'800 - Urbanistica & Revival Flashcards
EXTRA - Dibattito teorico ottocentesco. Pugin
La figura più influente della prima metá dell’ottocento è Augustus Pugin, che sviluppa il suo linguaggio del “Gotico Domestico” come paradossale combinazione di pittoresco e funzionale. Costruisce St. Augustine (1850) dove rifacendosi al Gotico del primo trecento, ottiene un edificio dalla struttura potente e dalla notevole ricchezza decorativa. Sosteneva che non si poteva recuperare il valore dell’architettura gotica senza rivivere il loro originario contenuto religioso e che, essendo il cristianesimo superiore alla religione pagana, il gotico era superiore al classico (soprattutto nella sua indissolubilità fra espressione e significato). Sosteneva inoltre il legame tra la qualitá di un architettura e la moralitá del suo autore.
Dibattito teorico ottocentesco. John Ruskin
Riprende il legame di Pugin fra qualitá dell’architettura e moralitá dell’autore, seppur con una visione più ampia e rapportandolo alla societá piuttosto che al singolo. Diventa un grande teorico del gotico e dei suoi valori. Rifiuta totalmente il razionalismo in quanto l’architettura priva di ornamento è mera costruzione e non arte. L’opera d’arte non è solo un prodotto realizzato da un artista e contemplato dal critico, ma è un entità legata intimamente alle condizioni economiche e sociali di partenza, al rapporto artista-committenza, ai metodi di esecuzione, alla destinazione dell’opera, ai cambiamenti di proprietà e di utilizzo, alle modifiche dei materiali. L’architettura deve avere un valore puramente figurativo. Polemizza anche contro il restauro sostenendo che i monumenti vanno lasciati in stato di rudere piuttosto che rimaneggiati stilisticamente come si usava al tempo. Altri legami con Pugin sono nella convinzione che nessun settore della vita può essere riformato se non si modificano anche gli altri (connessione fra arte e società). Crede infine nella “Joy in labour” marxsiana, il lavoro deve produrre piacere a chi lo compie, concentrandosi quindi sull’artigianato a scapito dell’industria capitalistica.
Dibattito teorico ottocentesco. William Morris
La sua teoria è di stampo politico, racchiusa nelle idee socialiste marxsiste. Usando come presupposto il concetto di alienazione dell’individuo nel processo capitalista e le idee ruskiane di gioia nel lavoro, Morris conclude che la meccanizzazione del lavoro ha effetto negativo sia sull’individuo che sulla qualitá stessa del manufatto. Per Morris l’architettura è l’insieme delle modifiche e delle alterazioni operate sulla terra, in vista delle necessità umane. Al contrario di Ruskin, non punta alla distruzione delle macchine, ma ad un loro uso che migliori la condizione umana e riduca la fatica. Al contrario di Viollet-Le-Duc, si oppone al liberismo industriale. Essendo l’urbanisica e l’architettura troppo legate socio-economicamente, Morris punta alle arti applicate, in particolare alle macchine usate nel sistema produttivo. Fa nascere il movimento delle “Arts & Craft” che riformò l’edilizia e l’urbanistica. Il suo determinante contributo è l’aver coraggiosamente deciso di vagliare le sue idee con l’approccio materiale dell’esperienza diretta, talvolta dovendosi correggere e ricredere.
EXTRA - Eclettismo storicista. Neoclassicismo ottocentesco
Il neoclassicismo ottocentesco riprende dal secolo precedente la prevalenza del lineare sul pittorico, il carattere fortemente progettuale, programmatico. Gli elementi archeologici sono citati con maggiore senso filologico, il progetto diviene più rigoroso, il classico si identifica col razionale. Le invarianti sono: piante bloccate in figure regolari, simmetria bilaterale in pianta e alzato, prevalenza del sistema trilitico su quello ad archi e volte, composizioni a sviluppo prettamente orizzontale. In particolare in Germania e in Inghilterra è lo stile dorico a prevalere. I materiali utilizzati sono pietra, marmi, stucchi bianchi o colorati. Le armature metalliche sono, almeno nella prima fase, occultate da altri materiali almeno finchè non si svilupperá un autentica poetica dell’architettura del ferro e vetro.
Eclettismo storicista. Neogotico
Il Neogotico presenta le seguenti invarianti: piante ed alzati non bloccati irriducibili a figure elementari, prevalenza della asimmetria, composizione prettamente verticale, effetti di trasparenza e luminositá, ripresa degli archi acuti e delle volte ogivali, utilizzo delle decorazioni. Tuttavia il neogotico perde il senso del maestoso, del fuoriscala, dell’irreale, basandosi invece su principi quali l’economia della struttura, la correttezza costruttiva. Mentre il neoclassico si adatta meglio agli ambienti urbani, il neogotico, specie nelle tipologie residenziali, persegue a fondo l’obiettivo del pittoresco: adattare l’edificio al paesaggio. Va detto che il neogotico ottocentesco produce opere che si discostano dal gotico originario più di quanto gli edifici neoclassici facciano con i riferimenti greco-romani: come si è detto, questo stile medioevale era privo di regolarità e mancava del contributo razionale proprio del classicismo, perciò gli architetti neogotici si trovano a perfezionare uno stile per sua natura imperfetto, arrivando a realizzare il substrato che renderà possibile, pochi decenni dopo, la nascita dell’architettura moderna.
EXTRA - Eclettismo storicista. Neoegizio
Con la campagna di Napoleone in Egitto numerosi reperti egiziani arrivano in Europa. L’entusiasmo per la campagna napoleonica (1798-1801) e l’interesse per una cultura diversa, portano allo sviluppo di uno stile Neoegizio non solo in Francia.
EXTRA - Eclettismo storicista. Neorinascimeno
La maggior parte della produzione ottocentesca è ispirata al Rinascimento. Il suo grande sviluppo può essere legato a numerosi fattori: in primis per poter studiare le opere non occorrevano scavi o ricostruzioni archeologiche, inoltre il Rinascimento era tema di studio in tutte le Accademie, ed ancora era comunque presente in tutta la cultura europea. Le abitazioni erano la tipologia di maggiore espansione e si cercava di conferire ad esse la dignitá storica prendendo come modello i palazzi Rinascimentali. Le caratteristiche principali sono: indipendenza della composizione volumetrica sia in orizzontale che in verticale, presenza di uno o più cortili, composizione bloccata, presenza costante della simmetria, finestre a timpano, presenza di colonne o paraste, riquadri e cornici, decorazioni ed ancora elementi che esaltassero i valori architettonici della facciata. Altri elementi poi sono l’utilizzo del bugnato, specie per il basamento e il primo piano, superfici liscie per i piani superiori nei quali campeggiano gli archi delle finestre. La tipologia di palazzo neorinascimentale inoltre permetteva di realizzare edifici a blocco che occupassero interamente il lotto, nonchè di affacciarsi ad altri edifici adiacenti.
Influenza dell’Archeologia. Pensiero Generale
Gli architetti francesi iniziano a studiare seriamente gli edifici dell’antica Grecia solo quando Soufflot e il suo allievo Dumont rilevano i templi di Paestum. Tuttavia si prediligono le forme dell’antichità romana, sulle orme del Rinascimento. Chi visita il Partenone sostiene di non aver bisogno di cercare la perfezione architettonica altrove. Agli architetti francesi non interessa copiare le forme greche e romane, ma piuttosto scoprirne e analizzarne i principi, le tecniche costruttive e le proporzioni, così come avvenuto per l’architettura gotica. Nonostante ciò, nel 1760, si manifesta in Francia una sorta di revival greco noto come “gout grec”. Questo nuovo gusto si traduce in una moda futile di oggetti disegnati “alla greca”. I particolari per le opere più autenticamente antiche derivano dai primi studi sulle rovine di Ercolano.
Influenza dell’Archeologia. Pensiero. Gianbattista Piranesi
Arriva molto giovane a Roma e qui rimane commosso e impressionato dalle rovine antiche. Subisce l’influenza di una schiera di artisti come i Bibiena, i fratelli Valeriani, lo Juvarra e in particolare il pittore Gian Paolo Panini. Quest’ultimo aveva rivelato ad una intera generazione di archietti francesi l’importanza delle rovine indirizzandoli verso una visione più pittorica dell’architettura. Piranesi è a stretto contatto con questi architetti e in breve tempo cresce la sua fama di abile disegnatore degli edifici di Roma e della campagna circostante. Nel suo febbrile lavoro di scavo e rilievo delle rovine, Piranesi è in polemica con Leeroy, cercando di dimostrare che l’architettura romana non deve nulla a quella greca, derivando direttamente da quella etrusca. Prima di morire pubblica una serie di incisioni dei templi di Paestum.
EXTRA - Influenza dell’Archeologia. Johannes Winckelmann
Ardito sostenitore della supremazia greca, ne riassume l’essenza nell’arte della formula “nobile semplicità e serena grandezza”. L’interesse di Winckelmann è orientato più sulla scultura che sull’architettura e, sulla presenza di colore nell’arte, egli afferma che la grande arte non dovrebbe avere sapore poichè l’essenza della bellezza non consiste nel colore, ma nella forma: tuttavia la sua opera finisce per influenzare anche l’architettura.
Influenza dell’Archeologia. Ignace Hittorff
Tenta di rinnovare completamente l’immagine dell’architettura antica e di presentarla vivacemente colorata; inizia così la sua campagna per diffondere le teorie sull’aspetto policromo dell’arte greca e propone per l’architettura contemporanea edifici decorati con piastre smaltate. L’architetto Jules Jollivet costruisce la propria casa realizzando in parte i principi di Hittorff, anche se i risultati non saranno entusiasmanti.
Esempio: Saint-Vincent-De-Paul (Jules Jollivet)
Razionalismo francese. Pensiero. Eugene-Emmanuel Viollet-Le-Duc
Restauratore di fabbriche medioevali, sostiene il recupero dello spirito gotico. Non intende imitare il modello formale ma i principi costruttivi. Vede nelle cattedrali gotiche il precedente diretto delle ottocentesche fabbriche a scheletro metallico e delle coperture in ferro e vetro. È sua la concezione della bellezza legata all’uso della tecnica. Apprezza romanticamente il gotico e gran parte dell’architettura nazionale francese. Oltre al restauro si prodiga per il revival gotico anche se di matrice razionalista derivante dalle opere di Rondelet. Successivamente rifiuta il revival gotico per dedicarsi ad una meticolosa analisi di ogni elemento e forma di questo stile per poter elaborare una serie di principi in grado di applicarsi al periodo in cui vive. Userá ogni modanatura o altro elemento gotico come dispositivo funzionale. Realizzerá oltre 100 edifici, quasi tutti purtroppo privi di originalitá e rimandi quando al Gotico, quando al Rinascimento. Il suo più grande merito comunque rimarrá l’aver fatto da stimolo per le generazioni future ad uscire dagli stili storici e usare la propria libera espressione. Ciò darà vita, nei secoli successivi, all’ Art Nouveau
Esempi : Maddalena di Vezelay, Sainte Chapelle, Notre Dame de Paris
Neoclassicismo tedesco. Pensiero. Karl Friederich Schinkel
(1781-1841). Vuole farsi portatore di un nuovo stile nazionale e di una nuova cultura architettonica espressa attraverso un lessico e sperimentazioni stilistiche motivate da profonde ragioni ideologiche. Sostenendo che l’architettura greca aveva elevato a proprio ideale la compiuta bellezza integrata dalla funzionalitá delle due componenti costruttive, si oppone radicalmente alle epoche precedenti del Rinascmento e del Barocco e fa si che la concezione di edificio come corpo organico venga soppiantata da chiare forme a cubo, tipiche dell’antichità. Il periodo più ricco dell’attivitá di Schinkel comincia dopo le guerre di liberazione quando egli diventa architetto di corte. I suoi progetti riflettono contemporaneamente tre stili: classicismo, neogotico e romanticismo. La maggior parte della gloria però gli viene dagli edifici classicisti in quanto uniscono funzionalitá e armoniosa chiarezza, quindi una purissima espressione dell’antichità classica.
Karl Friederich Schinkel. Teatro Berlin Schauspielhaus
Progettato da Schinkel a Berlino nel 1818. Fu progettato in obbedienza più alla funzione pratica dell’edificio che a quella monumentale. L’edificio è composto da un pronao esastilo ionico con frontone sormontato da statue, preceduto da un alta scalinata d’ingresso. Il resto dell’edificio è caratterizzato da un estrema razionalitá, elevato su un basamento bugnato di altezza pari a quella della scala d’accesso. Gli spazi interni sono chiaramente denunciati all’esterno: l’ambiente ad altezza maggiore della sala, i corpi laterali del foyer. Al colmo di ogni volume sporgente vi è un frontone che in quanto elemento ricorrente unifica e riporta alla classicitá l’intera costruzione.
Karl Friederich Schinkel. Altes Museum
Progettato da Schinkel a Berlino nel 1822. Più chiaramente neoclassico, presenta una pianta a forma di rettangolo allungato, con una galleria su ogni lato per l’esposizione di statue al piano terra e di dipinti al superiore. Al centro c’è un invaso rotondo coperto da una cupola il cui intradosso è chiaramente derivato da Pantheon. All’esterno la cupola non viene denunciata, inscritta in un rettangolo per privilegiare l’aspetto longitudinale della composizione. Il fronte principale è disposto su un lato lungo, presenta un atrio preceduto da dicciotto colonne ioniche su un alto basamento dal quale si accede da una scalinata aperta disposta in asse al fronte.
