12 - Le genre dans le milieu de l’art : de la représentation à la création Flashcards
Donne 4 exemples d’artistes femmes / évènement d’artiste femme populaires qui ont eu un impact
Frida Kahlo (début 20siècle): autoportrait. Monosourcils
Autoportrait a significtion particulière chez artistes femmes à une certaine époque
Georgia O’Keeffe (1887, 1986) : peintre américaine minimaliste
Refus global : peinture qc dont pleins d’artistes s’allient pour refuser société catholique qui emt a l’avant les cas de beauté, sont très novateur. Élément qui mène a la révoluion tranquille, bouscule la façon normée de juger ce qui est beau et pas beau du québec fermée. Marginalisation des peintres comme bordua. Parmi ce collectif il a des femmes (les 2 images à droites)
Chef d’orchestres femmes : chef = figure d’autorité, et milieu paritaire, on a créé un orchestre de femmes ce qui encourage les femmes orchestres
explique en gros l’impact du genre avant dans le milieu de l’art
et un changement se fait dès quand et comment
- Le genre balise, freine et valorise certains éléments plus que d’autres
- Milieux 90, prise de conscience de cela et mise en place de stratégies (ex : art féministe)
Petite histoire (ségréguée) du genre et art
- explique ce dont Griselda Pollock, historienne de l’art, parle a propos des femmes dans le milieu de l’art
Un milieu fortement hiérarchisé (Griselda Pollock, historienne de l’art). Explique la difficulté d’tablir des F artistes comme personne mémorable a cause qu’il s’agit d’un milieu fortement hiérarchisé
Petite histoire (ségréguée) du genre et art
Un milieu fortement hiérarchisé (Griselda Pollock, historienne de l’art). Explique la difficulté d’tablir des F artistes comme personne mémorable a cause qu’il s’agit d’un milieu fortement hiérarchisé
- Nomme et explique les 2 manières que les femmes étaient dévalorisées dans ce milieu, explique pourquoi et donne des exemples
1) Des institutions d’abord fermées aux artistes femmes
-puis ensuite, ouverture, mais classes non mixtes, et enseignants et maîtres principalement masculins, associations, salons
Les espaces qui offrent reconnaissance de leur travail, en offraient pas aux femmes
Les grands artistes présentaient au musée paris, et juges jugeaient les arts présentés
Se fient pas de l’art, mais plutôt ok cette personne là est qui, viens de où, est associée à qui, supportée par qui. Structure de valorisation interne, milieux très masculins qui alaient moins promouvoir femmes. Boys clubs, moins grande valeur accordée aux artistes femmes
Ex : certaines associations étaient fermées aux femmes (ex : syndicats qui négocient prix de base)
2) Dans les objets et pratiques qui sont considérées comme étant «artistiques»
Souvent on ne reconnaissait pas que c’était des pratiques artistiques
Ex : courte pointe de d’autres pays, avec travail esthétique et technique (tissage et fillage). Mais jamais on a attribué le statut d’artiste aux femmes qui faisaient ça. Vu plus comme pratique de chomière qui vont pas dans universités, pas comme de l’Art avec grand A. Disent que c’est des pratiques «artisanes» plutôt. Grande dévalorisation de cela.
Ex : dentelle. Technique très précise, création unique, jamais même chose, ormenentation et qualité esthétique et précision. Mais n’a pas pris aussi le même chemin que les autres types d’arts.
Petite histoire (ségréguée) du genre et art
- explique les 2 manières qu’on fait une Distinction de valeur marchande des productions artistiques féminines
- Considérée comme assistante qui aide le peintre (Jamais statut d’artiste qui génère une œuvre à part entière et qui oriente et dirige)
- Comme celles qui font partie de mouvements mais qui n’en sont pas les têtes dirigeantes, ou celles qui l’orientent
Les grands mouvements de peinture sont souvent le fruit de quoi?
Les grands mouvements de peinture sont souvent le fruit de collaboration d’artistes qui s’influencent, dialoguent et génèrent ensemble nouvelles approches (cubisme, réalisme, etc)
explique comment la trajectoire de Camille Claudel vs d’AUguste Rodin sont affectée par le genre
Camille Claudel
Diagnostiquée de folie et institutionne
Emploie des défis techniques et méthodes difficiles
Avant de se faire connaitre, a fallu un livre et film sur elle
Exploit qu’elle a pu s’affirmer en tant que femme dans ce milieu, contre un homme très reconnu
Avait pas bcp d’aide d’assistants, ni pas beaucoup d’argent, et dépendait d’hommes
Lorsque part de son coté sans rodin, alors qu’il réussit, elle va en asile
Plusieurs ont sombré en folie ou dépression a cause de la difficulté de reconnaissance, très courant l’internement en raison du poids du contexte sur l’accélération de symptômes de troubles de santé mentale
Auguste rodin (sculpteur de grande renommée, a fait le penseur)
Succès et notoriété internationale
Tout ses sculptures dans les musés
- Explique comment la trajectoire de Jean-Paul Riopelle et Joan Mitchell ont été influencées par le genre
Ex: Jean-Paul Riopelle et Joan Mitchell- Mitchell fais vrm pas longtemps qu’on la connais, alors qu’ensemble ont créé une forme artistique particulière par inter-influence. Riopelle son nom a beaucoup été nommé, mais Mitchell oubliée
Genre et art: une visibilité différenciée
- quelle est la disproportion qu’on note? explique
«Invisibilité» (ou moindre visibilité) des artistes femmes, mais omniprésence des corps féminins dans les arts (on met de l’avant les corps féminins dans les arts)
Genre et art: une visibilité différenciée
On note une disproportion : «Invisibilité» (ou moindre visibilité) des artistes femmes, mais omniprésence des corps féminins dans les arts (on met de l’avant les corps féminins dans les arts)
- explique les 3 éléments qui expliquent et démontrent la disproportion
Les femmes sont vues comme des muses (oui modèle, mais qui inspire la flamme créatrice du génie artiste homme)
Moindre visibilité est dûe par la façon dont les artistes comme les historiens et sociologues de l’art ont établi les maitres. Ceux qui ont passé sous silence pleins d’éléments historiques, comme en constituant un bassin de l’art composé de principalement d’hommes. Courant nord américain et européen dont on marginalise les femmes artistes. Histoire de l’art est en fait l’histoire de l’art seulement des hommes.
En 1980 (FR), le 1/3 des artistes sont des femmes, mais 4 % des postes du monde de l’art sont occupés par des femmes (Moulin) (même si les femmes sont elles-aussi formées)
La figure du génie (Nochlin, 1971)
Nochlin fais quoi
quelle est une question qu,elle répond a
elle fais les premières réflexions sur pk il a pas de grandes femmes artistes en disant que c’est dans notre manière de considérer la figure du «génie»)
Q: Pourquoi n’y a-t-il pas de «grandes» femmes artistes ?
Croise des conditions de possibilité et les formes de socialisation distinctes entre H et F qui sont favorables à l’éclosion de cette figure du génie
La figure du génie (Nochlin, 1971)
Quelles sont les caractéristiques du génie?
Explique le lien avec ces caract et le genre
Artistes masculins comme porteurs des codes et des référents universaux
- sont devenus la norme, ceux qui l’établissent
Génie : innove, prend des risque, maitrise, son langage à lui très affirmé, voix forte et orientée, travaille beaucoup, confiance énorme, reconnaissance par les autres pour être encouragé, pas de contrainte
Conditions genrées et le fruit d’une socialisation genrée des normes traditionnelles
Impossible d’avoir ces caractéristiques en vivant une vie maritale
Reproche du fait que les femmes avaient jamais de chambre a elles pour créer lorsqu,elles sont mères, alors que les hommes ont des espace de man cave et tout
C’est pas que les femmes sont pas génies, mais plus que les conditions fait qu’elles ne peuvent pas atteindre cette figure
Une reconnaissance différenciée
- explique en gros les 4 manières que les femmes ont une reconnaissance différenciée
- Femmes artistes sont approchées comme étant complémentaires (viennent en aide, assistante, muse, inspiration)
- les artistes femmes vont investir la «marge» du champ (ne sont pas celles qui établissent les codes)
- considérées comme atypiques, les propositions artistiques des femmes qui sortent des grands canons et/ou courants dominants
- des thèmes «féminins» qui ne sont pas reconnus dans ce champ lui-même (émotivité, amour, fragilité humaine qui sont des thèmes plus féminins)
Une reconnaissance différenciée
- DOnne un exemple de thème et proposition différente d’une artiste différente. explique
Ex: Mary Cassatt
1844-1926
Impressionniste
Met de l’avant des scènes mettant de l’avant les relations mères enfant. Veux venir chercher l’émotion au moment présent. Corps liés les uns les autres. Maternité vécue dans un moment de sublimation d’un lien qui uni 2 personnes, amour, parentalité. Scènes dont peu d’hommes vont peindre.
M ais pas considérée comme tête forte du courant impressionniste
Critiques féministes
- explique la critique des Guerillas Girls
Critiques féministes
Réappropriation et revalorisation de ce qui est dévalorisé par les grandes institutions culturelles
- De quelles 4 manières
- Re-questionner les valeurs de l’histoire (Patricia Mainardi)
- Bousculer les normes esthétiques en vigueur
- Réécrire l’histoire de l’art (Linda Nochlin et Ann Sutherland Harris)
- Importance accordée au processus
Le poids du regard masculin (male gaze)
- qui parle de ce concept
- S’intéresse a quoi
- concept central dans quelles études (3)
- Donne la définition + 3 exemples
Lara Mulvey (1975)
S’intéresse au plaisir visuel et au regard masculin
- devient un concept central en étude cinématographiques, visual studies, études sur le genre
Les femmes sont définies comme objet passif du regard masculin (actif)
À travers le réalisateur (qui créé les images)
À travers les personnages masculins (qui sont les héros des films)
À travers le public masculin (pour qui on fait des films)
Le poids du regard masculin (male gaze)
- Quel est l’impact de toujours sexualiser la femme?
- présentement on voit bcp de male gaze où? explique
Toujours sexualiser la femme renforce une vision de société patriarcale
Présentement dans les jeux vidéos : hommes pleins de testo, mais femmes juste là pour l’esthétique, pas perso principal
Et pour le cinéma (Iris Brey, 2021)
- Donne 4 exemples d’écarts en france quon voit encore
Male gaze
- Nomme 3 questions qu’on se pose dans les critiques féministes par l’envers de la chose
On se questionne : est ce que le female gaze existe? Est-ce que on objectifie le corps des hommes aussi? De la même façon? Etc etc. Si on regarde mary cassatt, il n’a pas de female gaze, donc pas de connotation sexualisée
Est-ce que les femmes participent à l’imaginaire collectif?
Création d’un art féministe
- quel est l’impact de ces critiques?
- Nomme 3 questions qu’on se pose
- Particulièrement où?
Face aux critiques, À partir des années 70, suite à l’organisation de mouvements féministes en art, des questions émergent des questions
- Comment se faire une place dans ce milieu?
- Comment passer d’objet à sujet?
- female gaze
-et d’artistes femmes à un art féministe? (forme d’art engage pour critiquer les relations de genre dans le milieu eu vigueur dans une époque)
Particulièrement au sein du Feminist Art Program du California Institute of the Arts
Miriam Shapiro (1923-2015)
- Nomme les 2 manières qu’elle revendique les rapports inégaux dans ses arts
Revendique des rapports inégaux :
Intègre des motifs de broderie/courte pointe qui ont été dévalorisés dans le temps = forme de composition à l’image de la broderie pour revaloriser ce qui était des symboles associées aux femmes dévalorisée
Réinterprète l’image de frida Kahlo, en fait une pionnière (sans faire des auto portraits comme elle)
Créer sa propre image et sa propre voix
Etre présente…. Et se représenter
- Le sujet femme apparaît au premier plan des productions artistiques, avec quel objectif?
Le sujet femme apparaît au premier plan des productions artistiques, avec l’objectif de rendre visibles et audibles leurs expériences et leurs réalités
- au-delà de la déesse, la muse, la sorcière
Créer sa propre image et sa propre voix
Émergence et popularisation de l’ ____ pour quelles 3 raisons ?
-Rejeter la position d’objet et devenir le sujet et l’actrice de sa propre représentation
- Critiquer les codes machistes
- Briser la dépendance du regard de l’autre (on contrôle comment on se représente, pu besoin d’exister à travers les yeux des autres, affirmation d’une voix personne, se regarder, se comprendre)
Créer sa propre image et sa propre voix
- Nomme une précurseure, son ampleure et ce qu’elle fait
Précurseure (Alice Austen, 1866-1952)
- mais initiatives isolées, sans regroupement ni revendications collectives
Elle crée son regard et en fait un lieu valide, vivant, existant : se met en scène dans des évènement banaux de la vie (elle qui regarde de paysage, elle avec son amie)
Créer sa propre image et sa propre voix
- Nomme et explique 2 Impacts positifs de l’autoportrait sur la représentation des femmes
Exposer les expériences féminines
- Absentes des sujets traités par les arts
- Exploration de ce qu’est une femme dans une société patriarcale par le biais de l’art
Utilisation de métaphores du corps féminin
- comme forme de transgression des codes dominants
Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Précurseur qui a fait quoi ?
Retravaille la nature, plusieurs fleurs, souvent l’interprètent comme un sexe féminin (intention de manifier des sexes féminins, notamment par l’iris noir)
