Postimpressionismo

Question 1

caratteristiche

Answer 1

• categoria storico-artistica introdotta nel 1910 da Roger Fry per indicare tutti quei percorsi individuali che superarono le premesse impressionistiche per la ricerca di nuove tecniche → espressione di una profonda crisi
• sintesi della forma = sua semplificazione
• rappresentazione di significati spirituali e distacco dal naturalismo

Question 2

pointillisme

Answer 2

1886 → nuovo gruppo presenta uno stile basato su un’evoluzione scientifica degli studi sulla luce e sul colore
- accostamento di colori diversi lasciando che si accostino nell’occhio dell’osservatore
- metodo ponderato e razionale che si contrappone all’impressionismo per mancanza di spontaneità

Question 3

Seurat

Answer 3

inventore del nuovo stile
- pittura governata da leggi fisse e sicure > leggi della composizione
- all’utilizzo di determinate linee corrispondono specifiche sensazioni → a forme e linee sono attribuiti significati espressivi fissi

Question 4

domenica alla grande jatte

Answer 4

Seurat
- scena congelata in una calma assoluta → giorno di riposo quasi innaturale
- i personaggi sono ridotti ai loro volumi essenziali → il vero protagonista è il colore
- composizione ordinata in diagonale senza rispetto dei principi prospettici

Question 5

i giocatori di carte

Answer 5

Cezanne
trasformazione di un momento banale e quotidiano in uno immortale
- figure simmetriche → i toni degli abiti sono a chiasmo
- gli oggetti sono rappresentati secondo diverse angolazioni per sintetizzare ogni punto di vista
- rigido schematismo nei personaggi che corrisponde i loro caratteri ( volumi cilindrici = calmo / volumi triangolari = tormentato )

Question 6

le grandi bagnanti

Answer 6

Cezanne
mantiene il segno curvo di stile barocco e il tema classico del nudo nel paesaggio = elementi base della costruzione architettonica dello spazio
- spazio scandito dall’andamento ad ogiva delle fronde degli alberi
- tinte ridotte all’essenziale

Question 7

la montagna sainte-victoire

Answer 7

Cezanne
visione concettuale della realtà → il monte viene messo in risalto come simbolo di una natura dominante
- impianto paesaggistico → semplificazione radicale di tinte e forme in cui la prospettiva viene determinata solo dalla variazione tonale
- corrispondenze tra elementi nel colore → intima unità di tutta la natura che esiste in eterno

Question 8

la visione dopo il sermone

Answer 8

Gauguin
riferimenti alla pittura nipponica per la composizione diagonale e decentrata
- semplicità rustica e superstiziosa del culto bretone
- l’albero separa il reale dall’immaginario, viene eliminato il chiaroscuro

Question 9

il cristo giallo

Answer 9

Gauguin
il tema è quello classico della crocifissione ma si ha un’estrema astrazione dei colori e semplificazione delle figure
- antidoto alla corruzione della società moderna

Question 10

da dove veniamo? chi siamo? dove andiamo?

Answer 10

Gauguin
richiamo all’arte classica e alla tecnica dell’affresco + fondo oro tipicamente bizantino
- leggendo il fregio incontriamo diverse età, dalla nascita alla vecchiaia
- il personaggio al centro divide la scena → la mela che raccoglie è un riferimento simbolico
- l’aldilà è rappresentato dalla vecchiaia → in conclusione vi è un uccello bianco che sembra alludere alla vanità delle parole
- il colore assume valore simbolico → arte del tutto astratta basata sulla composizione di linee e di colori

Question 11

i mangiatori di patate

Answer 11

Van Gogh
- scena dall’intento morale e sociale
- unica composizione con un folto gruppo di personaggi → sono deformati e vengono messe in risalto le mani in un ambiente casalingo e stretto

Question 12

il caffè di notte

Answer 12

Van Gogh
rende il suo caffè il luogo personale di terribili passioni → posto in cui ci si può rovinare e diventare pazzi
- i rapporti tra i colori assumono un significato simbolico → comunicano violenza e perdizione
- spazio oblungo deformato in una visione di ubriaco

Question 13

camera di Vincent ad Arles

Answer 13

Van Gogh
semplicità di un ambiente familiare → arredamento sobrio che trasmette un senso di sicurezza e di intimità domestica a cui corrispondono i colori
- umana solitudine e serenità temporanea

Question 14

notte stellata

Answer 14

Van Gogh
composizioni dalle linee stilizzate e dagli effetti grafici più pronunciati = dipinto a memoria
- la natura è percorsa da una turbolenza cosmica → le linee a spirale creano una visione allucinata
- il cipresso assume le sembianze di una fiamma → definisce la profondità prospettica del paesaggio

Question 15

campo di grano con volo di corvi

Answer 15

Van Gogh
- contrasto tra blu del cielo e il giallo del grano → composizione dominata solo dalle due fasce orizzontali di cielo e grano
- i corvi conferiscono al paesaggio un tono ancora più inquietante
- linee ondulate che seguono le spighe scosse dal vento

Question 16

la fanciulla malata e pubertà

Answer 16

Munch
- addio al realismo → opera ispirata al ricordo della morte della sorella
- lo spazio è schiacciato e opprimente
- il tono sofferto è dato dalle pennellate corte e verticali

Question 17

ansia

Answer 17

Munch
- paesaggi trasformati in motivi lineari e volti come piccole cornici di grandi sguardi allucinati
- stessa gamma cromatica dell’urlo

Question 18

Madonna

Answer 18

Munch
- nudo femminile che gioca sul contrasto tra sacro e profano → viene evidenziata la tematica di amore e morte
- sguardo pallido incorniciato da un’aureola → i suoi occhi si socchiudono in un’estasi mistica e carnale
- sfondo astratto

Question 19

l’urlo

Answer 19

Munch
interpretazione dell’angoscia e dell’alienazione in chiave moderne in linea con la poetica simbolista
- racconta una crisi nervosa, un attacco di panico riferito all’intera natura = grido interiorizzato dell’uomo che si riflette nel paesaggio
- massimo dell’antinaturalismo → volto del protagonista assume le sembianze di un teschio, il corpo è privo di peso e curvo come il paesaggio
- in fondo due figure continuano a camminare indifferenti