La prise de vue

Question 1

Qu’est-ce qu’un registre des tonalités?

Answer 1

C’est un ensemble de trois spectres qui définissent l’image: le contraste, la texture et les couleurs. Ces trois spectres sont normalement définis par une dominante qui donne un aspect particulier à l’image filmique.

Question 2

Quels éléments de la prise de vue font varier le registre des tonalités?

Answer 2

1. Le type de pellicule: haut ou bas contraste, sensibilité à la lumière, noir et blanc ou couleur, type d’émulsion.
2. Les conditions de tournage: filtres, degrés d’exposition, éclairages, objectifs de la caméra (focale, etc.).
3. Le développement de la pellicule: type de solution de développement, teinte, coloration, usage d’une tireuse optique.

Question 3

En quoi la pellicule fait-elle varier le registre des tonalités?

Answer 3

Certaines pellicules à émulsion lente ont un plus haut contraste (typique des débuts du cinéma), tandis que les pellicules à émulsion rapide ont un plus bas contraste (souvent jugé plus réaliste). Certaines rendent les couleurs de manière très saturée (comme le Technicolor dans Le magicien d’Oz). (Aujourd’hui, on utilise surtout du 16mm ou du 35mm.)

Question 4

Quels effets de couleur peuvent être créés lors du tournage?

Answer 4

On peut utiliser des lames de verre ou des gélatines pour teinter l’image et créer des effets de nuit en plein jour, ajouter des effets glamour ou utiliser les couleurs de manière symbolique.

Question 5

Quels genres de processus peut-on utiliser pour altérer les tonalités de l’image en post-production?

Answer 5

On peut utiliser l’assombrissement, la coloration (manuelle auparavant, très longue à faire, plus rapide depuis qu’on utilise des pochoirs), le teintage (changer la couleur du blanc et du gris), le virage (changer la couleur du noir), le grattage, la surexposition (mais on ne peut pas corriger une pellicule déjà surexposée), etc.

Question 6

Comment définit-on la vitesse au cinéma?

Answer 6

Il s’agit du différentiel entre la cadence de prise de vues et la cadence de projection.

Question 7

Décrivez les effets de différentes vitesses pour le spectateur.

Answer 7

L’accéléré peut obtenir différents effets, mais il est particulièrement utilisé pour imiter l’esthétique des films muets burlesques et pour simuler le passage du temps (ellipse). Le ralenti sert habituellement à mettre quelque chose en évidence ou à renforcer un effet dramatique. Les arrêts sur image peuvent obtenir différentes valeurs symboliques mais renvoient souvent aussi à des mises en valeur. Le reculons comporte aussi le plus souvent un rôle symbolique.

Question 8

Qu’est-ce que la distance focale?

Answer 8

C’est ce qui gère les relation de perspective dans l’image.

Question 9

Quels sont les effets d’une focale courte (< 35mm)?

Answer 9

Elle couvre un champ très large, les droites sont généralement arrondies sur les bords de l’image et les profondeurs sont exagérées, les objets paraissent très distants et les distances se parcourent très rapidement.

Question 10

Quels sont les effets d’une focale moyenne (entre 35mm et 50mm)?

Answer 10

Elle couvre un champ moyen, les droites ne sont pas distendues, les distances et les profondeurs paraissent normales. Les parallèles se rejoignent à l’infini (effet analogue à la perspective à un point de fuite en art).

Question 11

Quels sont les effets d’une focale longue (entre 50mm et 75mm)?

Answer 11

Le champ est très resteint, les distances sont applaties et les profondeurs aussi. Les objets qui s’approchent de la caméra semblent le faire très lentement.

Question 12

Qu’est-ce que la profondeur de champ?

Answer 12

Elle est définie par la portion de l’image qui est la plus nette, la mieux définie, là où les taches de lumières sont les plus fines. Plus la portion nette de l’image est grande, plus le champ est profond.

Question 13

Qu’est-ce qu’un diaphragme? Quel rôle joue-t-il dans la définition de la profondeur de champ?

Answer 13

Le diaphragme est une bague de lamelles fines qui contrôlent la quantité de lumière qui entre dans l’objectif de la caméra. Plus petite est l’ouverture, plus grande est la profondeur de champ.

Question 14

Qu’est-ce que la distance de mise au point?

Answer 14

C’est l’ajustement des différentes lentilles de la focale en fonction de la zone que l’on veut rendre la mieux définie dans l’image. Plus la distance de mise au point est courte, plus la profondeur de champ est faible.

Question 15

À quoi sert la profondeur de champ au cinéma?

Answer 15

Une petite profondeur de champ peut servir à mettre en évidence des éléments de l’image qui jouent un rôle dans la diégèse, tandis qu’une grande profondeur de champ permet une composition entre les plans (avant-plan, moyen-plan et arrière-plan) qui, selon André Bazin, est plus réaliste.

Question 16

En quoi le cadrage est-il important au cinéma?

Answer 16

Bien qu’il soit habituellement vu comme une limite neutre, le cadre est ce en fonction de quoi tout le monde profilmique est organisé, il contrôle ce que le spectateur voit.

Question 17

Quels paramètres définissent le cadre?

Answer 17

La forme (rectangulaire, carré, rond, ovale, etc.) et le ratio (relation entre la longueur et la largeur de l’écran).

Question 18

Quels éléments permettent de choisir le ratio de l’image?

Answer 18

Le format de la pellicule, l’utilisation de cache sur l’objectif ou le projecteur et l’utilisation de formats de type CinemaScope. L’iris de la caméra permet également de rétrécir l’image.

Question 19

En quoi la télé influence-t-elle le format de l’image?

Answer 19

La plupart des télés étaient en format 1.33 avant que les formats widescreen deviennent communs, ainsi devait-on recadrer l’image, soit en la découpant, soit en ajoutant des bandes noires (« litterbox ») en haut et en bas de l’image.

Question 20

Pourquoi choisir un format widescreen plutôt qu’un format standard ou carré, ou inversement?

Answer 20

Parce que les formats widescreen sont particulièrement appropriés pour les travellings et les panoramiques horizontaux, ainsi que les paysages, tandis que les formats standards et les formats carrés sont plus aptes à centrer l’attention du spectateur sur le visage des personnages, pour capturer et mettre en évidence leurs émotions.

Question 21

En fonction de quoi délimite-t-on l’espace cinématographique?

Answer 21

L’espace est délimité en fonction de la diégèse, qui correspond à l’univers fictionnel tel que reconstitué par le spectateur à l’aide des signes présents dans le film, univers porteur de ses propres règles de cohérence interne.

Question 22

Quels sont les 4 espaces cinématographiques? Comment sont-ils définis?

Answer 22

1. Le champ: monde diégétique visible à l’écran.
2. Le hors-champ: monde diégétique exclu du cadre, imaginé ou supposé par le spectateur, parfois suggéré par le film.
3. Le cadre: espace écranique délimité, lieu de la composition en 2-D de l’image.
4. Le hors-cadre: espace extra-diégétique volontairement exclu de l’image.

Question 23

En quoi les distinctions entre les différents types d’espaces peuvent jouer un rôle dans la construction du film?

Answer 23

1. Il est possible de faire pénétrer des éléments extra-diégétiques dans le cadre pour rappeler le fait que ce qu’on voit est une fiction.
2. Il est aussi possible d’établir des jeux entre le champ et le hors-champ pour créer des effets dramatiques de suspens ou de surprise.
3. Le hors-champ peut aussi être utilisé pour cacher les scènes choquantes (violence, sexe) pour leur donner plus d’intensité dramatique.
4. Les jeux autour de ces espaces peuvent aussi marquer le style d’un film ou d’un cinéaste.

Question 24

Qu’est-ce que le point de vue au cinéma?

Answer 24

Il s’agit de la position de la caméra par rapport à son sujet, position réelle dans l’espace du plateau de tournage ou virtuelle dans le cas des films abstraits et des films d’animation.

Question 25

En quoi le point de vue est-il important au cinéma?

Answer 25

Il obtient une valeur symbolique par rapport aux objets filmés.

Question 26

Par quels paramètres peut être construit le point de vue?

Answer 26

1. Les angles verticaux: plongée, contre-plongée, neutre.
2. Les angles horizontaux: dutch angle (inclinaison), envers, neutre.
3. Distances et échelle des plans: gros plan, moyen plan, plan d’exposition, plan américain, etc.
4. Mobilité du cadre: panoramiques (pivot sur un axe), travellings (déplacement dans un axe), mouvements de grue, caméra au corps (caméra portée, caméra cachée, SteadiCam), zoom (effet souvent considéré artificiel).

Question 27

Comment décide-t-on de la durée des plans à la prise de vue?

Answer 27

Cette durée est définie par le moment où l’on actionne et le moment où l’on arrête la caméra. Les plans sont toujours pensés en fonction de l’usage que l’on en fera au montage.

Question 28

Comment appelle-t-on les plans d’un seul photogramme et quel est leur effet?

Answer 28

Ce sont des images subliminales qui servent à passer subtilement des informations importantes au spectateur.

Question 29

Quelle est la tendance actuelle au cinéma hollywoodien en ce qui concerne la longueur des plans?

Answer 29

Les plans sont habituellement courts, ce qui permet de créer une impression de dynamisme et un rythme régulier qui capture le spectateur, imitant l’esthétique du vidéoclip et des films taïwanais.