Arte fauvista (1905-1907) y expresionista (1905-1911) Flashcards
Marco histórico de la primera parte del siglo XX
-El crecimiento de la burguesía, la desigualdad y la precariedad del proletariado dieron paso a que estos boquetes no se resolvieran de la forma pacífica: la Revolución bolchevique en Rusia y la Primera Guerra Mundial fueron el resultado de la explosión de la olla de presión
-Las guerras dieron paso un periodo de desaliento en Europa
-En la primera mitad del siglo XX, se produjo una ruptura de los movimientos artísticos con el paradigma del rechazo a lo arcaico y el alzamiento de la provocación al público: la exigente expresión maduraba
Características del arte moderno
-En suma: rechazo a toda forma de expresión antigua, búsqueda de un lenguaje innovador y subjetivo, propuesta antinaturalista y que sobrepasara las ideas del realismo, heterogeneidad en los movimientos y adopción de las ideas extranjeras (africanas, americanas, orientales). La obra de arte es una nueva creación que debe ser valorada por leyes autónomas, ajenas a la realidad y a los convencionalismos.
-¿Qué se propone durante los años de 1900 hasta 1914? Regresar al principio, a lo más antiguo, para rescatar lo auténtico, lo no corrompido por el desarrollo industrial. Éste es el objetivo básico de los tres movimientos que se desarrollan entre 1900 y 1914: el Expresionismo, tanto en su versión francesa como alemana, el Cubismo y el Futurismo.
-El arte no se podía limitar a observar el exterior. Así, las obras se convirtieron en el producto subjetivo del autor
-La Segunda Revolución Industrial repercutió en el arte moderno. La desigualdad, las precariedad del proletariado y otros motivos conflictuaron. Si hay un cambio en la cultura (el todo), lo habrá también el arte (la parte).
¿Cuándo y dónde se desarrolla el fauvismo?
En París, Francia, durante 1905 y 1907.
¿Qué trataba de representar el fauvismo?
Se trata de representar lo instintivo, más allá de la sensación o la realidad. Más que indagar sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el fauvismo exhibe el flujo del instinto creativo. En consecuencia, las líneas y los colores resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la genuinidad atribuida a los niños o a lo “salvaje”, es decir, a aquello que no ha sido “tocado” por el orden civilizatorio dominante.
Además de representar lo instintivo, ¿qué otros rasgos poseía el fauvismo?
Lo que de verdad sorprendió tanto de los fauvistas fue su manera simple de pintar, con manchas de colores planos y muy intensos, incluso violentos y estridentes, que llegan a des- preciar la realidad sólo con el fin de exteriorizar las emociones del pintor.
Otro rasgo del arte fauvista fue el desinterés por la profundidad espacial, la perspectiva y el modelado y, con ello, por el claroscuro. Las figuras del plano fauvista suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por gruesos contornos. Se desvanece, pues, la pretensión de construir imágenes que imiten el mundo visible.
Algunos autores fauvistas
Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlamnick.
“La alegría de vivir”, de Matisse.
¿Cuáles fueron los principales grupos expresionistas?
El Puente y el Jinete Azul, ambos en Alemania.
¿Por cuáles problemas se interesaban los expresionistas?
Al ser un movimiento contrario al impresionismo, se interesaban por los problemas más íntimos del hombre en una época presidida por la ansiedad, la angustia, la culpa, la opresión o el miedo. De ahí su afán por dar a cada imagen un sentido espiritual propio, al tiempo que manifiestan su desilusión por el desarrollo industrial, según ellos perjudicial para el hombre por frenarle su creatividad.
Al final aparecen líneas rígidas y angulosas que se convierten en el motivo dominante de un estilo que, en su rechazo de todo lo establecido, quiere partir de cero, como si el artista no hubiera dibujado, pintado o esculpido antes. Esto explica que sus obras parezcan poco conseguidas, con cierta torpeza, pero su objetivo no es reproducir lo que se ve, sino sólo expresa
¿Quién hizo “El grito”?
Edgard Munch
¿Por cuál obra se le recuerda al belga James Ensor?
Por la irreverente y extravagante “La entrada de Cristo a Bruselas”
¿Cuál fue el postulado axial de El Jinete Azul?
El arte y la naturaleza son mundos completamente diferentes.
¿Qué dice el pintor ruso Kadinsky, principal representante de El Jinete Azul, sobre la abstracción?
La abstracción consiste en abandonar cualquier referencia a la realidad que se observa para satisfacer la necesidad que tiene el hombre de sacar afuera su mundo interior
