Realización audiovisual

Question 1

Puesta en escena en la grabación

Answer 1

Siempre que se graba, hay que pensar en la puesta en escena. Hay que pensar en todo lo que se va a incluir en el cuadro que vamos a grabar y que luego editaremos. Tan necesaria es la puesta en escena en la grabación como construir un relato en el montaje.

Question 2

Criterios de realización en radio

Answer 2

Requiere el conocimiento de las técnicas de grabación y difusión del sonido. Tecnología para dar forma a la expresión sonora y a todo el relato radiofónico.

Question 3

Criterios de realización en televisión

Answer 3

Formación informativa, periodística y de gestión de medios humanos y producción además de técnica. Coordinación técnica con redacción digital.

Question 4

Director de la puesta en escena

Answer 4

Realizador se encarga de la puesta en escena en grabaciones, narrativa en montaje y sincronización de elementos en emisión. Aka aspectos técnicos expresivos y ajuste en proceso de emisión.

Question 5

Grabar para montar - Puesta en escena y realización

Answer 5

La puesta en escena en las grabaciones debe considerar las localizaciones elegidas y la acción de los personajes elegidos en dichas localizaciones. Hay que construir secuencias con una acción interna, construir a los personajes a través de su acción y situarlos en su contexto. Hay que grabar suficientes planos recurso para usar antes, durante y después de las declaraciones.

Question 6

Realización - Planifica y elabora el guion técnico

Answer 6

Determina el formato de captación, encuadre, composición, movimientos de cámara, sonidos y puesta en escena

Question 7

Realización - Reportero gráfico y operador de cámara

Answer 7

Se encarga de elegir la fotografía, y captar las mejores imágenes y sonidos, también marca los ritmos t transiciones en la edición. Debe haber también un sonidista que se encargue de la calidad del audio.

Question 8

⚠︎Bases sintácticas del lenguaje audiovisual - Plano

Answer 8

def1: Unidad básica del lenguaje televisivo
def2: Toma que ha sufrido el proceso de edición para extraer la parte más significativa

Question 9

⚠︎Bases sintácticas del lenguaje audiovisual - Toma

Answer 9

Grabación de imagen comprendida entre un arranque y una parada del magnetoscopio

Question 10

⚠︎Bases sintácticas del lenguaje audiovisual - Cuadro

Answer 10

Más o menos información visual dependiendo del objetivo y de la distancia entre cámara y sujeto

Question 11

⚠︎Bases sintácticas del lenguaje audiovisual - Escena

Answer 11

Unidad de planos que equivale a la frase. Unión de planos con unidad de espacio y tiempo, rodados en el mismo tiempo y lugar, con sentido narrativo pleno.

Question 12

⚠︎Bases sintácticas del lenguaje audiovisual - Secuencia

Answer 12

Unidad de escenas, equivale al párrafo. Comparten unidad temática y narrativa, pero pueden producirse cambios en espacio y tiempo. Tiene un sentido dramático; se plantea, desarrolla y concluye.

Question 13

⚠︎Bases sintácticas del lenguaje audiovisual - Plano secuencia

Answer 13

Resolver una misma escena o conjunto de escenas rodadas en una sola toma. La unidad temporal y espacial sin cortes ni transiciones . Una toma continua con distintos encuadres y planos.

Question 14

⚠︎El proceso de realización persigue hacer comprensible el mensaje. Para ello se sirve de:

Answer 14

• Encuadres
• Movimientos de cámara
• Transiciones entre planos
• Montaje o sintaxis
• Ritmo y estructura del relato

Question 15

La composición

Answer 15

Ordenación de elementos expresivos. Para componer utilizamos planos, encuadres, luz, color, aire…

Question 16

Los encuadres

Answer 16

Lo que ve el ojo y lo que ve la cámara no es lo mismo. El encuadre depende de la posición y movimiento de la cámara, del movimiento de los personajes en el campo y del tipo de objetivo.

Question 17

Plano según los tamaños del encuadre

Answer 17

• Plano detalle: Parte muy pequeña de la realidad, sin mostrar a penas contexto y potenciando el detalle seleccionado
• Gran primer plano: Desde la frente hasta la barbilla. Destaca la expresión del rostro, busca la introspección, la intensidad de los sentimientos.
• Primer plano: Desde hombros hasta cabeza. Efecto de identificación entre espectador y personaje.
• Plano medio: Desde medio pecho hasta la cabeza. Pierde expresión, gana contexto.
• Plano americano: Desde la cabeza a mitad de muslo. Para conversaciones y mayor contexto.
• Plano general: Descriptivo de la situación general. Seguir acciones de personajes.
• Plano conjunto: Puramente descriptivo del lugar, personajes irrelevantes.

Question 18

Plano según posiciones del sujeto

Answer 18

Plano frontal: Autoridad
Plano a 3/4: Fiel representación
Plano de perfil: Tratamiento frío
Plano de espaldas: Anonimato

Question 19

Planos según los movimientos de cámara respecto al sujeto

Answer 19

Picado o contrapicado: Empequeñecer o agrandar
Panorámica horizontal: Cuando no todo cabe en el encuadre o queremos enseñarlo todo poco a poco
Panoramica vertical
Travelling

Question 20

Planos según movimientos dentro del cuadro

Answer 20

Centro: máximo interés
Esquinas: lo más débil

Question 21

Planos según el eje de la acción

Answer 21

Es lo que se toma como referencia respetando una serie de reglas de angulación de los planos

• La direccionalidad que marcan los personajes en su desplazamiento
• La direccionalidad de la mirada de unos personajes que dialogan entre sí
• La intencionalidad que señala de acción futura

La observación de lo que ocurra fuera de campo

Question 22

Planos según la continuidad narrativa: El Raccord

Answer 22

→ Monocámara: Plano secuencia o grabación extendida en el tiempo para obtener continuidad de forma simple. La continuidad en edición.

→ Multicámara: El realizador rompe constantemente con cortes la monotonía que supone un único punto de vista, introduciendo pinchados de planos de otras cámaras. Aporta una variedad y riqueza compositiva de las imágenes que aumenta el interés visual del espectáculo.

Question 23

El raccord

Answer 23

Establece el nexo entre planos y secuencias.

Cada plano que se monta debe recoger la acción en el mismo momento en que el plano anterior la dejó, tanto en la imagen como para la iluminación y el sonido.

Sensación de unidad narrativa.