Tipografía 05 Flashcards
antecedentes de la tipografia
La letra tal cual la conocemos es la resultante de
cambios morfológicos, utilitarios, y comunicacionales
que se suscitaron en la historia a través de las diferen-
tes civilizaciones y culturas. La evolución de la palabra
escrita fue de la mano con la evolución de los medios o
soportes en los que los caracteres se plasmaron tales
como: papiro, tablillas, piel, madera, vitela, pergami-
no, papel y digitalmente.
PREHISTORIA (35000 a. C., a 4000 a. C.)
Desde sus orígenes, el hombre siempre ha sentido la
necesidad de expresar y comunicar sus ideas. Sin
embargo el habla estuvo sujeta hasta el desarrollo de
su registro tecnológico a la capacidad de la memoria no
pudiendo trascender a través del paso del tiempo por
su inmediatez.
Es por ello que desde la era paleolítica hasta la neolítica
los pueblos primitivos traza un lenguaje visual median-
te pinturas plasmadas en las cavernas, los registros
más antiguos provienen de las cuevas de Chauvet
(1995), Cosquer (1994) o Lascaux (1940) Lascaux en
Francia y de Altamira (1868) en España.
La finalidad de las pinturas era representar escenas de
caza y de guerra, la fecundidad, la vida y la muerte,todas ellas tratando de contar un hecho. Estas imáge-
nes representaban cosas descriptas mediante trazos o
manchas esquemáticas y carecían de una relación
directa con los sonidos.
Las pictografías evolucionan por dos caminas diferen-
tes, por un lado se erigen configuran en los cimientos
del arte pictórico y por otro se reduce su representación
hasta constituirse en símbolos del habla.
MESOPOTAMIA (4000 a.C.; a 3000 a.C.)
Cuando en hombre primitivo se establece, aprende la
técnica del cultivo y domestica a sus animales, elabora
objetos de cobre para fabricar armas, herramientas yvasijas. Es en este marco donde surgen los primeros
vestigios de la escritura en la Mesopotamia con signos
primarios para señalar caminos, indicar pertenencia,
recordar algo, seres u objetos donde no interviene el
sonido de las palabras. La Pictografía se compone de
imágenes o pequeños dibujos hechos a mano repre-
sentando imágenes cotidianas a través de rasgos
sencillos y esquemáticos.
La llegada de los sumerios a la Mesopotamia marcó la
evolución de una cultura aldeana hacia una civilización
avanzada. La historia registra numerosas invasiones
que acecharon estas tierras fértiles, como los acadios,
asirios, babilonios, caldeos, persas del occidente e
hititas del norte. Sin embargo, la cultura sumeria
sedujo a sus invasores quienes la adoptaron desarrolla-
ron y en algunos casos la difundieron mas allá de este
territorio.
Según Philip Meggs existe una teoría que fundamenta
que la evolución del lenguaje visual se propia por la
necesidad de identificar los contenidos de los sacos y
ollas que almacenaban alimentos. Como en sumeria
proliferaba la arcilla, se confeccionaron etiquetas de
este material que identificaba el contenido a través de
un pictograma y la cantidad mediante una numeración
básica decimal. La finalidad de las tablillas de arcilla era
llevar registros, para su escritura se empleaban
estiletes de puntas afiladas, luego la tabilla se cocía al
sol o en un horno hasta que estuviese rígida. Alrededor
del 2500 a.C. se agiliza la escritura al reemplazar el
estilete por un punzón de punta triangular que se
encajaba en la arcilla, así los caracteres comienzan a
trazarse en forma de cuña y no de línea continua. De tal
forma, las pictografías evolucionan hacia signos más
abstractos denominándose esta escritura cuneiforme.
No obstante, no siempre era sencillo transmitir ciertas
palabras mediante la pictografía cuneiforme, es por ello
que la misma evoluciono en fonogramas o símbolos
gráficos que representaban los sonidos (silabas) del
objeto en cuestión.
En síntesis, los dibujos se transformaron en rasgos
geométricos sin relación directa con la imagen primiti-
va; luego se prescinde de la representación de la
imagen para utilizar signos fonemas que comprendían
unos 560 caracteres, luego de que los asirios simplifi-
caran este sistema de escritura.
EGIPTO (3000 a.C. ; a 2500 a.C.)
Los egipcios conservaron siempre su sistema de
escritura llamada jeroglíficos que significaba “las
palabras de Dios”. El significado de los jeroglíficos
empieza a interpretarse no solo por el dibujo sino por el
sonido, el fonema de cada silaba y de cada palabra. Así
algunos signos eran fonéticos, otros silábicos y otros
determinativos (precisaban como debía interpretarse
los glifos precedentes). Su lectura podía realizarse de
cuatro maneras: de izquierda a derecha horizontal-
mente, de izquierda a derecha en columnas verticales,
de derecha a izquierda horizontalmente y de derecha a
izquierda en columnas verticales. Los fonemas eran
esculpidos o tallados en por uno o más dibujos en la
tabla sagrada, templos y tumbas. Su concepcióndecorativa hacia que el jeroglífico se aplicara en
muebles, sarcófagos, accesorios, ropa y construccio-
nes. Alrededor del 1500 a.C. se producen dos tipos de
escritura jeroglífica complementaria. Por un lado, la
escritura hierática de caracteres más abstractos y
trazos angulares fue empleada por los sacerdotes en
escritos religiosos. Por otro lado la escritura demótica
más abstracta que la anterior, fue utilizada por los
profanos en escritos legales y comerciales.
FENICIA (1300 a.C.; a 1000 a.C.)
El alfabeto más antiguo del cual se tiene conocimiento,
proviene de Fenicia, cultura situada en el mar
Mediterráneo entre Egipto y la Mesopotamia, por esto
su alfabeto se vio influenciado por ambas culturas
recibiendo la escritura cuneiforme y jeroglífica, sin
embargo es posible que prefiriesen la representación
del lenguaje cuneiforme.
En el 1200 se creó el primer alfabeto fonético com-
puesto por 22 signos o letras todas consonantes. Las
vocales no estaban representadas pero se pronuncian.A raíz de su comercio marítimo este alfabeto fue
intercambiado y transmitido por todo el Mediterráneo,
fácil de leer y escribir se constituyó en un alfabeto
democrático, al servicio de todo el pueblo.
GRECIA 1000 a.C.
La civilización griega escoge el alfabeto fenicio y lo
esparce a través de sus ciudades estado. En su
desarrollo es perfeccionado, se eliminan consonantes
y se le adicionan 5 vocales, el alfabeto pasa a tener 23
letras en total. Así mismo, los caracteres fenicios son
intervenidos con gran armonía, los trazos son unifor-
mes y se incorpora una línea base de repetición precisa
y de espaciado. La cultura griega conoce cuatro
alfabetos: antiguo, oriental, occidental y clásico, donde
los romanos los perfeccionan y lo imponen en todas las
colonias.
ROMA (40 a.C. ; a 20 a.C.)
El imperio romano, tras invadir a Grecia toma su
literatura, arte, religión y alfabeto adaptándolos y
extendiéndolos a través de su grandioso imperio. El
alfabeto griego llego de la mano de los etruscos. El
alfabeto romano consistía en 21 caracteres,
A,B,C,D,E,F,G,H,I,K,L,M,N,O,P, Q , R,S, T, V, X. Luego
se agregaron las letras griegas Y, Z y en la Edad Media
se incorporaron la J (variante de la I), U, W 8ambas
variantes de la V) llegando a constar el alfabeto de 26
caracteres. Del alfabeto romano se desprende la
escritura Trajana, trabajada en monumentos de
mármol, sus proporciones eran ideales para textos
lapidarios e inscripciones en monumentos de arte, no
obstante eran poco practicas para la redacción de
textos generales. Nace el alfabeto Rustico y también
aparece la escritura Cursiva funcional para el trabajo
manuscrito. Con la caída del imperio romano toma
forma el alfabeto Uncial y Semiuncial. En la época de
Carlomagno se difundió por toda Europa la tipografía
Carolingia, estaba compuesta de minúsculas que
procedían de la merovingia o uncial diseñada por
trazos en forma de bastón, de la que más tarde surgió
la letra Gótica.
IMPRESIÓN S. XIII
Luego de la invención de la escritura, la tipográfica ha
sido el avance más importante en la civilización
humana, pues permitió documentar información que
trascendiera en el tiempo y extendiéndose más allá del
lugar en donde se produjo, incrementando las posibili-
dades de comunicación y alfabetización.
En Europa se comenzó a imprimir utilizando bloques de
madera grabados antes de 1400, los grabados eran en
una única pieza, luego trasferibles al papel por presión.
Un ejemplo son las primeras piezas de naipes y estam-
pas de santos.
Debemos enmarcar a la palabra tipografía como el arte
de imprimir caracteres móviles intercambiables y
reutilizables.Alrededor del año 1450 fundió caracteres metálicos
individuales que se podían combinar para formar
palabras que luego de impresos se podían reutilizar.
Los caracteres fueron una imitación del estilo de
escribas alemanes Gótico. Lo esencial de su invención
fue el molde de tipo usado, pensado para el carácter
individual así como para el sistema de caracteres que
conformaría la palabra, cada carácter debía ser
paralelo al plano en cada dirección y ubicado a la misma
altura. Luego de idear los bloques en relieve de cadacarácter formó el molde o matriz con una aleación de
80 % plomo, 15 % antimonio y 5 % estaño, lo que le
permitió que fuese un metal suave para fundirse pero
duro como para soportar una cuantiosa de tirada de
impresiones. Estos caracteres eran guardados en cajas
con compartimentos, sacándose letra por letra para
componer una líneSin embrago, además de la fundición de los tipos,
Gutenberg debió idear una preparación de tinta que no
se corriera en el metal, ya que hasta ese momento se
utilizaba una ligera tinta al agua. Así, elaboro una tinta
con aceite de linaza hervido y luego coloreado con
pigmentos al óleo. Pero para que finalmente se produ-
jera la impresión era necesario presionar esta tinta del
carácter contra una superficie de papel, mediante una
plancha fuerte y estable.de tal forma, Gutenberg
modifico las prensas para la elaboración de vino
tomándolas como referente para poder transferir la
tinta al papel. Su diseño consistía en una gran tornillo
que bajaba y subía una plancha para imprimir.a.
JOHANN FUST
Fue el capitalista mayoritario del proyecto de
Gutenberg en la invención de la Biblia de 42 líneas, que
luego de demandarlo por el pago del préstamo que le
había proveído para producir dicha Biblia, se contacto
con Schöffer para terminar esta impresión.
La imprenta de Fust y Schöffer llego a ser la más
importante en el mundo, dejando un linaje familiar de
impresores, libreros y editores.
PETER SCHÖFFER
Hábil copista, dibujante y asistente de Gutenberg
quien fundió sus propios tipos. Asociado con Fust
estuvo a cargo del taller y luego de la muerte de este
continuo hasta el saqueo de Magnusia, donde los
impresores debieron emigrar. Con lo cual, los tipos
móviles de Gutenberg se difundieron por toda Europa.
NICOLAS JENSON
Diseña la letra ROMANA partiendo de la Trajana, este
tipo de letra tuvo lugar en Venecia. Fue el primer
grabador después de Schöffer.
ALDO MANUZIO
Fue el más importante editor-impresor del
renacimiento. A él se le deben la afirmación del Tipo
Latino sobre el Gótico.
Para economizar espacio diseño la letra Aldina o Itálica
inspirada en la letra cancilleresca papal. Con ella
imprimió su famosa serie de libros de formato pequeño
y precio accesible que aseguraron su difusión por toda
Europa, las “Ediciones Aldinas”.
ALBERTO DURERO
1471-1528
Escribe tres libros, en uno de ellos se refiere a las
formas de las letras, las Iniciales Romanas con
instrucciones para su construcción, lo que contribuyo
en el desarrollo del alfabeto.
CLAUDE GARAMOND
1480-1561
Diseñador de tipos su versión del abecedario romano
permitió la impresión de libros extremadamente
legibles, vendía a los impresores moldes listos para su
utilización, se concentro en perfeccionar sus matrices.
PIERRE FOURNIER
(EL JOVEN)
1712-1768
El siglo XVIII Francés estuvo dominado por dos grandes
familias de editores-tipógrafos los Fournier y los Didot.
El caos reinante en Europa donde cada ciudad tenía su
propio sistema de PESAS Y MEDIDAS, Fournier propuso
estandarizar la medida del tipo. Tomó como base la
pulgada dividida en 6 partes llamadas picas y divididas
en 12 partes que las denomino punto 0,349 milímetros
aproximadamente, su sistema fue presentado en el
manual tipográfico en 1742.
FRANCOIS DIDOT
1730-1804
El 1775 propone mejoras al sistema Fournier. Adopto
como base el “pied du roi” que dividido en 12
obteniendo una matriz llamada CICERO compuesto por
12 puntos 0,377 milímetros. Nombra a las fuentes y su
tamaño en puntos.
william caslon 1692 1766
En 1720 se convierte en diseñador y fundidor de tipos
que invadieron las imprentas inglesas. Estas eran
altamente legibles y firmes con trazos de alto
contraste.
JOHN BASKERVILLE
1706-1775
Sucesor del último Caslon, diseño sus tipos alejándose
de la modulación oblicua estos marcan el final de los
tipos de estilo antiguo.
Sus caracteres eran más anchos y el contraste de
trazos se acentuaban.
GIAMBATTISTA BODONI
1740-1813
En 1771 inauguro su propio de tipografía de vertical
clásica y rigurosa. Tienden al impulso vertical de severa
armonía, con claroscuros contrastados, linealidad
geométrica y anchura constante en los palos.
Concepto de Tipografía
Existen varias definiciones alrededor del concepto
“tipografia”. Una de ellas está asociada al origen de la
misma y luego de que Johannes Gutenberg, creara los
tipos móviles y adaptase los medios para imprimirlos,
se le llamó a ese arte, tipografía, refiriéndose a la
utilización de los tipos para lograr la impresión gráfica.
Por lo que podríamos decir inicialmente que tipografía
es el arte de imprimir caracteres sin embargo
estriamos dejando de lado una concepción más general
podemos decir donde la tipografía es una disciplina que
reproduce de una forma óptima las palabras y textos.
No obstante en la actualidad con la palabra tipografía
se pretende englobar muchas actividades que
partieron de un origen común y luego se ramificaron, es
más abarcativa y se emplea en el ámbito profesional:
se denomina Tipografía a la disciplina que dentro del
Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar
la emisión gráfica de mensajes verbales.
En ese marco se debe contemplar que la tipografía para
poder obtener un producto final, requiere de ciertas
condicionantes como el conocimiento de los diferentes
sistemas de impresión conjuntamente con sus ventajas
y desventajas, las tintas, clases de papeles, el formato
y el manejo de pre prensa.
Además, en el diseño se debe poder manipular
aspectos como: el tamaño de la página impresa, la
selección de la familia tipográfica, el tamaño del tipo, la
longitud de la línea, los espacios entre caracteres –
palabras y líneas, la disposición de los bloques detextos, la presentación del carácter, las variantes de
estilo y la jerarquización de la información.
Por lo que podríamos decir que la tipografía es la
disciplina que permite reproducir un mensaje mediante
la palabra impresa, que encierra una dimensión técnica
y funcional basada en los sistemas de medición y
cálculo que ayudan a organizar la comunicación visual.
Pero tiene además una dimensión humanística basada
en la escritura y representación abstracta de objetos e
ideas expresadas en un lenguaje artístico formal.
Técnica, función, diseño formal son conceptos
inseparables en tipografía. Por ello, a la hora de
componer con tipografías encontramos variables, a las
que podemos recurrir teniendo en cuanta sus
diferentes usos.
Dentro de ellos encontramos tres grandes grupos
según su finalidad o concepción: morfológica, creativa
y estructural.
Concepción Morfológica
La escritura nace sobre la página a través de un
movimiento, de esa trayectoria surge el trazo de la letra
que le da a cada signo su apariencia, su propio lenguaje
y personalidad. El tipo de trazado determina el espesor,
la dirección, la intensidad y la rapidez del gesto según
el estilo elegido, la altura y la forma de los signos. Las
diferentes formas de trazados permiten distinguir los
valores del carácter, involucrando la fuerza o la
delicadeza, el estilo y la gracia que emana dicha forma
tipográfica través de su historia.
Concepción Creativa
El carácter es utilizado individualmente o en conjunción
con otros caracteres o elementos morfológicos, para
transmitir una información o una idea de forma
creativa. La tipografía es tratada como imagen que
connota, es decir que el tipo se desliga de su forma
inherente para darle otra personalidad. Así la forma de
un carácter es intervenida a través de diferentes
técnicas: rotación, repetición, superposición, omisión,
yuxtaposición, condensación, expansión, distorsión,
inclinación, corte, rotura, rasgado, textura,
sobreimpresión, desgarre, borrado, fragmentación,
espaciado, etc. La intervención también puede
efectuarse a nivel del campo del texto, esto es trabajar
la forma de la palabra, su interletrado, jerarquías y su
ubicación dentro del campo de trabajo del diseño.
Concepción Estructural
La tipografía contempla una dimensión técnica con
ciertos parámetros y conducciones de legibilidad a fin
de favorecer su comprensión, lectura y transmitir una
información o idea correcta. Para ello debemos realizar
un primer análisis primer de las partes constituyentes
de la estructura básica de una letra y luego un segundo
análisis sobre el manejo del espacio gráfico cuando
componemos con tipografías.
UNIDADES DE MEDICIÓN
El cuerpo es una medida que define la proporción del
carácter. Internacionalmente no existe un acuerdo de
unificación en cuanto a medidas tipográficas se refiere.
Es importante recordar que desde los inicios de la
imprenta, se empezaron a fundir los tipos de mano de
sus propios diseñadores, como es el caso Gutenberg,
quién desarrollo los primeros caracteres copiando
ávidamente los realizados por los copistas y dándole
una altura adecuada a sus cuerpos que le permitieran
imprimir con sus improvisadas prensas. Estos primeros
impresores grababan y fundían sus propios tipos de
acuerdo a sus propias necesidades técnicas, en
consecuencia, las imprentas no podían intercambiar
materiales entre ellas. Pero fue el trabajo de Pierre
Simon Fournier el Joven (1712 - 1768), célebre
grabador, fundidor e impresor francés, quien atribulado
por el caos reinante en el siglo XVIII, donde cada
ciudad de Europa podía tener sus propios sistemas de
pesas y medidas, propuso un sistema para estandari-
zar la medida del tipo. Su propuesta tomo como base
una pulgada, que dividió en 6 partes, llamadas picas y
cada una de ellas en 12 partes iguales, a la que denomi-
no punto (aproximadamente 0,349 mm). Adapto lostamaños que eran llamados por nombres a un número
entero de puntos y fijo la altura del cuerpo en 63
puntos. Su sistema fue presentado en su libro Manuel
typographique, impreso cer ca de 1742.
Francois Ambroise Didot (1730 - 1804), propone en el
año 1775, mejoras al sistema de Fournier. Este nuevo
sistema adopta como base el pied du roi, el cual
también dividió en 12 partes, obteniendo la unidad
matriz que la denomino cícero, que estaba compuesta
por 12 puntos (aproximadamente 0,377 mm). Su más
importante aporte fue nombrar las fuentes por sus
tamaños en puntos y no por su antigua nomenclatura.
Comenzándose desde entonces a utilizar tipos en
tamaños constantes y llamados por el número de
puntos que media el cuerpo del tipo.
Varios años después y al otro lado del mundo, en una
reunión de la American Type Founder’s Association,
llevada a cabo el 17 de septiembre de 1886, establecie-
ron la medida de la pica en 1/72,27 de una pulgada
(aproximadamente 0,3515 mm) y no el propuesto
como la “Pica Chicago” que partía de 1/72. Este
sistema aprobado se difundió por todas los Estados
Unidos y las colonias inglesas.
Los tipos se funden generalmente en tamaños estanda-
rizados que parten de los 6 puntos hasta los 96, en la
siguiente escala: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 20,
24, 28, 32, 36, 40, 48, 60, 72, 84 y 96 puntos. Se
mantiene la altura de los tipos en 63 puntos.
Con la aparición de los sistemas computarizados las
medidas pueden darse en mm, pulgadas o puntos.
Surge un sistema de la compañía Adobe, llamadoPostcript el cual permite a las computadoras establecer
comunicación con los periféricos o medios de salida. El
sistema de Adobe no tomo como base la pica america-
na de 1/72,27, sino que retomo la “Pica Chicago”.
MEDIDA DEL CUERPO
En la figura vemos un esquema de un tipo impreso y un
caracter tipográfico. En ambos se señala la medida del
cuerpo. Esta medida es el alto del prisma que contiene
el caracter. Esa altura contempla los trazos ascenden-
tes y descendentes de la tipografía. Además compren-
de los espacios en blanco que hay arriba y abajo del
caracter (caracter + espalda superior e inferior), que
impide que las letras de dos líneas consecutivas se
superpongan. Todos los elementos de la composición
tipográfica pueden ser medidos con este sistema,
cualquiera sea el sistema de Composición.
Una manera rápida y aproximada para calcular el
cuerpo tipográfico, es multiplicar la altura de la mayús-
cula en mm por cuatro. El resultado es en puntos.
CAJA
Cada alfabeto presenta dos versiones ortográficas: la
mayúscula (caja alta) y la minúscula (caja baja). Las
relaciones proporcionales entre ambas son fijas, pero
cambian notablemente en relación con el estilo del
caracter.
CARÁCTER / DIBUJO tipografia
La definición del carácter proviene del griego charakter
equivalente a grabar y que refiere a los signos de
escritura, que en tipografía es una unidad portadora de
una forma y estilo singular.
Es la marca que se imprime, transfiere, pinta o esculpe,
siendo la unidad fundamental del lenguaje escrito. En
los caracteres son la herramienta principal que nos
permite armar una palabra, frase y párrafo.
Los caracteres se dibujan partiendo de una línea base
que determina la linealidad del conjunto, logrando
estabilidad, incluso aquellos caracteres que sobresalen
por debajo de esta línea, mantienen una relación con
ella. Sin embargo, el carácter no tiene una
correspondencia directa con la talla del tipo, esa talla se
obtiene midiendo desde la parte posterior hasta la
parte anterior del bloque, a la cual se denomina
Cuerpo, palabra que deriva del latín corpus y que
sugiere a una figura geométrica de tres dimensiones.
En el cuerpo y bordeando a la forma que está en
relieve, que es el área imprimible, encontramos un
espacio que llamamos Hombro, el cual impide que otro
carácter lo cubra o lo tape. Cada carácter tiene su
propia medida espacial, para lograr una correcta
relación con los pares formados. El hombro se identificacomo: inferior, superior, derecho o izquierdo.
Tomando como referencia el borde del hombro
izquierdo y haciendo punto con la línea base del
carácter, encontramos el Origen, en esa medida se
involucra al espacio circundante. Este origen señala el
espacio que apartara a su vecino y marcara su
interletrado.
La posición de las letras no responde a criterios
arbitrarios, todas ellas quedan definidas por cuatro
líneas limítrofes, partiendo de la línea base
encontramos guías que delimitan la altura de los
caracteres:
Línea media o de las equis, Línea de las mayúsculas,
Línea de los ascendentes, Línea de los descendentes.
línea base,tipografia
La línea principal es la llamada línea base, sirve de
apoyo y asiento a las letras en su trazado. Es la línea
compartida a partir de la cual trazamos las restantes de
referencia en el trazado de una letra.
línea media tipografia
La línea media o línea de equis determina la altura de
las equis, es decir la altura que tendrá la caja baja sin
sus ascendentes o descendentes. Esta altura no es
común en todos los caracteres, ya que esta depende de
cada fuente en particular, sin embargo hay que tener
presente que el tamaño de la equis tiene una
importancia primordial en la legibilidad de los
caracteres.
línea de las mayúsculas
La línea de las mayúsculas determina la altura de los
caracteres de la caja alta o mayúscula, que se midedesde la línea base hasta la línea de mayúsculas, en
algunas fuentes esta línea puede coincidir con la línea
de los ascendentes.
línea de los ascendentes,
La línea de los ascendentes, limita las Astas que
contienen las letras de caja baja y que sobresalen por
encima de la altura x, tales como b, d, f, h, k, l, t.
línea de los descendentes,
La línea de los descendentes, limita la altura de los
Descendentes, como se denomina a cualquier parte de
una letra minúscula que se extiende por debajo de la
línea base, como es el caso de las letras g, j, p, q, y.
