6 - Dramenanalyse Flashcards
Absurdes Theater
Vor allem im Zusammenhang mit dem französischen Existentialismus der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts verbreitete Dramenform, die sich jeglichen Anspruchs einer nachvollziehbaren Wirklichkeitsnachahmung zugunsten der Darstellung der Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz verweigert. Nach Alfred Jarrys Drama „Ubu Roi“ sind vor allem die Dramen von
Eugène Ionesco und Samuel Beckett Beispiele für diese Sonderform des Dramas.
Akt
Dominierende Gliederungseinheit im Drama, welche räumliche und inhaltliche Strukturierung gewährleistet. Der Akt lässt sich weiter untergliedern in Szenen oder Auftritte.
Anagnorisis
Element der klassischen Tragödie und häufig Bestandteil der Peripetie im dritten Akt: Umschlag von Unwissenheit in Erkenntnis, z. B. infolge eines plötzlichen Erkennens von Verwandtschaftsverhältnissen (etwa in Sophoklesʼ Drama „Elektra“ oder Goethes Schauspiel „Iphigenie auf Tauris“).
Analytisches Drama
Dramenform, bei der das entscheidende Ereignis der Bühnenhandlung zeitlich voraus liegt und im Verlauf der Bühnenhandlung enthüllt wird. Beispiele für analytische Dramen sind Sophoklesʼ Drama „König Ödipus“ oder Kleists Komödie „Der zerbrochne Krug“
Antagonist
Gegenspieler des Protagonisten, als Kontrast gegen diesen konzipiert und ihm in der Figurenkonstellation gegenübergestellt. (z. B. Mephistopheles in Goethes „Faust“).
Antilabe
Aufteilung eines Verses im Drama auf zwei oder mehr Sprecher, dramaturgisches Mittel zur Steigerung der Lebhaftigkeit und Dramatik des Dialogs (->Stichomythie)
Aristotelisches Drama
Bezeichnung für eine streng gebaute Dramenform, die auf die von Aristoteles (Poetik, 8. Kapitel) entworfene Dramentheorie zurückgeht. Das aristotelische Drama fordert zum einen die Einhaltung der ->drei Einheiten von Handlung, Ort und Zeit und ist zum anderen der ->Katharsis verpflichtet.
Auftritt / Szene
Kleinstes Gliederungssegment des Dramas, die das Geschehen zwischen zwei Personenwechseln innerhalb eines Aktes bezeichnet.
Aufzug
Seit dem 18. Jh. gebräuchliche Bezeichnung für den Akt im Drama
Beiseitesprechen
Auch: A-part-Sprechen. Monolog einer Figur, der von anderen anwesenden Figuren aber nicht gehört wird bzw. gehört werden soll.
Boten
Funktionsfiguren, die Nachrichten von weiter entfernt gedachten Orten zum Bühnengeschehen bringen.
Botenbericht
Dramaturgisches Hilfsmittel, das es ähnlich wie die ->Teichoskopie ermöglicht, Geschehnisse, die bereits stattgefunden haben und die für den Fortgang der Handlung relevant, auf der Bühne jedoch nicht darstellbar sind (z. B. Schlachten), den dramatischen Figuren und auch den Zuschauern zu vergegenwärtigen.
Bürgerliches Trauerspiel
Form des Trauerspiels, die in der deutschsprachigen Literatur seit der Mitte des 18. Jahrhunderts entsteht (Lessings „Miss Sara Sampson“ [Uraufführung 1755] und „Emilia Galotti“[Uraufführung 1772]). Im Gegensatz zur klassischen Tragödie entstammt das Personal nicht mehr dem heroischen Bereich. Stattdessen agieren Angehörige des niederen Adels oder zunehmend des entstehenden gebildeten Bürgertums. Thematisiert werden nicht mehr wie in der klassischen Tragödie ‚öffentliche‘ Staatsaktionen, sondern Probleme der ‚privaten‘ („bürgerlichen“) Wertewelt. Die Veränderungen auf den Ebenen des dramatischen Personals und der Thematik gehen einher mit Modifikationen der traditionellen formalen Merkmale der Tragödie: Aufhebung der ->Ständeklausel, Gebrauch der Prosa anstatt des in der klassischen
Tragödie üblichen Alexandriners, zunehmende Aufweichung der Lehre von den ->drei Einheiten.
Chor
Eine Gruppe von Sprechern im Drama, die nur als Kollektiv spricht
Commedia dell’arte
Volkstümliche Improvisations- und Maskenkomödie des 16. und 17. Jahrhunderts in Italien mit festgelegtem Handlungsschema und typisierten dramatischen Figuren (z. B. Arlecchino [Harlekin]).
Deus ex Machina
Ein Begriff, der eine ganz und gar unerwartete und unmotivierte Lösung eines Konfliktes in einem Theaterstück bezeichnet. In der Regel in Form eines unvorbereiteten Auftritts eines Gottes, der oft mit Hilfe von speziellen Maschinen der Bühnentechnik inszeniert wurde und der eine Aporie der dramatischen Handlung lösen kann.
Dialog
Wechselrede der Figuren bzw. das Gespräch im Drama. Das grundlegende sprachliche Wesenselement des Dramas, da der Dialog sowohl den Ablauf der Handlung bestimmt als auch der Charakterisierung der Figuren sowie der Darstellung ihrer Konflikte dient
Diener / Vertrauter
Eine der Hauptfigur ständisch und dramaturgisch untergeordnete Figur, die für jene nicht nur Aufgaben erfüllt, sondern auch als Gesprächspartner fungiert, dem Gedanken, Gefühle und Motivationen anvertraut werden können. Beispiele sind etwa die dramatischen Figuren Franziska und Just in Lessings „Minna von Barnhelm“.
Drei Einheiten
Unter den drei Einheiten versteht Aristoteles die Einheit des Ortes, der Zeit und der Handlung, die von klassizistischen Theoretikern in Berufung auf die aristotelische Poetik als Norm etabliert worden sind: Einheit der Handlung, Einheit des Ortes, Einheit der Zeit
Einheit der Handlung
Das Drama muss einen Handlungsstrang aufweisen, dem alle Einzelhandlungen zugeordnet sind. Es darf nur bedingt Nebenhandlungen und keine Parallelhandlungen geben. Idealtypischer tektonischer Aufbau des Dramas: Exposition,
Einheit des Ortes
Das gesamte Drama soll sich an einem einzigen Ort ohne Szenenwechsel abspielen. Möglichkeiten der Informationsvermittlung über Handlungen, die sich außerhalb dieses Handlungsschauplatzes abspielen, sind Teichoskopie, Botenbericht, Chor.
Einheit der Zeit
Aus der tektonischen Form ergibt sich zwangsläufig die Einheit der Zeit, die besagt, dass sich die Handlung in einem zeitlichen Kontinuum über maximal einen Tag (in strenger Form: zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang) erstrecken darf.
Dokumentartheater
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstehende Dramenform zur Darstellung historischer Ereignisse oder Personen auf der Grundlage historischer Quellen. Beispiele sind etwa die Dramen „Die Ermittlung“ von Peter Weiss oder „Der Stellvertreter“ von Rolf Hochhuth
Epilog
Der eigentlichen Dramenhandlung folgendes, deutlich abgegrenztes Nachwort, das eine zwischen Dramentext, Autor und Publikum vermittelnde Position einnehmen kann (->Prolog). In der neueren Dramatik ist dieses seit der Antike verwendete dramatische Bauelement insbesondere vom ->Epischen Theater wieder aufgegriffen worden
Episches Theater
Bezeichnung für eine von Bertolt Brecht entwickelte offene Form des Theaters, die im Gegensatz zum klassischen aristotelischen Drama steht. Hierzu verfremdet Brecht die dramatische Handlung (VerfremdungsEffekt, auch einfach V-Effekt): Die übliche Dramenform wird aufgelöst, stattdessen werden Einzelszenen aneinandergereiht. Das unmittelbare Geschehen wird u.a. durch die Einführung eines Erzählers, von Szenenüberschriften oder
durch den Einschub von Liedern verfremdet dargestellt. Die Schauspieler sollen Distanz zu ihren Rollen wahren. Ziel des Epischen Theaters ist es, die Bühnenillusion zu durchbrechen und eine kritiklose Einfühlung der Zuschauer in das Bühnengeschehen zu verhindern
Exposition
Die Exposition vermittelt, idealtypisch am Anfang des Dramas und vor dem ersten situationsverändernden Handlungsmoment, das Hintergrundwissen um die in der Vergangenheit liegenden und die Gegenwart bestimmenden Voraussetzungen und Gegebenheiten (Vorgeschichte, Zustände, Zeit, Ort, Personen), auf denen die folgende konflikthafte Handlung beruht (->Fünfaktschema)
Fallhöhe
Kategorie der klassischen Dramentheorie, die eng mit der ->Ständeklausel verknüpft ist und besagt, dass der Fall eines Helden umso eindringlicher empfunden wird, je höher sein sozialer und moralischer Rang vorher war
Figurenkonstellation
Verhältnis und Stellung aller Figuren eines Dramas zueinander.
Figurenrede
Die von einer bestimmten Bühnenfigur gesprochenen Worte
Fiktionsbrechung
Die geschaffene Fiktionsebene bzw. der Illusionsraum der Dramenhandlung wird von den dramatischen Figuren (z. B. mit Hilfe der ->Parabase) verlassen, um die Bühnenillusion als solche kenntlich zu machen. Damit werden die theatrale Kommunikationssituation und ihre konstituierenden Merkmale selbst thematisiert
Fünfaktschema
Idealisiertes Aufbaumodell des Dramas nach Gustav Freytag (1816–1895): 1. Akt: Exposition, Einleitung, 2. Akt: Steigerung, 3. Akt: Höhepunkt, Peripetie, 4. Akt: Retardation, retardierendes (verzögerndes) Moment, 5. Akt: Schluss (Lösung oder Katastrophe)
Gemischte Charaktere
Figuren, die weder eindeutig gut noch böse sind. Sie befinden sich auf gleicher Höhe mit dem Publikum und sollen das Drama glaubwürdiger, wahrscheinlicher und nachvollziehbarer machen. Gemischte Charaktere werden z. B. von Lessing gefordert, damit die Zuschauer die Konflikte im ->Bürgerlichen Trauerspiel durch Mitleiden sich als ihre eigenen vorstellen
können (->Katharsis).
Geschlossene / tektonische Form
Das idealtypische Drama der geschlossenen Form gehorcht den ->drei Einheiten des Ortes, der Zeit und der Handlung, gestaltet den Aufbau nach dem symmetrischen Schema Exposition, Steigerung, Höhe-/Wendepunkt, Verzögerung, Katastrophe (->Fünfaktschema), hält die strengen Regeln der Personenverteilung nach der ->Ständeklausel ein und bedient
sich des hohen Redestils.
Hamartia
Begriff der Tragödientheorie des Aristoteles für das Fehlverhalten des Helden, das die tragische Katastrophe herbeiführt. Hierbei handelt es sich nicht um moralische Schuld, sondern um tragisches Versagen des Helden
Hanswurst
Figur des Barocktheaters, vor allem bei Wanderbühnen beliebt. Der Hanswurst (oder Pickelhering) bringt ein komisches Element in die sonst tragische Handlung.
Hauptfiguren
Die zentralen Figuren des Dramas, um die sich die Haupthandlung dreht, bzw. die aktiv und selbständig agieren und die entsprechend die größten Textanteile haben.
Haupttext
Der von den Schauspielern als Figuren auf der Bühne gesprochene Text des Dramas.
Höhe-/Wendepunkt, Peripetie
Dramatisches Handlungselement, das den Höhepunkt der Spannungskurve markiert. Der dramatische Konflikt wird im Prinzip schon hier entschieden, da die Handlung ihre entscheidende Wendung erfährt. (->Fünfaktschema)
Informationsvergabe
Terminus der Dramenanalyse zur Beschreibung der Möglichkeit, dem Zuschauer über Haupt- und Nebentext Wissen über den Fortund Ausgang der Handlung zukommen zu lassen
Intrige
Für die dramatische Handlung entscheidendes Komplott.
Katastrophe
Tragisches Ende des Dramas (->Fünfaktschema).
Katharsis
Die Tragödie soll nach Ansicht von Aristoteles „Jammer und Schauer“ (eleos und phobos) im medizinischen Sinne hervorrufen und nach der Humoralpathologie bzw. Säftelehre Erregungszustände regulieren. Katharsis als „Furcht und Mitleid“ nach Lessing rückt im Zusammenhang des ->Bürgerlichen Trauerspiels die Empathie (Mitleid) in den Vordergrund: Das Publikum soll sich die Unglücksfälle auf der Bühne als eigene vorstellen können.
Komödie
Lustspiel. Neben der Tragödie die zweite Grundform des klassischen Dramas, in der ein meist nur scheinbarer Konflikt gestaltet wird. Oft wird dieser durch menschliche Schwächen oder vermeintliche Werte hervorgerufen. Die Lösung des Konflikts beinhaltet in der Regel etwas Komisches
Monolog
Einzelrede einer Bühnenfigur, hauptsächlich auf die sprechende Person, ihre Situation und ihren Konflikt abzielend
Nebenfiguren
Den Hauptfiguren zur Seite gestellte Figuren, die oft eher einen dramaturgischen Zweck erfüllen als persönlich plastisch zu werden
Nebentext
Der Textteil des Dramas, der von den Figuren nicht gesprochen wird und der vor allem der Steuerung der Aufführung dient. Umfasst beispielsweise Bühnen- und Regieanweisungen sowie Titel, Motto, Widmung, Vorwort, Personenverzeichnis, Akt - und Szeneneinteilung.
Offene / atektonische Form
Gegenmodell zur ->geschlossenen / tektonischen Form. Lockerung oder Auflösung der drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung
Parabase
Direkte Wendung einer Bühnenfigur oder des Chores an das Publikum.
Pathos
In der Tragödientheorie die Abschnitte des Dramas, die durch die Darstellung von Tod und schwerem Leid im Zuschauer die Affekte von Jammer und Schauder nach Aristoteles oder Furcht und Mitleid nach Lessing (->Katharsis) auslösen
Peripetie
->Höhe-/Wendepunkt
Prolog
Der eigentlichen Dramenhandlung vorgelagerte, deutlich markierte Vorrede, die der Ankündigung, Erläuterung und Ausdeutung dienen kann (->Epilog)
Protagonist
Zentrale Figur, Hauptfigur des Dramas (->Antagonist).
Retardierendes Moment
Verzögerung der Katastrophe, da kurzzeitig ein untragischer Lösungsansatz aufscheint, der sich jedoch als nur scheinbar entpuppt (->Fünfaktschema).
Rührendes Lustspiel
Genre der Gattung Drama und ihrer zweiten Grundform, der ->Komödie, deren traurige, aber nicht tragische Handlung im Zeitalter der Aufklärung auf eine empfindsame („gerührte“) Wirkung beim Theaterpublikum abzielt. Beispiel: Christian Fürchtegott Gellerts Lustspiel „Die zärtlichen
Schwestern“
Schwank
Genre der Gattung Drama, das mit den Mitteln von Situations- und Figurenkomik vor allem die Erheiterung des Theaterpublikums intendiert. Beispiel: „Der Raub der Sabinerinnen“ von Franz und Paul von Schönthan
Ständeklausel
Die Forderung der Renaissance- und Barockpoetiken, wonach eine Tragödie nur vom Schicksal einer Person höheren Standes (Götter, Könige, Adelige) handeln darf, weil nur solche Figuren eine genügende ->Fallhöhe aufweisen, während Personen aus niederen Ständen (Handwerker, Bürger) nur in der Komödie als Hauptfiguren auftreten dürfen. Mit dem ->Bürgerlichen Trauerspiel wurde die Ständeklausel zunächst aufgeweicht und schließlich
überwunden
Stationendrama
Eine Dramenform, die einzelne Episoden und Szenen (Stationen einer Handlung) aneinander reiht. Die Abfolge der Szenen zielt nicht mehr auf die Darstellung einer geschlossenen Handlung ab; die Verbindung wird in der Regel durch eine zentrale Figur hergestellt. Beispiele für Stationendramen sind etwa Arthur Schnitzlers „Anatol“ oder „Reigen“
Stichomythie
Dialogform im Versdrama, die als Wechselrede zwischen zwei (selten drei) Figuren die Lebhaftigkeit und Dramatik des Dialogs unterstreichen soll. In der Stichomythie erstrecken sich die Dialoganteile der Figuren jeweils genau über eine Zeile (->Antilabe).
Teichoskopie
(Mauerschau) Mündlicher Bericht einer Bühnenfigur von einem räumlich nahen, zeitgleichen, jedoch für Publikum und weiteres Bühnenpersonal nicht offen sichtbaren, handlungstragendem Ereignis. (Im Gegensatz zum ->Botenbericht, der sich auf bereits abgeschlossene Vorgänge bezieht.)
Theater auf dem Theater
In der Dramenhandlung verankertes Schauspiel auf der Bühne, das für diese deutende, kommentierende oder selbstreferentielle Funktion übernehmen kann, das heißt, in die umfassende Bühnenhandlung eingebettete theatrale Einlage, die als Theaterspiel nicht nur dem Publikum, sondern auch einigen Bühnenfiguren präsentiert wird, wobei andere Bühnenfiguren als Schauspieler agieren. [Eine Form des mise en abyme (vgl. dazu Glossar
zur Erzähltextanalyse)]
Tragikomödie
Sonderform des Dramas, bei der strukturelle und inhaltliche Elemente des Komischen und des Tragischen kombiniert sind. Beispiel: Jakob Michael Reinhold Lenz: Der Hofmeister oder Die Vorteile der Privaterziehung [1774]
Tragödie
Trauerspiel. Neben der Komödie die wichtigste Gattung des Dramas, in der das wesentliche Element das Tragische ist. Die Tragödie gestaltet einen schicksalhaften, unvermeidbaren und unlösbaren Konflikt, der zum Untergang des tragischen Helden führt
V-Effekt
Der Verfremdungs-Effekt ist ein spezifisches Mittel des ->Epischen Theaters Bertolt Brechts, das gezielt gegen eine identifikatorische Rezeption mittels in sich geschlossener Illusion antritt
Vertrautenrede
Gespräch zwischen Protagonist und einer ihm fest zugeordneten, sein volles Vertrauen genießenden Bühnenperson. Sie dient besonders der Informationsvergabe über Gedanken, Gefühle und Absichten des Protagonisten
Volksstück
Genre der Gattung Drama, in dem die oft sozial- und gesellschaftskritische Handlung meist lokal oder regional bezogen ist und das daher ein spezifisches Theaterpublikum adressiert, z. B. im Wiener Volkstheater (Raimund, Nestroy). Die Volksstück-Tradition ist im 20. Jahrhundert u.a. von Ödön von Horvath („Geschichten aus dem Wiener Wald“), Marieluise Fleißer
(„Fegefeuer in Ingolstadt“) oder Franz Xaver Kroetz („Stallerhof) fortgeführt worden
Zieldrama
Der Verlauf ist auf einen zukünftigen Höhepunkt hin konzipiert, das Drama ist also zielgerichtet, teleologisch, ausgerichtet
