architektura Flashcards
Architektura sakralna renesansu i manieryzmu w Polsce
przybierała
przede wszystkim formy kaplic dobudowywanych do istniejących kościołów. W budowlach inspirowanych renesansem były to kaplice na planie centralnym kwadratu, natomiast
manierystyczne miały też inne formy, np. prostokąta lub owalu. Kaplice były zwykle kryte
kopułą, często zwieńczoną latarnią. Budowano mniej kościołów, gdyż te, które powstały w stylu
gotyckim, nadal spełniały swoją funkcję. Jeżeli tworzone były nowe, to długo jeszcze nawiązywały do form średniowiecznych, co było widoczne np. w podpierających mury przyporach
Architekci sprowadzeni do Polski jeszcze w czasie panowania Aleksandra Jagiellończyka,
brata Zygmunta I Starego, dążyli do
nadania swoim dziełom harmonii oraz symetrii, która
była uzyskiwana przez zrównoważenie linii pionowych i poziomych. Stosowali też powtarzającą
się formę łuku pełnego. W przebudowywanych i budowanych zamkach oraz architekturze
miejskiej – ratuszach, halach lub kamienicach – występowały cechy, które w sposób bardziej
lub mniej swobodny nawiązywały do włoskich wzorców.
W zamkach lub ratuszach podziały na kondygnacje były akcentowane w różny sposób.
Do
istniejącej zabudowy dobudowywano krużganki lub tworzono loggie, które – lokowane na
poziomie przyziemia – w Polsce zwane są podcieniami. W przeciwieństwie do krużganków
nie są one dostawiane do ściany, lecz równe z licem muru. Sklepiano je najczęściej krzyżowo.
Jednym z najbardziej charakterystycznych dla renesansu i manieryzmu elementów
architektury była attyka.
W drugiej połowie XVI wieku w Polsce
stosowano attyki w zamkach, ratuszach i innych budowlach użyteczności publicznej oraz
w kamienicach. Znano je już w wiekach wcześniejszych, ale w tym czasie przybrały one
charakterystyczny kształt, który ugruntował się w tradycji, nazywany attyką grzebieniową.
Pod wpływem manieryzmu polskie attyki zaczęły mieć bardzo rozbudowane formy, często
dominujące w elewacji.
attyka
górny fragment elewacji budynku w postaci ażurowej ścianki
zbudowanej nad gzymsem wieńczącym budowlę. Attyki pełniły funkcję dekoracyjną, ale też
osłaniały dach i zabezpieczały sąsiadujące budynki lub skrzydła większych budowli przed
rozprzestrzenianiem się ognia w czasie pożaru.
Zmiany pojawiły się także w układzie wnętrz.
Jedną z cech charakterystycznych
renesansu w Polsce była jednotraktowość. Wnętrza stały
się jasne i przestronne oraz lepiej doświetlone. Kryto je sklepieniami kolebkowymi
i krzyżowymi lub drewnianymi stropami, a w pomieszczeniach reprezentacyjnych
często ozdobnie wyprofilowanymi kasetonami.
jednotraktowość
układ, w którym pomieszczenia
zajmują całą szerokość budynku od jednej ściany nośnej do drugiej.
W elewacjach występowały
ozdobne
obramienia drzwi, okien i wykuszy.
W dekoracji wykorzystywano też cokoły, pilastry i ozdobne belkowania oraz typowe
dla renesansu ornamenty, takie jak: girlandy, putta, wici roślinne oraz kartusze
herbowe. W okresie manieryzmu ozdabiano też trzon kolumny
wykusze
zabudowany fragment budynku wystający z elewacji i oparty na wspornikach, którego celem było powiększanie wnętrz
Manieryzm w południowej Polsce
przejawiał się nie tyle w nowych formach, ile
w proporcjach już istniejących elementów, np. w szczególnie bogato dekorowanych
drzwiach i okazałych attykach. W architekturze typowe było dublowanie niektórych
elementów, stąd pojawiały się np. dwa dekoracyjne portale, dwie wieże na narożach lub
dwa szczyty budynków. Manierystyczny charakter miało też różnicowanie form. Celem
architekta stawało się więc zaskakiwanie widza
architektura manierystyczna na Pomorzu,
zwłaszcza w Gdańsku,
który – ze względu na powiązania handlowe i dominujący protestantyzm – przyjmował
wzorce z Niderlandów. Renesans w czystej postaci w ogóle się tam nie przyjął. Budynki
cechowały: gotycki wertykalizm łagodzony poziomą artykulacją gzymsów; szczyty
z obeliskami, których poszczególne stopnie łączyły woluty; stosowanie porządków
architektonicznych raczej jako ozdobników; a także bogata ornamentyka z wykorzystaniem ornamentów okuciowych, zwijanych, kartuszy i rautów. W architekturze tej redukowano też belkowanie,
a zamiast kolumn i pilastrów często stosowano kariatydy i atlantów. W dekoracji pojawiały się też fantastyczne formy stworów hybrydalnych.
rauty
zdobienia
w kształcie oszlifowanych diamentów
atlanty
rzeźbione
postacie lub półpostacie stosowane jako dekoracyjna podpora belkowania, których nazwa
pochodziła od mitologicznego Atlasa – tytana podtrzymującego sklepienie niebieskie
Nowinki artystyczne w dziedzinie architektury dotarły do Polski początkowo za pośrednictwem Węgier i wiązały się przede wszystkim z
rozbudową i przebudową zniszczonego
w pożarze zamku na Wawelu w Krakowie. Ponieważ renesans pojawił się na ziemiach
polskich później niż w innych krajach, to przyjął formy już rozwinięte.
Zmiany w architekturze miały miejsce już w czasie krótkiego panowania Aleksandra
Jagiellończyka.
Król zaprosił do Polski z Węgier wybitnego architekta – Franciszka
Florentczyka pochodzącego z Florencji, stąd jego przydomek (wł. Fiorentino). Dziełem,
które zapoczątkowało renesans w Polsce, było wykonane przez niego architektoniczne
obramienie niszy nagrobnej króla Jana I Olbrachta w katedrze na Wawelu. Miało ono
formę arkady, nawiązując tym samym do florenckiego typu nagrobków przyściennych
Franciszek Florentczyk,
nagrobek Jana I Olbrachta
w katedrze na Wawelu
Nagrobek ufundowany przez matkę
zmarłego władcy, królową Elżbietę
Rakuszankę, zyskał architektoniczną
oprawę z białego piaskowca
w latach 1502–1505. Nisza zamknięta
jest półkolistą arkadą wypełnioną
kasetonami i wspartą na filarach
ozdobionych pilastrami
podtrzymującymi belkowanie.
Pole łuku wypełnia dekoracja
heraldyczna z Orłem Białym
oraz litewską Pogonią i herbem
Habsburgów. Masywność filarów jest
złagodzona bogatą ornamentyką,
w której dekoracja „wchodzi” na trzony
pilastrów. Wykonana z czerwonego
marmuru tumba z postacią zmarłego
ma jeszcze gotycki charakter.
Widać w niej wpływy stylu
Wita Stwosza
Wkrótce po wykonaniu nagrobka Florentczyk zajął się rozbudową i przebudową średniowiecznego zamku na Wawelu. Było to duże przedsięwzięcie, dlatego artysta przyjął na
siebie kierowanie ekipą budowniczych.
Modernizacja zamku zaczęła się od Domu Królowej
– części, która powstała między dotychczasowym zamkiem a katedrą. Zastosowano tam
jednotraktowość, pojawiły się – charakterystyczne dla renesansu – zakończone prostokątnie
obramienia okien i drzwi. Kolejnym etapem było dobudowanie zachodniego skrzydła
zamku, a następnie połączenie skrzydłem północnym Domu Królowej z pozostałą częścią.
Do obu skrzydeł dostawiono krużganki, które miały pełnić funkcję komunikacyjną, ale
też – na wzór włoski – dekoracyjną. W dwóch dolnych kondygnacjach były one zakończone
arkadami, w górnej podtrzymywane smukłymi kolumnami. Florentczyk zmarł w 1516 roku
i kierownictwo prac przejął sprowadzony przez prymasa Jana Łaskiego architekt i rzeźbiarz
Bartolomeo Berrecci. Ostatecznie zamek wawelski ma 4 trójkondygnacyjne skrzydła
otwarte krużgankami na wewnętrzny dziedziniec. Podstawowa różnica w stosunku do
pałaców włoskich polegała na tym, że we Włoszech kondygnacją reprezentacyjną było
piano mobile, pierwsze piętro, podczas gdy w Polsce – drugie. Wnętrza zamku otrzymały
nowy wystrój z belkowymi i kasetonowymi stropami oraz dekoracyjnymi portalami
wykonanymi przez warsztat Benedykta Sandomierzanina. Za panowania Zygmunta II
Augusta sale zamkowe ozdobiono sprowadzonymi z Brukseli arrasami. Harmonię podziałów krużganki
zawdzięczały czytelnemu systemowi
ustalania proporcji. Wywiedziono go
z siatki kwadratów obejmujących
pary przęseł parteru, gdzie
podstawowym modułem proporcji
była wysokość kolumny w przyziemiu.
Dla złagodzenia wertykalizmu podpór
drugiego piętra zastosowano w ich
połowie pierścienie, co sprawia
wrażenie połączenia dwóch kolumn
o wysokości modułu podstawowego.
Na początku XX wieku dokonano prac
konserwatorskich na Wawelu, które
zmieniły nieco wygląd i proporcje
krużganków
Sala Poselska Zamku Królewskiego na Wawelu
Pomieszczenie to, zwane też salą „Pod Głowami”, ma charakter reprezentacyjny i stanowi przykład
typowo renesansowego wnętrza. Jego ozdobą jest kasetonowy strop, pośrodku którego w czasach
Jagiellonów umieszczono herby z Orłem Białym, Pogonią i Wężem Sforzów. Kasetony dawniej
były zdobione rzeźbionymi w drewnie głowami (194) i rozetami (176), które rozebrano na początku
XIX wieku. Obecnie strop dekoruje zaledwie 30 głów. Tuż pod nim biegnie dekoracyjny fryz,
który w szeregu scen przedstawia alegorię życia ludzkiego. Ściany są dekorowane sprowadzonymi
z Niderlandów arrasami
Najdoskonalszym dziełem Berrecciego jest kaplica grobowa ufundowana przez króla
Zygmunta I Starego, popularnie zwana kaplicą Zygmuntowską, którą dobudowano od
południa do katedry wawelskiej.
Zaczęto ją budować po śmierci pierwszej żony Zygmunta I
– Barbary Zapolyi. Stała się mauzoleum króla i jego następców. W roku 1517 artysta
zaprezentował jej pierwsze plany, a budowę rozpoczęto w 1519 roku. Konsekracja kaplicy
odbyła się w roku 1533. Jest to budowla na planie centralnym (kwadrat). Składa się
z czterech nałożonych na siebie brył geometrycznych: sześcianu stanowiącego korpus
budowli, ośmiobocznego graniastosłupa bębna, w którym umieszczono oculusy,
złoconej z zewnątrz elipsoidalnej kopuły i walca latarni. Na podniebiu latarni widnieje
napis: „BARTHOLO FLORENTINO OPIFICE” (łac. ‘dzieło Bartłomieja Florentczyka’),
który jest świadectwem niespotykanego wcześniej w Polsce statusu artysty. Elewację kaplicy dekorują toskańskie pilastry
zwieńczone belkowaniem. Przestrzeń
między nimi podzielono gzymsami na 3 pola
dekorowane rombami i prostokątami.
W środkowym polu został umieszczony kartusz
z herbem Zygmunta I Starego – ukoronowany
Białym Orłem ze wstęgą w kształcie litery „S”.
Na pilastrach wznosi się belkowanie. Każde
naroże ośmioboku bębna dekorowane jest
pilastrami o jońskich głowicach. Umieszczona
na kopule walcowata latarnia ma 8 zamkniętych
łukiem okien oddzielonych pilastrami
kompozytowymi. W zwieńczeniu latarni znajduje
się anioł trzymający krzyż – symbolizuje on
władzę daną przez Boga. Wnętrze kaplicy
przypomina kształt krzyża greckiego, ze względu
na to, że zawiera obramione półkolistymi
arkadami głębokie nisze mieszczące nagrobki
i ołtarz. Szersze przęsła każdej ze ścian
oddzielone są parami kompozytowych
pilastrów, których trzony dekorują ornamenty
kandelabrowe. Artykulacja ścian przypomina
motyw łuku triumfalnego. Wnętrze zdobią
bogate dekoracje rzeźbiarskie, wśród których
po raz pierwszy w Polsce pojawił się ornament
groteskowy złożony z wici roślinnej
z wplecionymi w nią fantastycznymi postaciami.
Rzeźby w niszach, dekoracyjne tonda oraz stalle,
czyli ławy dla dostojników, i nagrobki wykonane
są z czerwonego marmuru węgierskiego,
a ściany z jasnoszarego piaskowca. Wnętrze
kopuły dekorują kasetony wypełnione rozetami.
Sztuka renesansu i manieryzmu rozwinęła się w Polsce w pierwszej połowie XVI wieku
już nie tylko na terenie Krakowa, ale na niemal wszystkich ziemiach Korony i Litwy.
Równolegle formował się nurt twórczości artystów rodzimych. Wyrośli oni w tradycji gotyku,
ale przejmowali zasady i motywy nowej sztuki, dostosowując je do polskich realiów.
Wzorem dla powstających wówczas rezydencji był Wawel, a szczególnie jego arkadowy
dziedziniec.
Nową, renesansową szatę zyskał zamek w Niepołomicach pod Krakowem,
którego przebudowę zlecił Zygmunt I Stary, a kontynuował jego syn. Po zmianach zamek – nazywany drugim Wawelem – otrzymał formę czworoboku z wewnętrznym
dziedzińcem z krużgankami.
W latach 1570–1600 coraz mniejsze znaczenie miał mecenat królewski, a coraz częstsze były fundacje szlacheckie i kościelne.
Renesansową formę zyskał zamek
w Pieskowej Skale. Z kolei w Książu Wielkim na Śląsku Santi Gucci zbudował pałac Mirów
w renesansowo-manierystycznym stylu, który charakteryzują niezwykle rygorystyczne
proporcje. W Krasiczynie
koło Przemyśla na zlecenie Stanisława Krasickiego przebudowano w stylu renesansowo-manierystycznym zamek, którego cechą charakterystyczną stały się 4 różne wieże
na narożach: Boska, Papieska, Królewska i Szlachecka – każda zwieńczona elementami
odnoszącymi się do jej nazwy.
Zamek w Baranowie Sandomierskim
Oryginalna budowla – perła architektury
renesansowej w Polsce – powstała na zlecenie Rafała Leszczyńskiego. Wzniesiono ją
na planie prostokąta z czterema okrągłymi wieżami na narożach. Zamek składa się
z trzech skrzydeł postawionych wokół centralnego dziedzińca, a z czwartej strony ma
ścianę kurtynową, będącą jedynie murem, za którym nie ma pomieszczeń. Zamkowy dziedziniec z krużgankami
jest drugim co do wielkości w Polsce po
zamku na Wawelu. Ma plan prostokąta
o dłuższym boku będącym podwojeniem
długości boku krótszego. Zamek, którego
przebudowę rozpoczęto u schyłku XVI
wieku, zdobi renesansowa attyka. Forma
obramień okiennych i drzwiowych jest
charakterystyczna dla Santiego Gucciego.
Typowo manierystycznym elementem
jest zastosowanie ponad bramą od strony
otoczonego krużgankami dziedzińca ukośnie
unoszących się i opadających arkad.
Kamienice braci Przybyłów
w Kazimierzu Dolnym
Budowle powstały na początku XVII wieku na
zamówienie bogatych kupców. Kamienice „Pod
św. Mikołajem” i „Pod św. Krzysztofem”, mające
nieco inne fasady, zostały połączone podcieniami
i otwartymi na zewnątrz arkadami. Rozbudowane
attyki wydają się dominować w elewacjach.
Zaburzenie tradycyjnych proporcji budowli
stanowi cechę typową dla manieryzmu.
Budynki pokryte są w części dolnej boniowaniem
– w górnej bogatą dekoracją ornamentalną.
Główne miejsce na fasadach zajmują podobizny
patronów kamienic. W dekoracji attyki pojawia się
typowy dla manieryzmu ornament okuciowy