Modernismo e Art Nouveau Flashcards
modernismo
tutte le tendenze che creano forme nuove rifiutando l’industrializzazione sfrenata → critica alla produzione in serie animata da ideali socialisti, per un ritorno all’arte collettiva e all’artigianato
- esposizioni universali
- riscoperta di valori decorativi ed estetici tralasciati dall’industria ( stile liberty )
- realizzazione di opere totali → progettazione unitaria e cooperazione di tutte le arti per esaltare la perizia umana
art noveau
architetture e oggetti di arredo iniziano a seguire una linea sinuosa ed elegante, con uso di elementi naturalistici stilizzati → tentativo di coniugare creazione estetica, progettazione funzionale e sperimentazione tecnica
modernismo catalano
Gaudì
- innovazioni tecniche per eliminare la regolarità dello spazio geometrico
- ricche decorazioni policrome e diversi materiali
parco guell
1900 → natura e architettura si compenetrano fino a confondersi
- ispirato ai giardini ispano moreschi → creare ambienti che seguano l’andamento naturale della collina
- mosaici trancadis + strutture in calcestruzzo rivestite a mosaico che rappresentano animali simbolici ( salamandra = resistenza al male )
casa batlò
- domina la metafora naturale → la parte superiore della facciata è rivestita di pelle multicolore di maiolica che culmina nel tetto a schiena di drago ( ricoperto di squame di ceramica vetrificata )
- la parte inferiore è interrotta da varie finestre, intervallate da colonne e pilastri che sembrano ossa ed articolazioni
casa milà
- omaggio al movimento delle onde e della sabbia → rinuncia a linee ed angoli retti con pilastri di cemento armato come pareti portanti che gli consentono di guadagnare libertà nella definizione degli spazi
- l’ingresso è collocato sull’angolo per unire i due fronti in un’unica linea
- il rivestimento in pietra grezza è trattato per essere poroso come la pietra naturale levigata dal moto delle onde marine
- due cortili irregolari conferiscono luminosità a tutti gli immobili + decorazioni policrome + scalinate scavate nella pietra
sagrada familia
- 1993 / 1926
- trasfigurazione del gotico in un linguaggio moderno
- la facciata della natività è dominata da una linea curva ed ascendente → superficie traforata come nelle cattedrali gotiche, ma con torri più slanciate e con aperture geometriche più moderne
- tre portali decorati → arco catenario, che permette una migliore distribuzione del peso e conferisce la struttura a tempio
- altissimi pilastri, reinventati come fusti d’albero → a chiudere le navate solo le forme dai profili spezzati che stilizzano forme vegetali
secessione viennese
associazione fondata ufficialmente nel 1897 da un gruppo di artisti d’avanguardia capitanati da Gustav Klimt → movimento di passaggio tra lo stile Art Nouveau, decorativo ed estetizzate, e le esperienze razionaliste ed astrattiste del Novecento
⤷ amor vacui e ornamentazione geometrica, in cui prevalgono linee rette e motivi ripetuti → simmetria e riferimenti all’arte greca, in particolare arcaica
klimt
Rappresenta l’incontro tra Art Nouveau simbolismo ed espressionismo → tendenza ornamentale di fin secolo della secessione viennese
stilizzazione per riprodurre un ideale eterno → sfondo monocromatico o dispiegato in una sinfonia di pattern accostati liberamente
contrasto tra trattamento espressivo dei volti e soluzioni ritmiche e astratte → temi mitici e allegorici resi in linguaggio moderno
giuditta I
all’inizio del Novecento la pittura di Klimt vira verso la bidimensionalità, l’astrazione e un prezioso decorativismo caratterizzato da un costante uso dell’oro ⇒ periodo d’oro derivato dall’ispirazione dei mosaici ravennati
tema biblico ma interpretato in maniera desacralizzata → vengono evidenziate le caratteristiche terrene ( sensualità del corpo, la veste lussuosa e lo sguardo provocatore )
la vergine
negli ultimi anni l’evoluzione della pittura di Klimt risente dell’influenza dell’Espressionismo → utilizzo di una gamma cromatica ricca con figure dalle forme libere ⇒ fase floreale in cui gli elementi decorativi attingono al mondo naturale
la donna al centro è circondata da sei figure aggrovigliate → intrico dinamico dei corpi, racchiuso in una linea continua data dalle stoffe colorate e floreali ⇒ allegoria dell’erotismo femminile
il bacio
realizzata tra il 1907 e il 1908 → periodo dell’oro
Klimt rappresenta il tema ricorrente dell’abbraccio e del bacio → simbolo di amore, rappresenta il raggiungimento dell’armonia ⇒ i due amanti sono la Gioia e la Concordia → corrispettivo moderno delle icone bizantine, conservazione della loro natura umana
⤷ nuovo mito moderno ma non meno sacrale → emblema inarrivabile di un Romanticismo novecentesco
il corpo maschile conserva reminiscenze classiche → bacia la donna con presa sicura e si piega seguendo il formato della tela ⇒ la differenza di texture tra sfondo e personaggi, isola gli amanti
⤷ i corpi si perdono nella bidimensionalità delle vesti, lasciando trasparire pochi particolari → il vestito dell’uomo gli imprime un certo verticalismo e una posizione stabile, mentre le forme tondeggianti della donna rimandano al morbido abbandono del suo corpo ⇒ forme che si fondono in un’unità compositiva sintetica
l’ambiente circostante è determinato solo da un prato di fiori → horti conclusi del gotico internazionale, che richiama ad una dimensione idillica e separata dal mondo ⇒ i fiori sono avocati da tocchi di colore accostati, senza geometrie