architektura Flashcards

1
Q

Architektura sakralna renesansu i manieryzmu w Polsce

A

przybierała
przede wszystkim formy kaplic dobudowywanych do istniejących kościołów. W budowlach inspirowanych renesansem były to kaplice na planie centralnym kwadratu, natomiast
manierystyczne miały też inne formy, np. prostokąta lub owalu. Kaplice były zwykle kryte
kopułą, często zwieńczoną latarnią. Budowano mniej kościołów, gdyż te, które powstały w stylu
gotyckim, nadal spełniały swoją funkcję. Jeżeli tworzone były nowe, to długo jeszcze nawiązywały do form średniowiecznych, co było widoczne np. w podpierających mury przyporach

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
2
Q

Architekci sprowadzeni do Polski jeszcze w czasie panowania Aleksandra Jagiellończyka,
brata Zygmunta I Starego, dążyli do

A

nadania swoim dziełom harmonii oraz symetrii, która
była uzyskiwana przez zrównoważenie linii pionowych i poziomych. Stosowali też powtarzającą
się formę łuku pełnego. W przebudowywanych i budowanych zamkach oraz architekturze
miejskiej – ratuszach, halach lub kamienicach – występowały cechy, które w sposób bardziej
lub mniej swobodny nawiązywały do włoskich wzorców.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
3
Q

W zamkach lub ratuszach podziały na kondygnacje były akcentowane w różny sposób.

A

Do
istniejącej zabudowy dobudowywano krużganki lub tworzono loggie, które – lokowane na
poziomie przyziemia – w Polsce zwane są podcieniami. W przeciwieństwie do krużganków
nie są one dostawiane do ściany, lecz równe z licem muru. Sklepiano je najczęściej krzyżowo.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
4
Q

Jednym z najbardziej charakterystycznych dla renesansu i manieryzmu elementów
architektury była attyka.

A

W drugiej połowie XVI wieku w Polsce
stosowano attyki w zamkach, ratuszach i innych budowlach użyteczności publicznej oraz
w kamienicach. Znano je już w wiekach wcześniejszych, ale w tym czasie przybrały one
charakterystyczny kształt, który ugruntował się w tradycji, nazywany attyką grzebieniową.
Pod wpływem manieryzmu polskie attyki zaczęły mieć bardzo rozbudowane formy, często
dominujące w elewacji.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
5
Q

attyka

A

górny fragment elewacji budynku w postaci ażurowej ścianki
zbudowanej nad gzymsem wieńczącym budowlę. Attyki pełniły funkcję dekoracyjną, ale też
osłaniały dach i zabezpieczały sąsiadujące budynki lub skrzydła większych budowli przed
rozprzestrzenianiem się ognia w czasie pożaru.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
6
Q

Zmiany pojawiły się także w układzie wnętrz.

A

Jedną z cech charakterystycznych
renesansu w Polsce była jednotraktowość. Wnętrza stały
się jasne i przestronne oraz lepiej doświetlone. Kryto je sklepieniami kolebkowymi
i krzyżowymi lub drewnianymi stropami, a w pomieszczeniach reprezentacyjnych
często ozdobnie wyprofilowanymi kasetonami.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
7
Q

jednotraktowość

A

układ, w którym pomieszczenia
zajmują całą szerokość budynku od jednej ściany nośnej do drugiej.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
8
Q

W elewacjach występowały

A

ozdobne
obramienia drzwi, okien i wykuszy.
W dekoracji wykorzystywano też cokoły, pilastry i ozdobne belkowania oraz typowe
dla renesansu ornamenty, takie jak: girlandy, putta, wici roślinne oraz kartusze
herbowe. W okresie manieryzmu ozdabiano też trzon kolumny

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
9
Q

wykusze

A

zabudowany fragment budynku wystający z elewacji i oparty na wspornikach, którego celem było powiększanie wnętrz

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
10
Q

Manieryzm w południowej Polsce

A

przejawiał się nie tyle w nowych formach, ile
w proporcjach już istniejących elementów, np. w szczególnie bogato dekorowanych
drzwiach i okazałych attykach. W architekturze typowe było dublowanie niektórych
elementów, stąd pojawiały się np. dwa dekoracyjne portale, dwie wieże na narożach lub
dwa szczyty budynków. Manierystyczny charakter miało też różnicowanie form. Celem
architekta stawało się więc zaskakiwanie widza

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
11
Q

architektura manierystyczna na Pomorzu,

A

zwłaszcza w Gdańsku,
który – ze względu na powiązania handlowe i dominujący protestantyzm – przyjmował
wzorce z Niderlandów. Renesans w czystej postaci w ogóle się tam nie przyjął. Budynki
cechowały: gotycki wertykalizm łagodzony poziomą artykulacją gzymsów; szczyty
z obeliskami, których poszczególne stopnie łączyły woluty; stosowanie porządków
architektonicznych raczej jako ozdobników; a także bogata ornamentyka z wykorzystaniem ornamentów okuciowych, zwijanych, kartuszy i rautów. W architekturze tej redukowano też belkowanie,
a zamiast kolumn i pilastrów często stosowano kariatydy i atlantów. W dekoracji pojawiały się też fantastyczne formy stworów hybrydalnych.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
12
Q

rauty

A

zdobienia
w kształcie oszlifowanych diamentów

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
13
Q

atlanty

A

rzeźbione
postacie lub półpostacie stosowane jako dekoracyjna podpora belkowania, których nazwa
pochodziła od mitologicznego Atlasa – tytana podtrzymującego sklepienie niebieskie

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
14
Q

Nowinki artystyczne w dziedzinie architektury dotarły do Polski początkowo za pośrednictwem Węgier i wiązały się przede wszystkim z

A

rozbudową i przebudową zniszczonego
w pożarze zamku na Wawelu w Krakowie. Ponieważ renesans pojawił się na ziemiach
polskich później niż w innych krajach, to przyjął formy już rozwinięte.

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
15
Q

Zmiany w architekturze miały miejsce już w czasie krótkiego panowania Aleksandra
Jagiellończyka.

A

Król zaprosił do Polski z Węgier wybitnego architekta – Franciszka
Florentczyka pochodzącego z Florencji, stąd jego przydomek (wł. Fiorentino). Dziełem,
które zapoczątkowało renesans w Polsce, było wykonane przez niego architektoniczne
obramienie niszy nagrobnej króla Jana I Olbrachta w katedrze na Wawelu. Miało ono
formę arkady, nawiązując tym samym do florenckiego typu nagrobków przyściennych

How well did you know this?
1
Not at all
2
3
4
5
Perfectly
16
Q

Franciszek Florentczyk,
nagrobek Jana I Olbrachta
w katedrze na Wawelu

A

Nagrobek ufundowany przez matkę
zmarłego władcy, królową Elżbietę
Rakuszankę, zyskał architektoniczną
oprawę z białego piaskowca
w latach 1502–1505. Nisza zamknięta
jest półkolistą arkadą wypełnioną
kasetonami i wspartą na filarach
ozdobionych pilastrami
podtrzymującymi belkowanie.
Pole łuku wypełnia dekoracja
heraldyczna z Orłem Białym
oraz litewską Pogonią i herbem
Habsburgów. Masywność filarów jest
złagodzona bogatą ornamentyką,
w której dekoracja „wchodzi” na trzony
pilastrów. Wykonana z czerwonego
marmuru tumba z postacią zmarłego
ma jeszcze gotycki charakter.
Widać w niej wpływy stylu
Wita Stwosza

17
Q

Wkrótce po wykonaniu nagrobka Florentczyk zajął się rozbudową i przebudową średniowiecznego zamku na Wawelu. Było to duże przedsięwzięcie, dlatego artysta przyjął na
siebie kierowanie ekipą budowniczych.

A

Modernizacja zamku zaczęła się od Domu Królowej
– części, która powstała między dotychczasowym zamkiem a katedrą. Zastosowano tam
jednotraktowość, pojawiły się – charakterystyczne dla renesansu – zakończone prostokątnie
obramienia okien i drzwi. Kolejnym etapem było dobudowanie zachodniego skrzydła
zamku, a następnie połączenie skrzydłem północnym Domu Królowej z pozostałą częścią.
Do obu skrzydeł dostawiono krużganki, które miały pełnić funkcję komunikacyjną, ale
też – na wzór włoski – dekoracyjną. W dwóch dolnych kondygnacjach były one zakończone
arkadami, w górnej podtrzymywane smukłymi kolumnami. Florentczyk zmarł w 1516 roku
i kierownictwo prac przejął sprowadzony przez prymasa Jana Łaskiego architekt i rzeźbiarz
Bartolomeo Berrecci. Ostatecznie zamek wawelski ma 4 trójkondygnacyjne skrzydła
otwarte krużgankami na wewnętrzny dziedziniec. Podstawowa różnica w stosunku do
pałaców włoskich polegała na tym, że we Włoszech kondygnacją reprezentacyjną było
piano mobile, pierwsze piętro, podczas gdy w Polsce – drugie. Wnętrza zamku otrzymały
nowy wystrój z belkowymi i kasetonowymi stropami oraz dekoracyjnymi portalami
wykonanymi przez warsztat Benedykta Sandomierzanina. Za panowania Zygmunta II
Augusta sale zamkowe ozdobiono sprowadzonymi z Brukseli arrasami. Harmonię podziałów krużganki
zawdzięczały czytelnemu systemowi
ustalania proporcji. Wywiedziono go
z siatki kwadratów obejmujących
pary przęseł parteru, gdzie
podstawowym modułem proporcji
była wysokość kolumny w przyziemiu.
Dla złagodzenia wertykalizmu podpór
drugiego piętra zastosowano w ich
połowie pierścienie, co sprawia
wrażenie połączenia dwóch kolumn
o wysokości modułu podstawowego.
Na początku XX wieku dokonano prac
konserwatorskich na Wawelu, które
zmieniły nieco wygląd i proporcje
krużganków

18
Q

Sala Poselska Zamku Królewskiego na Wawelu

A

Pomieszczenie to, zwane też salą „Pod Głowami”, ma charakter reprezentacyjny i stanowi przykład
typowo renesansowego wnętrza. Jego ozdobą jest kasetonowy strop, pośrodku którego w czasach
Jagiellonów umieszczono herby z Orłem Białym, Pogonią i Wężem Sforzów. Kasetony dawniej
były zdobione rzeźbionymi w drewnie głowami (194) i rozetami (176), które rozebrano na początku
XIX wieku. Obecnie strop dekoruje zaledwie 30 głów. Tuż pod nim biegnie dekoracyjny fryz,
który w szeregu scen przedstawia alegorię życia ludzkiego. Ściany są dekorowane sprowadzonymi
z Niderlandów arrasami

19
Q

Najdoskonalszym dziełem Berrecciego jest kaplica grobowa ufundowana przez króla
Zygmunta I Starego, popularnie zwana kaplicą Zygmuntowską, którą dobudowano od
południa do katedry wawelskiej.

A

Zaczęto ją budować po śmierci pierwszej żony Zygmunta I
– Barbary Zapolyi. Stała się mauzoleum króla i jego następców. W roku 1517 artysta
zaprezentował jej pierwsze plany, a budowę rozpoczęto w 1519 roku. Konsekracja kaplicy
odbyła się w roku 1533. Jest to budowla na planie centralnym (kwadrat). Składa się
z czterech nałożonych na siebie brył geometrycznych: sześcianu stanowiącego korpus
budowli, ośmiobocznego graniastosłupa bębna, w którym umieszczono oculusy,
złoconej z zewnątrz elipsoidalnej kopuły i walca latarni. Na podniebiu latarni widnieje
napis: „BARTHOLO FLORENTINO OPIFICE” (łac. ‘dzieło Bartłomieja Florentczyka’),
który jest świadectwem niespotykanego wcześniej w Polsce statusu artysty. Elewację kaplicy dekorują toskańskie pilastry
zwieńczone belkowaniem. Przestrzeń
między nimi podzielono gzymsami na 3 pola
dekorowane rombami i prostokątami.
W środkowym polu został umieszczony kartusz
z herbem Zygmunta I Starego – ukoronowany
Białym Orłem ze wstęgą w kształcie litery „S”.
Na pilastrach wznosi się belkowanie. Każde
naroże ośmioboku bębna dekorowane jest
pilastrami o jońskich głowicach. Umieszczona
na kopule walcowata latarnia ma 8 zamkniętych
łukiem okien oddzielonych pilastrami
kompozytowymi. W zwieńczeniu latarni znajduje
się anioł trzymający krzyż – symbolizuje on
władzę daną przez Boga. Wnętrze kaplicy
przypomina kształt krzyża greckiego, ze względu
na to, że zawiera obramione półkolistymi
arkadami głębokie nisze mieszczące nagrobki
i ołtarz. Szersze przęsła każdej ze ścian
oddzielone są parami kompozytowych
pilastrów, których trzony dekorują ornamenty
kandelabrowe. Artykulacja ścian przypomina
motyw łuku triumfalnego. Wnętrze zdobią
bogate dekoracje rzeźbiarskie, wśród których
po raz pierwszy w Polsce pojawił się ornament
groteskowy złożony z wici roślinnej
z wplecionymi w nią fantastycznymi postaciami.
Rzeźby w niszach, dekoracyjne tonda oraz stalle,
czyli ławy dla dostojników, i nagrobki wykonane
są z czerwonego marmuru węgierskiego,
a ściany z jasnoszarego piaskowca. Wnętrze
kopuły dekorują kasetony wypełnione rozetami.

20
Q

Sztuka renesansu i manieryzmu rozwinęła się w Polsce w pierwszej połowie XVI wieku
już nie tylko na terenie Krakowa, ale na niemal wszystkich ziemiach Korony i Litwy.

A

Równolegle formował się nurt twórczości artystów rodzimych. Wyrośli oni w tradycji gotyku,
ale przejmowali zasady i motywy nowej sztuki, dostosowując je do polskich realiów.
Wzorem dla powstających wówczas rezydencji był Wawel, a szczególnie jego arkadowy
dziedziniec.

21
Q

Nową, renesansową szatę zyskał zamek w Niepołomicach pod Krakowem,

A

którego przebudowę zlecił Zygmunt I Stary, a kontynuował jego syn. Po zmianach zamek – nazywany drugim Wawelem – otrzymał formę czworoboku z wewnętrznym
dziedzińcem z krużgankami.

22
Q

W latach 1570–1600 coraz mniejsze znaczenie miał mecenat królewski, a coraz częstsze były fundacje szlacheckie i kościelne.

A

Renesansową formę zyskał zamek
w Pieskowej Skale. Z kolei w Książu Wielkim na Śląsku Santi Gucci zbudował pałac Mirów
w renesansowo-manierystycznym stylu, który charakteryzują niezwykle rygorystyczne
proporcje. W Krasiczynie
koło Przemyśla na zlecenie Stanisława Krasickiego przebudowano w stylu renesansowo-manierystycznym zamek, którego cechą charakterystyczną stały się 4 różne wieże
na narożach: Boska, Papieska, Królewska i Szlachecka – każda zwieńczona elementami
odnoszącymi się do jej nazwy.

23
Q

Zamek w Baranowie Sandomierskim

A

Oryginalna budowla – perła architektury
renesansowej w Polsce – powstała na zlecenie Rafała Leszczyńskiego. Wzniesiono ją
na planie prostokąta z czterema okrągłymi wieżami na narożach. Zamek składa się
z trzech skrzydeł postawionych wokół centralnego dziedzińca, a z czwartej strony ma
ścianę kurtynową, będącą jedynie murem, za którym nie ma pomieszczeń. Zamkowy dziedziniec z krużgankami
jest drugim co do wielkości w Polsce po
zamku na Wawelu. Ma plan prostokąta
o dłuższym boku będącym podwojeniem
długości boku krótszego. Zamek, którego
przebudowę rozpoczęto u schyłku XVI
wieku, zdobi renesansowa attyka. Forma
obramień okiennych i drzwiowych jest
charakterystyczna dla Santiego Gucciego.
Typowo manierystycznym elementem
jest zastosowanie ponad bramą od strony
otoczonego krużgankami dziedzińca ukośnie
unoszących się i opadających arkad.

24
Q

Kamienice braci Przybyłów
w Kazimierzu Dolnym

A

Budowle powstały na początku XVII wieku na
zamówienie bogatych kupców. Kamienice „Pod
św. Mikołajem” i „Pod św. Krzysztofem”, mające
nieco inne fasady, zostały połączone podcieniami
i otwartymi na zewnątrz arkadami. Rozbudowane
attyki wydają się dominować w elewacjach.
Zaburzenie tradycyjnych proporcji budowli
stanowi cechę typową dla manieryzmu.
Budynki pokryte są w części dolnej boniowaniem
– w górnej bogatą dekoracją ornamentalną.
Główne miejsce na fasadach zajmują podobizny
patronów kamienic. W dekoracji attyki pojawia się
typowy dla manieryzmu ornament okuciowy

25
Giovanni Battista di Quadro, ratusz w Poznaniu
Na szeroką skalę budowano i przebudowywano w miastach siedziby władz miejskich, czego przykładem jest ratusz w Poznaniu. Jego twórcą był przybyły z Lugano Giovanni Battista di Quadro. Architekt zachował gotycki czworoboczny kształt i wieżę budowli, ale rozbudował ją i wyposażył w renesansową fasadę. Wewnątrz, na pierwszym piętrze, Quadro zaprojektował efektowną Salę Wielką dekorowaną kasetonami. Budynek w czasach renesansu zyskał nową formę. Architekt w latach 1550–1560 poszerzył ratusz i wzniósł drugą kondygnację. Od strony wschodniej dobudował fasadę o doskonałych proporcjach i idealnej symetrii, z arkadową loggią na trzech kondygnacjach, która urozmaica budowlę grą światła i cienia. Pozostałe elewacje są skromnie dekorowane, a wszystkie obiega attyka. Dolna część fasady i ściany boczne ozdobione są boniowaniem. W XVIII wieku na elewacji wschodniej namalowano wizerunki królów polskich. Pod środkową wieżyczką znajduje się kartusz z królewskimi inicjałami Stanisława Augusta Poniatowskiego panującego w latach 1764–1795. Umieszczony na wieży zegar wyposażony jest zgodnie z zawartym z jego twórcą kontraktem w „urządzenie błazeńskie, mianowicie koziołki”
26
Bernardo Morando, Zamość
Miasto, które otrzymało prawa miejskie w 1580 roku na mocy przywileju lokacyjnego wystawionego przez kanclerza i hetmana wielkiego koronnego Jana Zamoyskiego, powstało niemal od podstaw na przełomie XVI i XVII wieku. Główne cechy wyróżniające Stare Miasto to: zachowany od czasu powstania układ urbanistyczny, regularny (100 x 100 m) Rynek Wielki z ratuszem i tzw. kamienicami ormiańskimi zdobionymi attykami i podcieniami, a także fragmenty umocnień obronnych z bastionami. Architekt w planie nawiązał do koncepcji antropomorficznych. Głową miasta miał być pałac Zamoyskich, kręgosłupem ulica Grodzka, przecinająca Rynek Wielki ze wschodu na zachód w kierunku pałacu, a ramionami ulice poprzeczne, przy których wyznaczono także Rynek Solny i Rynek Wodny. Układ ten przetrwał do dzisiaj w stanie praktycznie niezmienionym. Kamienice tworzą jednorodny układ o takiej samej wysokości i regularnych podziałach. W każdej pierzei ulic stoi osiem kamienic z podcieniami arkadowymi wspartymi na filarach. Ratusz projektu Moranda przebudowano w następnych wiekach. Dodano wówczas drugie piętro i schody. Miasto to jest jedynym renesansowym przykładem ufortyfikowanego założenia urbanistycznego w Polsce. Projektantem założenia był pochodzący z Padwy Bernardo Morando, a powstało ono z inicjatywy kanclerza Jan Zamoyskiego i przy jego znaczącej ingerencji w projekt. Zamość, położony na szlaku handlowym między Lwowem a Lublinem, był realizacją marzeń artystów renesansowych o mieście idealnym. Jego plan był wzorowany na projektach omawianych w wydawanych w Europie traktatach. Miasto otaczają bastionowe fortyfikacje na planie wieloboku. W planie wyróżniają się dwie osie prostopadłe: jedna łączy rezydencję Zamoyskich z Bramą Lwowską na przeciwległym krańcu miasta, druga prowadzi przez trzy prostokątne place, w tym przez Rynek Wielki. Ulice krzyżują się pod kątem prostym. Morando w manierystyczny sposób zróżnicował zacienione i oświetlone przestrzenie zarówno w planie całego miasta (wąskie, ciemne ulice, oświetlone place), jak i w elewacjach budowli. Kamienice zamojskie budowane są z typowymi dla Polski podcieniami w przyziemiu oraz attykami. W podcieniach wokół rynku, na wzór Padwy, ulokowano kupieckie kramy. Morando był także projektantem kolegiaty (obecnie katedry) w Zamościu zbudowanej według wzorów włoskich.
27
Bernardo Morando, kolegiata w Zamościu
Kolegiatę ufundował kanclerz Jan Zamoyski. Należy ona do kościołów budowanych od podstaw w stylu renesansowym. Morando wprowadził w jej planie rygorystyczne proporcje oparte na rytmie muzycznym 1 : 2, 1 : 3 oraz 2 : 3. Do trójnawowej bazyliki dołożył po bokach rzędy kaplic, które poszerzają korpus do planu kwadratu. Światło wpada do wnętrza przez lunety sklepienia kolebkowego i równomiernie doświetla przestrzeń. Nawy boczne od nawy głównej oddzielają rzędy arkad wspartych na filarach dekorowanych pilastrami o kompozytowych głowicach. Sklepienie ma stiukową dekorację, która była stosowana w wielu polskich kościołach w XVI i na początku XVII wieku. Trójnawowy kościół o przejrzystych i regularnych podziałach architektonicznych zbudowany jest w układzie przestrzennym bazyliki, a sklepiony kolebkowo. Na sklepieniu z lunetami pojawia się charakterystyczna dla polskich kościołów z tego okresu stiukowa dekoracja układająca się w geometryczne wzory. Podobną miało wiele kościołów w Polsce, zwłaszcza na Lubelszczyźnie, czego przykładem jest kościół Bernardynów w Lublinie przebudowany na początku XVII wieku
28
Zupełnie inny charakter miała architektura Pomorza, a zwłaszcza Gdańska.
Czerpała ona wzorce z Niderlandów. Ponieważ renesans na tych terenach się nie przyjął, a manieryzm przybrał inną formę, historycy sztuki uważają, że w Polsce istniały „dwa manieryzmy”
29
Gdańsk – największe miasto ówczesnej Polski
– w ostatnich trzydziestu latach XVI stulecia przeżywał intensywny rozwój ekonomiczny. Od połowy XVI wieku unowocześniano fortyfikacje i wybudowano bramy miejskie – od wschodu Bramę Zieloną, od zachodu – Bramę Wyżynną. Najpiękniejszą z bram miasta była jednak okazała Złota Brama. Z Niderlandów przyjęto ornamentykę oraz wzory łączenia ceglanych, nietynkowanych ścian z kamiennymi obramieniami otworów i pasami podziałów. Budynki były wysokie, zwrócone szczytami w kierunku ulic. Wertykalizm łagodzono wprowadzaniem poziomych podziałów. Kolumny i pilastry często zastępowano kariatydami lub atlantami. W Gdańsku działał Hans Vredeman de Vries, architekt, rytownik i malarz rodem z Antwerpii. Jako autor licznych traktatów o architekturze oraz sztychów i wzorników, miał on wpływ na przenoszenie architektonicznych wzorów na Pomorze. Oddziaływał też na kamieniarstwo i snycerstwo
30
Abraham van den Blocke, Jan Strakowski, Złota Brama w Gdańsku
Budowla stanowi oprawę Drogi Królewskiej (Traktu Królewskiego). Piętrowy budynek w przyziemiu mieści przejazd i boczne przejścia, a na piętrze salę. Kamienne lico bramy odbiega od tradycyjnych budowli gdańskich Antoniego van Obbergena. Zastosowano tutaj półkolumny – w przyziemiu jońskie, a w górnej części korynckie. Fasada bramy jest dalekim echem antycznych łuków triumfalnych i projektów, o których pisał w swoim traktacie o architekturze Sebastiano Serlio. Całość wieńczy balustrada z rzeźbionymi personifikacjami: Pokoju, Wolności, Bogactwa i Sławy. Swą nazwę brama zawdzięcza delikatnym złoceniom
31
Szczególnie zasłużony dla miasta był inny architekt niderlandzki Antoni van Obbergen.
Specjalizował się on w budownictwie fortyfikacyjnym. Wcześniej działał m.in. w Antwerpii, a potem zamieszkał w Gdańsku, gdzie pracował przy fortyfikacjach twierdzy Wisłoujście. Tradycyjnie przypisuje mu się budowę ratusza Starego Miasta i Wielkiej Zbrojowni, a także przebudowę ratusza Głównego Miasta. W projektach operował kontrastami ceglanych ścian i jasnych, kamiennych dekoracji, redukował antyczne porządki, a gzymsom nadawał formy skromne i spłaszczone. Budynki miały wysokie szczyty z obeliskami i bogatą dekoracją ornamentalną, przy której pracował m.in. Abraham van den Blocke
32
Wielka Zbrojownia w Gdańsku
Budowla jest jednym z najwybitniejszych przykładów architektury niderlandzkiej na terenie Polski. Nie ma potwierdzonego autorstwa, choć tradycyjnie za jej twórcę uważa się Antoniego van Obbergena. Ceglany budynek arsenału wzniesiono w latach 1602–1609. Ozdobiony jest dekoracjami z piaskowca ze złoconymi elementami. Dekoracje architektoniczne wykonywał Abraham van den Blocke. Trójkondygnacyjny gmach wzniesiony na planie prostokąta wygląda jak połączenie czterech kamienic zwróconych szczytami w kierunku dwóch równoległych ulic. Od strony miasta dostawiono do niego dwie ośmioboczne wieże zwieńczone hełmami z blachy. Budynek ma 2 identyczne portale z kartuszami z herbami Gdańska. Okna w elewacji są prostokątne. W kamiennych dekoracjach występują motywy figuralne postaci żołnierzy, a także maszkarony, ornamenty okuciowe i panoplia. Szczyty budynku dekorują obeliski, medaliony i okrągłe granaty artyleryjskie, z których wydobywają się płomienie. W elewacji od strony miasta niszę na wysokości drugiej kondygnacji wypełnia posąg Ateny, bogini sprawiedliwej wojny. Niemal do końca XVIII stulecia budynek był magazynem broni i amunicji. Obecnie jest siedzibą Akademii Sztuk Pięknych
33
Sukiennice w Krakowie
W latach 1556–1559, po zniszczeniach wywołanych pożarem, przebudowano w Krakowie średniowieczną halę targową – Sukiennice, nadając jej nową, renesansową formę. Gotycki układ bazyliki wzbogacono wspartymi na kolumnach podcieniami i schodami. Budynek został podwyższony, dach obwiedziono biegnącą wokół hali attyką grzebieniową – pierwszą tak charakterystyczną dla renesansu polskiego. Projektantem schodów umieszczonych przy krótszych bokach był Giovanni Maria Padovano. Jemu też przypisuje się całe zwieńczenie budynku