História da Arte 1 Flashcards
O Que cabe o Estudo da História da Arte ?
Conhecimento sobre as artes plásticas e arquitetônicas estudar registros, objetos e obras que foram localizadas por meio de escavações, ou que são monumentos históricos nacionais ou estrangeiros. Analisar técnicas, repertórios, temas e funcionalidades, para compreender a cultura artística a longo prazo da história da humanidade .
Paleolítico
Paleo - Antigo
Lítico - pedra
Entre 30.000 a.C e 12.000 a.C
Neolítico
Neo - Novo
Lítico - Pedra
Entre 12.000 a.C e 6.000 a.C
Caverna de Altamira
– Em Santillana del Mar, na Espanha;
– 270 M de comprimento, formada por galerias com ramificações;
– Considerada a primeira do mundo com a existência de arte rupestre do paleolítico superior;
– Descoberto por Marcelino Sanz de Sautoola;
– Revolucionaram a forma de estudar a arte pré-histórica, por sua extensa de pintura parietal;
Lascaux
– Complexo onde se encontram, representações nas paredes e tetos, de bois, cavalos, cervos, felinos, entre outros, há mais de
170.000 a.C;
Vênus de Brassempouy
– Artefato pré-histótico, achado na gruta de Pape, na França, 1984;
– Uma miniatura de busto feminino, esculpida no marfim de mamute
Vênus de Willendorf
Encontrada em 1908, em um sitio arqueológico, na Áustria, com poco mais de 11 cm, esculpida em calcário de cor vermelha
Vênus de Laussel
Encontrada no sitio arqueologico de Laussel, na frança, por volta de 1909. É telhada, em uma pedra calcario dura, tem aproximadamente 46 cm e representa a Deusa da Fertilidade
Stonehenge
– Uma estrutura, com círculos concêntricos de pedras com mais de 5 m de altura, organizado ao longo de três períodos diferentes, entre 3.100 a.C e 2.700 a.C
– Foi usada para observações astronômicas e funções religiosas - um espaço de cura
Parque Nacional da Serra da Capivara
– Só passou a ser estudado a partir dos anos 1960, a partir dos vestígios encontrados no Boqueirão da pedra furada, que se refez a datação da ocupação humana no continente americano
– Tem mais de 737 sítios e mais de 30 mil figuras de pinturas rupestres, com representação de animais e grafismos
Arte egípcia
Arte memorial, religiosa e ritualística, ligadas as convicções sagradas daquela sociedade
Necrópole de Gizé
Também conhecida como pirâmides de Gizé, é um complexo sitio arqueológico, nos arredores do Cairo, no Egito, composto pelas grandes pirâmides, a Esfinge, por cemitérios, túmulos e mastabas e por um complexo industrial
Pirâmide de Queops
Também conhecida como a Grande Pirâmide de Gizé a maior e a mais conhecida, feita de alvenaria, em calcário e granito, com 138 m de altura e 227 m de base
Para que servia as pirâmides?
Eram túmulos reais do império antigo e médio, tendo a função tumular, para o corpo do faraó.
Hipogeus
Túmulos escavados nas rochas
Mastabas
Túmulos escavados no solo
Busto de Nefertiti
– É uma das rainhas egípcias mais conhecidas;
– Descoberta em 1912, fui uma das obras mais copiadas do Egito antigo, esculpida pelo Tutemes em 1360 a.C, por encomenda de seu marido, Aquenáton,
– O nome significa “ a bela chegou”
– É um dos grandes exemplos de cânones da arte egípcia;
– Esculpida em policromado com refinamento e delicadeza
Cânones da arte egípcia
– Lei de frontalidade ou ângulo de maior visibilidade;
– Arte complementar;
– Cor e materiais;
– Flexibilidade;
Lei de frontalidade ou ângulo de maior visibilidade
A representação da natureza, corpos e animais deve ser feita a partir de sue maior ângulo de visibilidade;
Arte complementar
Aproximar objetos e figuras em uma mesma superfície cuja relação ótica aparentemente não é coerente;
Cor e materiais
– Mulheres representadas com cores mais claras e homens mais escuras;
– uso de pedras e vidros incrustados, especialmente nos olhos, representando uma vida espiritual e interior ;
– A cor preta era usado para representar a morte, a noite, a fertilidade e regeneração, além dos contornos dos olhos, sobrancelhas e cabelos;
– O branco para pureza e verdade, usado frequentemente em objetos de rituais, vestes de sacerdotes e arquiteturas de templos e casa;
– O vermelho era relativo ao poder de sexualidade e também era usado para pele de homens e o deserto
– O amarelo era ligado a eternidade e ouro;
– O verde, era usado para pele de Deuses e para simbolizar vida e regeneração;
– O azul associava-se ao céu e ao Nilo
Esfinge de Gizé
– A maior escultura de monolito do mundo, há um templo interior. Com um corpo de leão e rosto de faraó , ele é apresentado a partir de seu ângulo de maior visibilidade;
– É protetora do sitio de Gizé, medindo 73 metros de comprimento, 19 de largura e 20 de altura;
– Representa sabedoria, força e proteção
Busto de Meritaton
– Filha de Aquenáton com Neferititi;
– Seu nome significa “ a amada de Aton”
– representado pela lei de frontalidade e com o uso de proporcionalidade entre as partes, dos tons mais claros para cor da pele e do preto para o olho, sobrancelhas e cabelo;
– Pertence a coleção do Museu do Louvre
Arcaico
Monumental porem simples!!!
– Entre 650 a.C e 450 a.C
– Arte muito próxima à produção dos egípcios.
– Esculturas monumentais, quanto a escala, grande parte feita em calcário para ornar templos construídos em pedras;
– São representativas as esculturas votivas - oferendas religiosas;
– As ferminas são por kore, são jovens vestidas
– As masculinas, por kouros, são jovens desnudos
Clássica
Busca pela mimese do corpo e dos movimentos !!
– Entre 450 a.C e 323 a.C
– também conhecida como “síntese Grega”;
– uma arte com “alto estágio de mimese”, com estudo maior da musculatura, atenção especial aos mantos e panejamentos, perda definitiva do cânone da frontalidade, também será um inicio de uma arte mais retratista, ou realista
Helenística
Arte monumental e com multiplicidade de formas e influências!!!!
– Entre 323 a.C e 31 a.C;
– uma arte mais monumental em todos os aspectos, com uma multiplicidade de influencias e ausência de um único centro difuso
– Ainda terá características do do classicismo mais com outro recursos e estudos, como a transparência nos vestuários, jogos de luzes e maior expressividade nos rostos
Dama de Auxerre
– É uma kore, a mais antiga entre os achados na região do sul da França;
– Com 65 cm, datada de aproximadamente 650 - 625 a.C, pertence hoje ao museu do Louvre;
– É uma importante representação para compreender o dialogo entre gregos e egípcios, pois ela aplica ainda preceitos da lei de frontalidade e proporcionalidade
– essa escultura votiva estreita a ligação com a arquitetura monumental e memorial
Cleobis e Bitão
– Foram jovens gêmeos que se sacrificaram pela deusa hera
– Remete à escola arcaica e é possível identifica-la, pelo uso da regra de composição de frontalidade
Discóbolo
– Ou lançador de disco, é um exemplo da fase clássica, uma escultura desportiva, que representa um atleta em um momento de arremesso de disco
Laocoonte e seus filhos
– Foi descoberto em 1506;
– Será uma marca clássica, também helenística, em que há o movimento do corpo, a captura do instante da cena, as diversas influencias, o trabalho da musculatura, os panejamentos e expressões; A idealização, volume, movimento e consciência corporal e espacial
Arquitetura Grega
– Foram importantes arquitetos;
– Foram prioritariamente relativas a templos com a implementação de colunas e frontões que marcaram estilisticamente e culturalmente a produção arquitetônica da Grécia antiga
Dórica
– Inicio no fim do século VII a.C, tem como marca colunas com vários tambores sobrepostos, com 20 caneturas ou entalhes verticais;
– O formato do templo era uma estrutura retangular de mármore, baixo e maciços, cercado por fileiras de colunas duplas, com pórtico na frente e atrás
Vitória de Samotrácia
– Representação da uma deusa grega;
– Foi descoberta em 1863, tendo cido confeccionada entre 220 a.C e 190 a.C ;
– Representa uma vitória naval em Rhodes;
– Exemplar representativo da fase helenística;
– Se encontra no museu do Louvre
Jônica
– Os templos são mais delicados, contendo como característica principal a voluta no capital;
– Conhecidas também pelo uso de cariátides - estátuas de mulheres jovens - esculpidas em mármore para sustentar o edifício;
Coríntia
– Corresponde a fase helenística;
— Motivos florais e outros motivos de plantas são utilizados. As construções terão como marca efeitos grandiosos e monumentais
Lebes
Uma cerâmica grega usada em cerimonias matrimonias, na aspersão da noiva antes do casamento
Cântaro
É um vaso usado para beber
Ânfora
Era utilizada para o transporte de líquidos, como água, azeite e vinho e e alimentos secos como uvas e cereais
Cerâmica grega
Atendia aos serviços domésticos, as cerimonias religiosas e fúnebres, a uso artesanais e comerciais
Etruscos
Foram grandes arquitetos, artesãos e escultores, uma de suas criações mais importante, são as esculturas funerárias - objetos de cerâmica maioria produzida em terracota
Tumba dos Leopardos
– Uma das 6 mil sepulturas de monterozzi;
– Decorada com afrescos, cujo o objetivo era manter uma ligação de vida com a morte
– Necrópole tem mais de 200 lapides decoradas com afrescos
– Ainda mantem preceitos da arte egípcia
Loba Capitolina
– Escultura etrusca que recebeu figuras dos gêmeos Romulo e Remo;
– Com 75 cm de altura e 114 cm de largura, se encontra atualmente no museus capitolinos
Arte romana
É extremamente realista e retratista, vinculada à vida e ao cotidiano
Arquitetura romana
– Os elementos centrais para compreensão são o arco de semicircunferência, ou arco de volta perfeita, e o cimento romano
– Entre os arco, há colunas
– A arte romana buscava clareza e fidelidade com a representação com o real
Coliseu
– Anfiteatro Flaviano, em Roma, tem o arco de volta perfeita e colunas entre eles
– Contruido com agregado romano em formato oval, o maior contruido, iniciado em 72 e concluiu em 80
Arco de Constantino
Construído para representar o triunfos da batalhas e para homenagear o exercito, diante das conquistas territoriais
Pintura romana
– Há um enorme conjunto de afrescos, além de murais, mosaicos iluminuras e pinturas sobre a tela;
– Ocupa o espaço para adornar/ornamentar os ambientes internos e/ou reservados;
– em um primeiro momento afrescos e pinturas murais predominantemente com elementos geométricas, por vezes elementos naturais como pedras;
– Depois a pintura de elementos arquitetônicos e figurativos
Escultura romana
– As obras romanas cumprem funções utilitária individuas ou coletivas;
– As famílias romanas cultuavam os chamados Deuses de lares, um culto aos antepassados por meio de escultura, de rosto ou tronco, produzidos por artistas locais;
Arte das catacumbas
– As primeiras manifestações plásticas do cristianismo;
– Se deve a mudança que ocorreu, da cremação para o enterramento em cemitérios próprios
– Nesses espaços tem os primeiros indícios de estilo próprio Cristão, por meio de mural pinturas ou parietais e iconografia representativa com símbolos e imagens relevantes
Novidade plástica cristã
– A representação figurativas na pintura mural das catacumbas levaram em conta a necessidade de representar o que o corpo guarda
– a arte memorial, cristã e ritualística, está ligada a ritos fúnebres e celebração
Símbolos
Peixe = Cristo
O pão = a vida e o corpo
a uva = o vinho e o sangue
Iluminuras
Arte realizada nos interiores de mosteiros, feita de monges para monges
Arte os três homens na fornalha
É uma arte paleo-cristã, que simboliza a simplicidade e a clareza
Arte bizantina
– Pode ser definida como arte de igreja, tem função de cristianizar,
– É bastante solene, palaciana e vinculada ás instituições de poderes.
– Há a intensificação do olhar do representado com uso de pedras e metais preciosas incrustados na parede, ao compor com mosaicos;
– O azul para retratar o celestial e o manto da virgem;
– O púrpura para os mantos imperiais;
– O branco como símbolo de ressurreição;
– Verde para renovação espiritual.
Sarcófago de Júnio Basso
É uma das obras mais importantes do período paleocristão e um dos mais antigos exemplares sarcófagos
Basílica de santa Sofia
– Importante edifício religioso do império bizantino, construido entre 532 e 537;
– Nela ainda está preservada a representação da Virgem no altar central
Arte Islâmica
– Tem grande influência na Península ibérica
– Maior legado na arquitetura, especialmente no que diz respeito os motivos abstratos e florais
– também em trabalhos em marfim, ouro, vidro, cerâmica, entre outros
– Alhambra é um importante exemplar de arquitetura, um complexo palaciano e fortaleza;
– Há elementos decorativos, como arabescos nas janelas e portas, beiras de madeira, animais como leões e pássaros e fontes;
– De artes menores, insere-se uma arca
Arte Germânica
– Constituíram uma arte completamente diferente do que havia sido feito, que foi a base do estilo romântico, dos séculos VII e IX;
– Outro aspecto importante, foi o aparecimento da organização dos artistas e artesões em oficinas, muito supervisionadas pela igreja;
– Destaques artísticos são os trabalhos de ourivesaria - fundição e moldagem de metais, fabricação de joias e armas, entre outros;
– A fíbula - um elemento decorativo de peito - e o cálice são são dois exemplares
– Um dos poucos exemplares arquitetônicos, é a igreja de São Pedro da Neve, na Espanha
Artes Carolíngia e Otoniana
– Carlos um importante patrono das artes e das produções artística desse período, com forte herança celta e germânica, além de inspiração da arte romana da antiguidade Clássica;
– A arte se encontra em vários centros monásticos, chamados de ateliês, onde foram produzidas muitos manuscritos encomendados por Carlos Magno;
– A arte Otoniana é uma continuidade da arte Carolíngia, que surgiu, na Alemanha, por volta do século X, e durou até o século XI;
– No campo da arquitetura, veem-se obras maciças, equilibradas e proporcionais, com trabalhos em relevo nas portas em bronze;
– Grande expressão de arte nesse período também é a iluminura
Arte Românica
” A arte românica surgiu da aliança e da solidariedade entre a aristocracia feudal e clero”
– Nas igrejas românicas, há uso de pedras para abóbodas/cúpulas, poucas aberturas para janelas;
– Também tem retorno de uma escultura monumental, porem subordinada ainda a arquitetura; animais, florais e figurativos em esculturas no centro da portada de entrada e elementos decorativos nos capiteis das colunas estruturante e decorativas, no interior e exterior da edificação;
– A arquitetura, incluindo a decoração é pensada para um fiel de caminha;
– Também o uso de arcos
Estrutura Românica
Basílica de Saint-Sernin
Notre - Dame la Grande = Na França
– Catedral de Pisa = Na Itália
– Abadia de Santa Maria Saach = Na Alemanha, pertence à ordem do benetitinos, com soluções formais característica, especialmente no caso do uso de varias torres, em tamanhos diferentes
Arte Gótica
Começou na arquitetura, por mais ou menos um século manteve seu papel dominante, a escultura, de inicio rigorosamente arquitetônica;
– Construções voltadas para o oriente;
– Demonstração de poder, monumentais
– Rosáceas;
– Arcos ogivais;
– Luz = Deus é luz
Arquitetura de transição do românico para o gótico
Catedral Basilica de Saint - Denis, na França
Posição que os artistas ocupavam na sociedade entre séculos XV e XVI
– A processo de criação e execução das obras do Renascimento foi influenciado por diversos fatores, como a observação da natureza, a matemática, a geometria, astronomia e a música;
– A imagem perante o publico, os mecenas e eles próprios mudou drasticamente;
– A transformação progressiva na diferença entre artista e artesão;
– Maior qualificação intelectual das artes visuais, na fase de ideação e elaboração da obra;
– A produção artística foi incluída na esfera das artes liberais, fruto do exercício do pensamento e espirito
Novidade do Renascimento
Uso de perspectiva como novo e importantíssimo instrumento de composição plástico visual e arquitetônico, além dos estudos da natureza, do corpo humano e das cidades
Dois componentes determinantes para o rumo da arte renascentista
Individualismo que gera uma novo autoconsciência e autoconfiança, e o Humanismo que se constitui na busca do aprendizado em línguas e letras, história e filosofia por exemplo
Termo Renascimento
Se refere ao retorno ideal às formas da antiguidade clássica grego e romana
Cidades que estiveram no centro das mudanças culturais promovidas pelo Renascimento
Siena e Florença
Jan Van Eyck
Um dos mais celebres pintores da escola neerlandesa, uma de suas obras o Juízo Final e Madona lendo com a criança;
– Apresenta inovações importantes na pintura de retrato e de paisagem, por ter sido o inventor da pintura á óleo, preocupava-se com as texturas reais da face humana e os detalhes que a cena, como os panejamentos e elementos arquitetônicos
Leonardo da Vince
segundo Gombrich - a genialidade do artista da alta renascença em suas pinturas é definida pela forma como o artista explorou a natureza, inclusive a humana, como pode ser observado nos inúmeros estudos/esboços e, especialmente, as soluções apresentadas em obras com Cecília Gallerani, Monalisa, e outras
Livro - Le Vite
Escrito durante o período do renascimento e publicado em 1550, consiste em uma história biográfica da arte sobre a vida dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos do renascimento
– escrito por Giorgio Vasari
A Capela Sistina
– Obra Italiana de Michelangelo encomendada pelo papa Júlio II em 1508, era apenas para repintar o teto que havia sido pintado por Piero Matteo;
– Dedicou-se anos e essa encomenda, utiliza preceitos da perspectiva, é um afresco com figuras dos papas, da Virgem, cenas da vida de Cristo e de Moisés, entre outros
Lorenzo Ghiberti
Escultor de uma obra feita de bronze para uma das portas do Batistério de São que levaram mais de 20 anos para serem concluídas
Giotto di Bondone
Pintor, arquiteto florentino, é considerado o fundador da tradição básica da pintura Ocidental, por que a partir dele notamos a modificação ocorrida do estilo da arte Bizantina para os ideais naturalistas e a criação de um sentimento convincente de espaço pictórico;
– Percussor da pintura renascentista e introdutor dos primeiros preceitos da perspectiva
– pintou a afrescos na Capela Arena
Ambrogio Lorenzetti
Pinto que fez a alegoria do bom e do mal governo, foi a primeira paisagem panorâmica de uma cidade real, além dos preceitos geométrico - matematico e da perspectiva
