le degré d’interférence dépend probablement du ryhtme
Explqiuer ce que de Pfordresher (2006) dit sur le feedback
il a fait 3 conditions:
NORMAL FEEDBACK : on joue une note et en même temps on l’entend
ASYNCHRONOUS FEEDBACK : on joue une note et un peu plus tard on la réentend
ALTERED FEEDBACK CONTENTS : on joue une note et en même temps on entend la prochaine note (comme si on anticipait la prochaine note)
Que dit l’étude de Finney et Palmer (2003) sur le feedback et la mémoire?
significativement moins d’erreurs sont commises quand sons de feedback est présent au cours de l’apprentissage
son absent fait qu’on doit s’imaginer comment c’est supposé sonner
Que montre l’étude sur la voix et le feedback de Mürbe et al. (2003)?
masked (on entend un gros schhhhhhhh qui fait qu’on s’entend pas chanter)
unmasked (on s’entend en feedback auditif)
quand on s’entend il y a significativement moins de déviation avec les notes chantées et celles écrites sur la partition. Et ce peu importe la condition (legato slow/fast ou staccato slow/fast)
Que peut-on conclure à propos du delayed auditory feedback?
ça déstabilise et ça affecte, mais à un certain moment, le musicien s’habitue que la note arrive en retard avec celle jouée donc l’effet s’estompe un peu
