Tema 8 Flashcards
¿Cómo es el panorma teatral de la posguerra?
Es muy pobre, debido a la muerte de autores como Lorca o Valle-Inclán o al exilio de autores como Max Aub (cuyas obras son un testimonio directo de las tragedias de Europa, destaca “San Juan”), Alberti (“El adefesio” lo mejor de su teatro poético y “Noche de guerra en el museo del Prado” ll mejor de su teatro político) o Salinas.
¿Qué sigue triunfando en el teatro de la posguerra?
Sigue triunfando en las salas comerciales el teatro triunfante y de evasión: la comedia benaventina, trivial y entretenida. Junto a esta surge el teatro humorístico de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela, que muestra situaciones inverosímiles con diálogos poco convecionales.
Precedentes de la alta comedia y a qué le da importancia.
Tiene como precedente la comedia de Benavente, y concede mucha importancia a la obra bien elaborada en su construcción.
Objetivo de la alta comedia.
El objetivo es entretener al público con temas como la infidelidad o el adulterio. El final feliz defiende la ideología dominante, y triunfa siempre el amor y la fidelidad.
Tipos de obras de la alta comedia.
Son obras principalmente humorísticas, aunque también aparecen dramas de tesis y piezas históricas.
José María Pemán.
En su teatro histórico muestra una visión simplista de la historia en la que rezuma la ideología tradicional. Trató el teatro costumbrista y de tesis, pero triunfó con sus obras ambientadas en Andalucía como “La viudita naviera”.
Juan Ignacio Luca de Tena.
Hizo comedia de costumbres, la farsa, comedia psicológica e histórica. Destacan las obras llevadas al cine “¿Dónde vas Alfonso XII?” y “¿Dónde vas triste de ti?”.
Edgar Neville.
Su evolución va desde el vanguardismo de juventud, pasando por el teatro comprometido hasta llegar a la alta comedia con “El baile”.
Muestra una visión amable de la realidad para evadirse de ella.
Utiliza escenarios madrileños y personajes de clase alta que obedecen a arquetipos.
Su originalidad se basa en el humor irónico, la hipérbole con intención desmitificadora y las situaciones absurdas.
Enrique Jardiel Poncela.
Su objetivo es romper con las formas tradicionales del humor, sujetas a la realidad, pero no satisface al público.
Su originalidad se basa en situaciones absurdas, grotescas e inverosímiles, que consigue mediante ironías, diálogos vivaces y sorpresas.
Destacan “Angelina o el honor de un brigadier” (crítica de la sociedad), “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, y “Eloísa está debajo de un almendro”.
Miguel Mihura.
Su obra “Tres sombreros de copa” es considerada una obra maestra del género humorístico debido a su originalidad y el tema de la libertad.
Es considerada iniciadora del teatro del absurdo por Eugene Ionesco (“La cantante calva”) y Samuel Beckett (“Esperando a Godot”).
A partir de los 60 la sátira se impone al humor, con obras como “Ninette y un señor de Murcia”.
Miguel Mihura.
Su obra “Tres sombreros de copa” es considerada una obra maestra del género humorístico debido a su originalidad y el tema de la libertad.
Es considerada iniciadora del teatro del absurdo por Eugene Ionesco (“La cantante calva”) y Samuel Beckett (“Esperando a Godot”).
A partir de los 60 la sátira se impone al humor, con obras como “Ninette y un señor de Murcia”.
Alfonso Paso.
Ensayó una fórmula intermedia entre el cambio y el gusto del público.
Al final acabó acomodándose en el gusto del público, lo que condenó a su teatro a ser un objeto de consumo.
Destacan “Los pobrecitos” (tema social) y “Usted puede ser el asesino” (tema policíaco).
Teatro social, político y poético.
Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre son hitos históricos de la época, ya que muestran su disconformidad con el sistema vigente (Antonio desde lo social y Alfonso desde lo político).
Esto se ve en el cine social de los años 50, en títulos como “Bienvenido Mr. Marshall” o “Muerte de un ciclista”.
Alejandro Casona y Antonio Gala llenaron sus obras de poeticidas y simbolismo.
Antonio Buero Vallejo.
Con “Historia de una escalera” nace un nuevo drama español que busca la verdad y remover las conciencias.
El tema principal es la tragedia individual desde el punto de vista social, ético y moral.
Destacan “El tragaluz” (teatro simbolista) y “Las meninas” (drama histórico).
Alfonso Sastre.
Pretende agitar y transformar la sociedad, para ello crea el grupo TAS.
Destacan “Escuadra hacia la muerte” (pieza antivelicista con toques existencialistas) y “La mordaza” (tema de la tiranía parecido a “La Casa de Bernarda Alba”).
Debido a razones políticas muchas de sus obras no pudieron salir a la luz.
