Neoclassicismo Flashcards
neoclassicismo
compostezza e la misura dell’arte antica → il termine viene coniato intorno al 1880 con un valore inizialmente dispregiativo ⇒ si rivela inadeguato in quanto sintetizza in un’unica formula tendenze molto diverse tra loro
- predominio della linea sul colore → il disegno è l’elemento intellettuale a fondamento di tutte le arti
- volontà di recuperare i modelli dell’antichità ⇒ l’arte deve fornire esempi di virtù e deve educare il cittadino, trasformando attivamente la società sottomettendo gli istinti e le passioni alla bellezza e alla razionalità [ Winkelmann ]
il giuramento degli orazi
si impone come manifesto di un nuovo classicismo, uno stile ispirato all’arte antica → perfetta sintesi di forma e contenuto ⇒ è il punto di svolta nella sua carriera → campione della nuova pittura di storia e del messaggio civile
⤷ maggiore interesse verso temi istruttivi → esempio di una moralità austera e stoica = exempla virtutis > soggetti tratti dalla storia antica e assunti a modello etico per l’attualità, come esaltazione del patriottismo e delle virtù civili
il soggetto del quadro è ispirato all’Horace del drammaturgo Pierre Corneille, tragedia rappresentata a Parigi nel 1782 e alle vicende della guerra tra Roma e Albalonga narrate da Tito Livio
preferisce dipingere il momento solenne del giuramento che precede il duello → drammatico contrasto tra familiari e amore di patria > esempio che deve spingere all’emulazione e divenire modello per il presente
la composizione rispecchia la duplice intonazione dei sentimenti → i tre Orazi mostrano l’ardente spirito di sacrificio e appaiono in un’unica immagine triplicata ⇒ sulla destra le donne anticipano il drammatico esito della vicenda
morte di marat
è una delle testimonianze dell’attività artistica di David nel periodo del terrore → Marat era un militante giacobino, raffigurato nella vasca da bagno in cui era solito trascorrere alcune ore del giorno per necessità curative
nella mano sinistra regge la lettera della sua assassina → Charlotte Corday, di cui appare anche la firma
i pochi elementi rappresentati trasformano la scena in un martirio → schema iconografico del compianto del Cristo morto traslato in un contesto laico [ Deposizione Raffaello - Pietà Michelangelo - Deposizione dalla croce Caravaggio ]
⤷ l’evento perde la propria contingenza e si carica di valore universale → diventa esempio di virtù per la Francia, come simbolo di una libertà conquistata con la morte
bonaparte valica il gran san bernardo
ritratto che David dedica al suo eroe → emblematico della funzione celebrativa dell’arte
ritratto realizzato per il re di Spagna Carlo IV per i buoni rapporti tra le due nazioni → venne replicato tre volte con varianti minime sotto richiesta dello stesso Napoleone
il generale è rappresentato in una posa plastica su un cavallo rampante → con la mano destra indica la propria volontà di superare gli ostacoli frapposti al suo cammino ⇒ il paesaggio e l’ambiente sono sovrastati dalla sua virtù, impegnata in un’impresa che solo Annibale e Carlo Magno ( i cui nomi compaiono sulle rocce ) avevano realizzato prima
teseo sul minotauro
esito dei primi anni → sono resi evidenzi gli ideali che Winckelmann identificava come caratteri del bello ideale ⇒ abbandona l’idea iniziale di rappresentare la lotta, preferendo l’episodio del riposo dell’eroe sul corpo abbattuto del mostro
monumento funerario di Maria Cristina d’Austria
sintesi più radicale dei suoi monumenti funebri → sceglie di affossare alla parete interna della chiesa la facciata di un’autentica piramide = forma più antica di monumento funebre
ai vuoti è conferito un valore espressivo → il varco aperto invita lo spettatore ad attraversare la soglia che divide regno dei vivi e dei morti ⇒ centrale non è la commemorazione della defunta ma la meditazione sul mistero della morte, che viene interpretata come un lento procedere dell’umanità verso un destino inevitabile
fanno parte del corteo la Pietà, che regge l’urna cineraria e la Carità, che sorregge un vecchio cieco → relazione inedita con lo spazio occupato per l’utilizzo plastico e non rigidamente inquadrato
motivo della memoria consolatrice che lega con dolci catene gli affetti dei vivi → simboleggiato dal festone floreale in ripresa Dei Sepolcri di Ugo Foscolo ⇒ la commemorazione di carica di un duplice valore → affettivo e civile
amore e psiche
momento di azione ricavato dalla favola dell’Asino d’oro di Apuleio → sembrano riadattare l’iconografia di dipinti ercolanesi raffiguranti l’abbraccio tra un fauno e una baccante ⇒ la componente sessuale è diminuita di intensità a favore di una spiccata idealizzazione
Amore viene rappresentato nell’istante in cui sta per rianimare Psiche con il proprio bacio → la fanciulla è svenuta per aver trasgredito un divieto di Venere
la disposizione dei corpi è accuratamente studiata affinchè l’occhio dello spettatore si soffermi sul centro → come se attendesse il compimento dell’attimo sospeso ⇒ due piramidi [ corpi dei due giovani e ali di amore ] + cerchio dato dalle braccia di Psiche, che incornicia i volti
parolina borghese come venere vincitrice
la sorella di Napoleone è rappresentata nei panni della dea Venere → distesa su un letto greco mentre con la mano sinistra regge la mela regalatale da Paride
ritratto allegorico in cui l’iconografia tradizionale della divinità si adegua alla fisionomia del personaggio effigiato → la dea è trasformata nell’espressione di un moderno ideale di bellezza
la nudità audace è bilanciata dall’eleganza della posa → si riferisce sia alle figure scolpite sui sarcofagi etruschi, sia alle Veneri rinascimentali di Giorgione e Tiziano ⇒ tutto concorre a rendere ideale e reale il ritratto
le grazie
simbolo dell’arte neoclassica e capolavoro della maturità di Canova → realizzato su commissione di Josephine, prima moglie di Napoleone Bonaparte ⇒ massima esemplificazione del concetto di bello ideale, celebrata da Foscolo
il soggetto è tratto dalla mitologia greca → gli artisti precedenti si erano ottenuti ad uno schema piuttosto rigido nella riproduzione ⇒ la variazione più evidente è la postura della figura centrale, tradizionalmente ripresa di spalle
i volti e le pettinature sono molto simili → stesso ideale di belezza femminile ⇒ il panno che si adatta ai corpi sembra consolidare l’impressione di indissolubile unità
famiglia di carlo IV
la critica alla società madrilena e alla sua corte è attuata dall’interno → viene nominato pittore di camera del re con l’incarico di produrre le effigi ufficiali della famiglia reale ⇒ non viene mai meno la sua ironia
ai nobili effigiati non sono risparmiati difetti fisici e sguardi attoniti → intento di crudo realismo e caricatura
maja desnuda e maja vestida
primo nudo profano della storia dell’arte → fino a quel momento i nudi erano ammantati di riferimenti mitologici per attenuarne la trasgressione [ Venere di Giorgione e Tiziano ]
la Maja Desnuda ritrae una bella ragazza che fissa con sguardo provocante lo spettatore → la posizione delle braccia è studiata per rendere ben visibile il corpo ⇒ la luce illumina l’incarnato conferendo volume e consistenza, accentuata dai cuscini e dal lenzuolo bianchi
la Maja Vestida è stato dipinto allo scopo di celare il nudo, come coperchio rimovibile a piacimento → la modella viene ritratta nella stessa posizione e nello stesso atteggiamento ⇒ l’abito è aderente e le risalta le forme sinuose
3 maggio 1808
allusione all’invasione delle truppe francesi e delle insurrezioni che sconvolsero Madrid → periodo in cui arriva in Spagna l’eco della rivoluzione francese ⇒ le truppe francesi portano una nuova imposizione violenta
⤷ una delle prime pitture realistiche e storiche ⇒ prima per parlare di contemporaneità si usavano riferimenti classicisti
scena notturna → rappresenta l’oscurantismo della ragione e l’inerzia ⇒ l’illuminazione è fornita solo da una lampada appoggiata per terra → rappresenta la ragione ed illumina soprattutto il personaggio al centro, iconografia di Cristo
la prospettiva scorciata rappresenta l’innaturale vicinanza tra vittime e carnefici → i volti dei francesi sono oscurati ed indifferenziati in un amalgama indistinto e privo di connotazioni eroiche, come se fossero senza anima ⇒ le vittime sono rappresentate in un flusso continuo di disperazione e morte
porta di brandeburgo
~ Carl Gotthard Langhans
voluta da Federico Guglielmo II ed esplicita citazione dei propilei dell’acropoli ateniesi → la scuola tedesca è la più rigidamente neogreca, dimostrando di prediligere il modello ellenico rispetto a quello romano
fronte esastilo, dorico, austero → sormontato da una quadriga bronzea ⇒ ingresso del Unter den Linden
procetto per il cenotafio di newton
~ Etienne-Louis Boullée
esempio di architettura utopistica → Boullée concepisce progetti originali in cui gli edifici vengono ridotti a volumi geometrici puri, allontanandosi dalla copia di modelli antichi e dalla natura
il progetto è irrealizzabile a causa della scala monumentale → è pensato come un’enorme sfera cava sostenuta da una base cilindrica a gradoni e con file di alberi all’esterno ⇒ ispirazione dai mausolei dei grandi imperatori romani con il loro spazio circolare [ Pantheon ]
per creare l’idea della forma dell’universo studiato da Newton sospende al centro un enorme sfera armillare → per illuminare l’interno del monumento ⇒ avrebbe simulato di notte un cielo stellato dato dalla calotta perforata da piccole aperture
progetto per la salina di chaux
PROGETTO DELLA SALINA DI CHAUX
~ Claude-Nicolas Ledoux
l’architettura diviene meno espressiva e innovativa nelle forme → più rivoluzionaria per il contesto urbano > saline reali ⇒ idea di un’architettura che promuova la coscienza migliorando il tenore di vita → base della città ideale
grande anello ellittico con officine tecniche, edifici residenziali e comunitario → tagliato al centro da una struttura con i padiglioni delle saline, con al centro la direzione preceduta da un pronao esastilo di ordine rustico ⇒ organizzazione comunitaria razionale che permetta condizioni di vita dignitose anche per gli operai
