Pintura Flashcards
Jackson Pollock
– Foi o pintor de maior referência do movimento do expressionismo abstrato norte americano;
– Artista performático;
– As produções artísticas dele marcam a virada da pintura moderna para a contemporânea
Suporte e Materiais usados na pintura rupestre
Suporte = Parede de pedra
Materiais = Pigmentos e óleos
Fauvismo
Movimento artístico do inicio do século XX vinculado à pintura, tento como uma das características a máxima expressão pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além de outras, como a simplificação das formas e o estudo
Pintura Abstrata
Não matem vinculo com as imagens do mundo material, ao invés disso, expressa o interior do artista tanto quanto a linguagem pictórica em sua essência
Pintura contemporânea
Podemos verificar a presença de vários estilos das vanguardas históricas artísticas em uma única pintura
Profissão pintor
Teve o seu reconhecimento como profissão técnica e intelectual na arte renascentistas
Arte urbana
Tem como seu museu a própria rua, as paredes, os edifícios; o grafite e a pintura mural são exemplos dessa linguagem artística ;
traz mensagens relacionadas à sociedade e a cultura urbanas em tons crítico e de alerta
Paul Cézanne
– Analisou geometrias, explorou o espaço da pintura e incluiu áreas maiores de cor consideradas planos de cor em sua pintura, influenciou o cubismo;
– na pintura O monte de Santa Vitória com pinheiros, fez o efeito especial chamado “profundidade plana”, para ele, a natureza era tratada como cilindro, a esfera e o cone
Vincent Van Gogh
– Em suas pinturas exaltou a vibração da cor, que domina o movimento da luz de forma inconfundível;
Almeida Junior
Pintor e desenhista brasileiro, viveu durante a segunda metade do século XIX. Seus trabalhos foram considerados inéditos por introduzirem a temática regionalista, sendo a obra “Caipira picando fumo” uma das mais marcantes
Artistas representantes brasileiros dos seculos XVIII, XIX e XX, respectivamente
– XVIII = Manuel da Costa Ataíde
– XIX = Almeida Junior
– XX = João Câmara
O que é a pinacoteca de São Paulo?
É um museu de artes visuais, fundado em 1905, considerado museu mais antigo da cidade, que conta com acervo e exposições com ênfase na produção artística brasileira do século XIX até a contemporaneidade
Preceitos importantes para o estudo da pintura ?
– O motivo ( tema);
– O estilo;
– A composição;
– As cores.
Erwin Panofsky
– (1892 - 1965) foi um critico e historiador de arte, conhecido por elaborar um método próprio para análise de obras de arte
– Três níveis de análise = Pré-iconográfico > Iconográfico > iconológico;
Thiago Martins de Melo
Define sua arte como iconografia dos movimentos sociais
Catálogos de Raisonnés
São importante fontes de informação, inclusive para pesquisas sobre obras ou artistas contemporâneos
Ateliês
Ambientes ricos em informações sobre a vida e as obras, principalmente de artistas contemporâneos/as
Eliseu D’Angelo Visconti
Foi um pintor nascido em Salerno, na Itália, em 1866, viveu no Rio de Janeiro até 1944…
O pesquisador em artes visuais transita sempre entre o ____________ e o sensível, entre a teoria e a pratica, entre o ____________ e o onírico.
Conceitual / Concreto
Art Nouveau
é uma reação à arte académica do século XIX. É inspirado principalmente por formas e estruturas naturais, não somente de flores e plantas, mas também de linhas curvas.
– Ligada à segunda revolução industrial, se manifestou principalmente nas artes plásticas, na escultura e no design gráfico e na arquitetura
Iconografia
Termo utilizado para investigar o significado simbólico de imagens, obras e objetos de arte, inclusive com ponderações históricas sobre o fazer artístico
SP - Arte
É uma produtora cultural responsável pela SP - Arte, SP - Foto, SP - Arte 365, cuja a finalidade é realizar um festival internacional de arte por meio de galerias, revistas, museus e instituições, com artistas brasileiros e internacionais, para vendas, conversas sobre o fazer artístico, lançamentos de livros e outros
Encolagem
Camada de adesivo aplicada sobre o suporte, com duplas finalidade de impermeabilizar e favorecer a aderência das camada sobrejacentes
Suporte
Estrato orgânico ou inorgânico, sobre qual depositam as demais camadas da pintura
Base de preparação
É composta de uma mistura de aglutinantes e carga mineral e possui a função de nivelar a superfície, deixando-a receptiva à elaboração pictórica
Imprimadura
Uma fina camada colorida aplicada sobre a base de preparação de algumas pinturas, tem a finalidade de auxiliar na construção de tonalidade dominante da pintura e contribuir com o contraste da imagem final.
Camada pictórica
Compreende uma ou mais camadas sobrepostas sobre a tela
Veladura
Camada de tinta ou lacas diluídas, aplicadas sobre a camada pictória
Verniz
Solução de resina diluída em solvente volátil, que forma película protetora semirrígida sobre a camadas subjacentes, é a camada mais superficial da pintura
Dourament
É aplicação de folha metálica sobre a superfície da pintura
Aglutinante
– Substancia com potencial adesivo, componente de tintas e consolidantes
– Exemplo = Cola de coelho, de boi, de peixe, de amido, metilcelulose, adesivo polivínilico, acrílico ou líquidos viscosos. ceras - cera de abelha . proteína
– Opaca ou com brilho moderado
Carga
– Partículas inerentes, brancas ou incolores, utilizadas como reforço de substancias para aumentar- lhes o volume potencializador do poder de cobertura
– pode diminuir o nível de brilho e da saturação das cores, dependendo da concentração
– Exemplo = Talco, argila, gesso, entre outros
Cera
– É utilizado principalmente para a realização e pintura encáustica;
– Opaca, mas se polida adquire brilho;
– Exemplo = cera de abelha, de carnaúba, parafina entre outros
Corante
– Substancia colorida solúvel com capacidade para agregar a própria cor à estrutura química de outras substancias
– Pó ou liquidas;
– Índigo, açafrão, urucum, entre outros
Laca e Goma
– Extratos resinosos de origem animal ou vegetal, nos quais se encontra complexados corante orgânicos, podem ser utilizados para preparação de veladuras;
– Brilho moderado a alto, solúvel em álcool
– Exemplos = Laca da China, do Japão, goma-laca, entre outros
Óleo
– Substancia composta principalmente de triglicerídeos e pode ter origem animal, vegetal ou mineral, alguns óleos podem secar resultando em uma película plástica de alta durabilidade;
– Brilho moderado a alto, É hidrofóbico, mas solúvel em solventes;
– Exemplos = Óleo de girassol, de linhaça, amêndoa, mineral, entre outros
Pigmento
– São partículas insolúveis e, quando associadas às substancias aglutinantes, constituem as tintas;
– Exemplo - Amarelo indiano, azul índigo, branco titânico, entre outros
Proteína
– São formada a partir de cadeias de aminoácidos. Na pintura podem cumprir o papel de suporte ou de aglutinante
– Caseína, albumina, colina, entre outros
Resina
– Substancia formada a partir da secreção de determinadas espécies de árvores, é o principal composto para a composição de vernizes de algumas tintas sintéticas e esmaltes;
– Brilho moderado a alto;
– É solúvel em álcool;
– Exemplo = Damar, mastique, acrílica, alquídica, entre outros
Solvente
– Tem prioridade de diluição ou dissolução de outras matérias, é utilizado para diluir tintas, bases de preparação ou dissolver resinas, lacas ou gomas para preparação de verniz ou veladuras
– É inflamável;
– Exemplo = Terebintina, aguarrás mineral, acilol, entre outros
Tinta Acrílica
– É obtida a partir de mistura de cola plástica ou resina sintética (aglutinante) e pigmento;
– Começou a ser utilizada na pintura a partir de 1960.
– A Principal característica é a secagem rápida e a versatilidadu
Tinta Óleo
– É obtida por meio da mistura de pigmentos coloridos com óleos mais comumente de linhaça, que atua como barreira de proteção para os pigmentos após secagem;
– Principal característica é a secagem lenta.
Tinta Guache
– Solúvel em água, tem aparência opaca, em razão do acréscimo do pigmento branco, é fácil aplicação e muito utilizada sobre o papel, seca rápido, pode se sobre por varias camadas, inclusive de cores escuras.
Tinta Têmpera
– Opaca e de secagem rápida, composta de pigmentos em emulsão solúvel em agua e ovo, que funciona como aglutinante, tradicionalmente aplicado em suporte rígido;
– Muito utilizada em pinturas Italianas do século XIX e XV, tanto sobre madeiras quanto sobre paneis preparados com gesso
Tinta Aquarela
Formadas por pigmentos em aglutinantes à base de água e é geralmente aplicada em papel com alta gramatura , seca rápido e é semitransparente
Nanquim
– É obtida por meio da fuligem de resíduos de petróleo queimado. Utilizada desde pré-histórica, é considerada o primeiro pigmento conhecido pelo homem;
– Pode ser aplicada por meio de caneta ou pincel, comumente encontrada associadas a outras técnicas
Pincel Chato
É versátil, podendo formar uma camada suave de tinta, com pinceladas longas e energéticas ou com linhas finas – Para óleo e acrílica
Pincel Redondo
Usado pontudo ou achatado e imprime uma marca linear modular, que pode ser feita com mais ou menos pressão durante a pincelada, redondo com acabamentos pontiagudo é ideal para detalhes fino – Para óleo e acrílica
Pincel Língua de gato
Pode ser utilizado para cobertura mais ampla ou linear, usado para pintar folhas, pétalas, ou penas – Para óleo e acrílica
Pincel Quadrado
Chato com cerdas curtas, ideal para pinceladas curtas e comedidas – Para óleo e acrílica
Pincel Leque
Chato com cerdas espalhadas em formato de leque, utilizado para ciar textura ou suavizar traços e ainda pintar pelos e gramas – Para óleo e acrílica
Pincel Redondo Longo
É fino e possui cerdas longas, pode ser utilizado para pintar galhos delicados ou para escrever – Para óleo e acrílica
Pincel Chanfrado
É similar ao chato, mais possui cinzel angular, que não permite que o pincel acumule muita tinta, bom para sombreamento ou realçar algum detalhes, além para pintar flores –Para óleo e acrílica
Batedor
Pincel redondo com cerdas curtas e rígidas. Indicado para criar texturas em árvores ou metais – Para óleo e acrílica
Trincha
Pincel largo e achatado utilizado para cobrir grandes espaços, pois absorve muita tinta e água – Para aquarela
Pituá
Grosso e arredondado, que pode ser pontiagudo ou oval. Utilizado em diferentes ângulos para variar o formato – Para aquarela
`Water Brush
Possui ponta de pincel e um reservatório de água
Cálamo e bico de pena
Cálamo é um instrumento feito tradicionalmente de bambu para escrita ou pintura com tintas fluidas. Por durar pouco foi substituído por bico de pena, depois por ponta metálica
Grafite
Duro H - Esboço ou sombreamento
Médio HB - Desenhos técnicos e para escrever
Macio B - Utilidade definida pela numeração, mais baixa para esboço, textura ou cabelo e mais altas para sombras mais escuras
Aerógrafo
Instrumento de pintura mecânica, produz jatos largos como também longos e finos
Aerografia
Ação do pintor de gotejar ou atirar tinta sobre tela
Espatulas
Arredondada - Para misturar as tinta ou retirar das paletas
Pontiaguda - Realçar pontos específicos da pintura e atribuir textura ou cobrir toda tela
Borracha limpa-tipo
Para apagar lápis macios ou delimitar áreas de luz, também pode apagar pastel e carvão
Action painting ou “pintura de ação “
Expressão usada para definir com Jackson Pollock pinta
Cícero Dias
– De 1907, em Pernambuco, estudou arquitetura e pintura em Belas artes , não concluiu.
– conhecido por ter tido ligações com grupos modernistas e regionalistas
Gesso
Base comum para prática da pintura
Madeira
É utilizado para pintura há séculos e comumente recebe a aplicação de tinta têmpera, a vantagem é a rigidez
Mural
Executada em parede, fazendo integração entre a arte e arquitetura, tradicionalmente a técnica de afresco
Papel
É versátil por aceitar diversos tipos de matérias, incluindo a tinta a óleo
Tela
O mais utilizado para a pintura desde o seculo XVII, podendo ser feito de algodão, linho ou poliéster
MDF
Mesma estabilidade e rigidez da madeira, mais por um custo menor
Cartão telado
Substitui a tela montada e é vantajoso por ocupar menos espaço e ser fácil de transportar
Platex
Base de madeira em diversos formatos, que são unidos por aglutinantes. popularizou em 1970 por oferecer uma boa superfície para pintura e baixo custo , mais resistente que o MDF quando submetido a umidade
Resina
Para pintar utiliza-se uma mistura de resina e endurecedor, resultando um superfície plástica solida extremamente brilhante
Vidro
São executadas com óleo e resina ou tinta aquarela e látex, em folhas de vidro
Ferro
Pode ser por eletrostática, com pintura em pó, para uma maior durabilidade. também pode usar tintas, acrílica ou óleo
Sucata
Materiais considerados descartáveis ou inutilizados como plástico, ferros, papelão, alumínio, entre outros
Plástico
ou acrílico também utilizados para pintura especialmente na contemporânea, pode usar tintas acrílicas, óleo ou spray
Semana de arte moderna de 1922
– Ocorreu no teatro municipal de São Paulo;
– Definitiva para configurar um novo período de arte no pais;
– Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade, Heitor Villa-Lobos e Anita Malfatti;
– Referencias das vanguardas Europeias, cubismo, Fauvismo e dadaísmo;
– Criticada por Monteiro lobato que desqualificou a semana e as pinturas de Anita.
Pintura artística
Trata-se de recurso técnico para comunicação da vida e do cotidiano
Luiz Zerbini e Adriana Varejão
São artistas contemporâneos, portanto suas trajetórias são marcadas pelas experimentações pictóricas e prática que explora diversos matérias e técnicas, novos ou contemporâneos, associados a matérias, técnicas e suportes tradicionais
Suportes Cinéticos
– São dinâmicos e performáticos;
– Requerem mecanismos específicos para seu funcionamento
– No Brasil tiveram grande destaque com os aparelhos cinecromáticos, de Abraham Palatnik
– São utilizados na pintura brasileira a pelo menos 70 anos
Arte Contemporânea
Chico Machado é um exemplo de artista inserido nessa arte, visto que suas obras primam pela diversidade de técnicas, materiais e propostas, o que torna impossível categoriza-los por características especificas.
Tomie Ohtake
– Japonesa, do ano de 1913, Kyoto, que veio para o Brasil em 1936 e iniciou um significativa produção pictórica que considera um produtivo dialogo entre o moderno e o contemporâneo brasileiro;
– Dedicou grande parte de sua vida ao abstracionismo
Arcangelo Lanelli
– De 1922, na cidade de São Paulo, sua produção inicial voltada para uma pintura figurativa, com cores do cotidiano de cidades brasileiras e paisagens do interior;
– 1960, já dentro das investigações contemporâneas pelas quais a arte passava, seguiu o caminho do abstracionismo, com a experimentações de matérias tradicionais apresentados de novas formas
Chico Machado
Do Rio Grande do sul, em 1964, usa elementos de multimídias associados à pratica de pintura.
Hélio Oiticica
– De 1937, carioca, artista, escultor performasse, foi importante por questionar a relação entre o espectador e o objeto da arte, fez com que o expectador se torna-se participante da arte
– Parangolés, uma atividade artística, uma representação, ação artística, muito importante para a história da arte
Ana Prata
– De 1980, em Minas Gerais, formada em artes plásticas pela universidade de São Paulo.
– Trabalha e pesquisa em pintura por considerar esta um linguagem e um meio importante de experimentações ou, como a própria define, exercício;
– Já participou da Bienal de São Paulo, em 2018, e há pelo menos 3 anos vem sendo indicada para o premio pipa
– Marcada pela experimentação de matérias, suporte e técnicas em diferentes escalas
Luiz Zerbini
– De 1959, em São Paulo, já morou no Rio, participou da histórica mostra Como Vai Você, Geração 80 ? , ocorrida em 1984
– Marcada pelas experimentações pictóricas e uma pratica que agrega diversos matérias e técnicas
Adriana Varejão
– Conhecida mundialmente e responsável, por meio de sua produção, pelo reaquecimento da arte brasileira no mercado internacional
– De 1964, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha atualmente
– Já recebeu diversos prêmios importantes;
– explora diversos matérias novos ou contemporâneos, associados a materiais, técnicas e suporte tradicionais, mantendo um elo com a historicidade da pintura
Thiago Martins de Melo
– Do Maranhão, do ano de 1981, explora materiais e técnicas diversas para representar sua busca pela memória cultural;
– suas obras são carregadas de historicidade que a pintura traz, associada ainda à reinvenção de personagens históricos, ritos, mitos e diversos povos ligados essencialmente à cultura brasileira;
– Foi finalista do Prêmio Pipa em 2014
Pastéis
– Podem ser aplicados sobre a telas, papéis ou cartão. Devido à alta concentração de pigmento possuem boa cobertura, e podem oferecer cobertura semibrilhante, a depender do pigmento componente, do aglutinante e de sua concentração;
– Teve seu início ainda no século XV, se popularizando durante XVII para realização de retratos de personalidades da nobreza e já no período que compreende a Arte Moderna, artistas do movimento impressionista, como Édouard Manet, Edgar Degas, também fizeram uso dessa técnica em suas composições
– Essa técnica permite uma pintura com hachuras
Alla Prima ou Técnica úmido-sobre-úmido
– É constituída em apenas uma camada, sem sobreposição de aguadas ou veladuras. Ela pode ser realizada em mais de uma sessão;
– Frequentemente utilizada em pinturas a óleo, mas também pode ser usada em outras técnicas, como aquarela.
Aquarela
– Técnica que os egípcios já utilizavam em papiros, e os chineses aplicavam sobre a seda. Na arte ocidental, foi inicialmente utilizada em estudos para realização de pinturas a óleo, mais foi gradualmente ocupando seu lugar como técnica de pintura, sendo bastante valorizada para pintura ao ar livre ou para ilustração de manuscritos
Técnica Óleo
– Bastante popular, sobre tudo na arte ocidental, utiliza a técnica para sobreposição de camadas, Fat-over-lean ou oleoso sobre magro, consiste na aplicação das camadas mais diluídas primeiro (seca mais rápido) e no sucessivo aumento da proporção de tinta em relação ao solvente;
– Permite a execução de detalhes de maior complexidade com a tinta ainda úmida
Jan Van Eyck
Um dos celebres pintores flamengos do século XV, do chamado gótico tardio, lançou importantes inovações nas pinturas de retrato e de paisagem
Técnica Têmpera
Utilizade desde o seculo VII, bastante utilizada durente a idade média por pintores como Giotto, Cimabue, Simone Martini, Fra Angelo, entre outros;
Por permitir a raspagem quando seca, a têmpera é também associada à tecnica de esgrafito sobre douramento
Espaço da pintura
Trata-se do espaço pictórico na contemporaneidade - experimentação, suporte e materiais - se e do espaço Físico, ou seja dos lugares em que se encontram as pinturas - instituições culturais, museus, galerias
Tarsila de Amaral
– De 1886, no interiror de São Paulo, um dos grandes nomes do movimento Modernista ao lado de Anita Malfatti;
– ABAPOROU a mais conhecida obra;
Mira Schendel
Do ano 1919, na Suíça, se mudou para o Brasil, residida em Porto Alegre e começou a trabalhar como design gráfico, escultora e pintora
Eleonora Koch
De Berlim, em 1926, chegou ao Brasil em 1936 e logo depois viajou para paris para frequentar ateliês de escultura. Influenciada no Brasil por Alfredo volpi
– Principal prática será a de apresentação de formas simples e meticulosas exibidas, com um jogo de cores por vezes contrastantes
Djanira da Motta e Silva
De 1914, no interior de São Paulo. iniciou sua pratica artística em desenho quando ficou internada por tuberculose
– suas obras retratam um diversidade de cenas relacionadas ao cotidiano das cidades brasileiras, com temas que representam questões de trabalho, das cidade, da cultura e da religiosidade
Anna Maria Maiolino
Da Itália, mudou-se para Venezuela, depois em 1961, foi para Rio de janeiro, ingressando na escola nacional de belas artes para estudar gravura
– a partir dos anos 90, iniciou um trabalho com preocupações ligadas à gestualidade bem com a relação com a matéria, como os materiais que utilizava
– utiliza cimento
Marina Rheingantz
Do interior de São Paulo, de 1983, foi finalista do premio pipa em 2015 e indicada nos anos de 2010, 2012, 2013 e 2014.
– Descobriu na pintura tradicional a força de suas obras, que são retratos de memorias, experiências de viagens e imagens coletadas que mostram frequentemente paisagens desoladas, com forte carga de solidão
Leda Catunda
De 1961, em São Paulo, é considerada uma das expoentes da sua geração 80, por meio de sua obra traz elementos e imagens do universo pop, além de agregar a elas materiais diversos ;
– Mistura e sobrepõem camadas com texturas
– Utiliza matérias originários de comércios populares e do cotidiano na sua pintura
