Historia del arte románico Flashcards
Contexto histórico
Arte de la Edad Media (predominante en los siglos XI, XII y parte del XIII) y el feudalismo, estilo propio de una sociedad rural, inculta y controlada intelectualmente por la Iglesia.
Influencia de la cultura romana, bizantina, germánica y árabe
Se extiende simultáneamente por Italia, Francia, Alemania, Reino Unido y España
Se posibilita la expansión del nuevo estilo debiendo al desarrollo de las rutas de peregrinación a los santos lugares y el inicio de la reconquista en la península ibérica
Fiebre constructiva por el crecimiento demográfico en los centros urbanos → la aparición de la burguesía
Arte de carácter didáctico y religioso
Evolución del arte románico:
Primer románico (finales siglo X - siglo XI)
Románico pleno (finales siglo XI - ½ siglo XII)
Tardorrománico (½ siglo XII - primeros años siglo XIII)
Caraterísticas generales de la arquitectura
Principales tipologías arquitectónicas: la iglesia, la catedral y el monasterio
Elementos arquitectónicos: arco de medio punto y bóveda de cañón (también de arista)
Creación de un nuevo tipo de templo → triunfo definitivo de la iglesia cristiana → subordinación de la gloria de Dios
La figura del artista (artesano) → trabaja por encargo bajo normas formales y temas dictados por los mecenas
La difusión del románico en España se caracteriza por la peregrinación a Santiago
Catedrales e iglesias
A partir del año 1000 → fenómeno de la peregrinación → potencia la construcción
Estructura ligada a su función y simbolismo religioso:
Orientadas de este a oeste → primer rayo de luz solar (Cristo) entra por el ábside y el último por la portada principal.
Primeros templos románicos inspirados en planta basilical:
Tres o cinco naves
Transepto corto
Cabecera en forma de ábside
Poco a poco se configura el prototipo de iglesia de peregrinación:
Plata de cruz latina
Transepto largo (y crucero)
Pequeñas capillas o absidiolos en la cabecera
Girola o deambulatorio (pasillo situado detrás del presbiterio) → resultado de la prolongación de las naves laterales.
Alzado:
Naves centrales más altas que las laterales → permite abrir ventanas para iluminar el interior, aunque de tamaño pequeño
Amplia galería (la tribuna o triforio) alzada sobre las naves laterales, con la función de transportar los empujes de la nave central a los contrafuertes y al muro a través de la bóveda que la cubre.
Templos no muy altos, en el que predomina la oscuridad (pocas aberturas)
Elementos de sustentación:<
Columna y pilar compuesto, de sección cuadrada o cruciforme
Con columnas o medias columnas adosadas
Desaparece el sentido de la proporción clásica → se abandonan los órdenes y el capitel: lugar preferido para la decoración plástica (capiteles historiados)
Elemento sostenido → bóveda de cañón, aunque también existió la bóveda de arista
Construido en piedra → conseguir solidez y evitar incendios (cubiertas madera)
Se usaban los arcos fajones → para reforzar el enorme peso de la piedra
Correspondidos en el exterior con contrafuertes (pilastras adosadas al muro)
Arco más utilizado → de medio punto (en construcción de bóvedas, arquerías de las naves, en las portadas y en las ventanas)
Monasterio
Órdenes monásticas fueron fundamentales para la difusión del estilo románico → establecen un modelo de construcción para albergar una comunidad religioso
Organizadas en torno a un gran patio central → claustro, de planta cuadrangular y abierto, rodeado por un pórtico formado por arquerías de medio punto.
Características generales de la escultura
Ligada íntimamente a la arquitectura (adaptación al marco arquitectónico)
Intención no solo de decorar, de adoctrinar a gran parte de la población (objetivo didáctico) que no podía leer la Biblia.
Imágenes de santos y extraídos del Antiguo y Nuevo Testamento, aunque también animales fantásticos o escenas de la vida cotidiana, así cómo motivos florales, vegetales y geométricos
Localizada principalmente en los capitales
Predomina el relieve sobre el bulto redondo → adaptación al marco arquitectónico
El artista no se preocupa por proporción o belleza de las formas
Alargamiento de figuras, deformaciones, seres monstruosos… → fin didáctico
Caracterizada por:
Figuras rígidas, hieráticas e inexpresivas
Falta de perspectiva
“Horror vacui” (miedo al vacío) → tendencia a rellenar todo el espacio compositivo
Tendencia a la geometrización y simetría de las formas
Uso de la policromía (hoy perdida en su gran totalidad)
Uso de la perspectiva jerárquica (mayor importancia → mayor tamaño)
Escultura en relieve
La parte más importante de las portadas → el tímpano → la principal escena en relieve → el Pantocrátor (representación de Cristo triunfante dentro de una mandorla = aureola ovalada), normalmente rodeado del Tetramorfos (representación simbólica de los cuatro evangelistas:
Hombre → San Mateo, encarnación de Cristo
El buey → San Lucas, la crucifixión
El león → San Marcos, la resurrección
El águila → San Juan, la ascensión
También cubre arquivoltas (con figuras humanas, ángeles o los veinticuatro ancianos del Apocalipsis) y las jambas (con profetas y apóstoles).
El resto de escultura en el dintel y en el parteluz
Escultura excenta
En menor medida que la de bulto redondo
Policromada
Dos representaciones:
Cristo crucificado: normalmente vivo, con cuatro clavos, vestido
Rostro hierático (no humano) y sin expresar sufrimiento.
Casi siempre en madera (alguno en marfil).
Virgen con el Niño: sirve de trono al Niño, sin comunicación entre ambos
De tradición bizantina
Representación hierática
Tallas de madera, algunas negras y doradas (Virgen de Monserrat)
Características generales de la pintura
Subordinada al marco arquitectónico, emplazado en los muros, bóvedas y ábsides
Técnica más utilizada → el fresco
Predominio absoluto de la temática religiosa (escenas Antiguo y Nuevo Testamento, la imagen de Cristo en Majestad presidiendo el Juicio Final, la imagen de María)
Representación:
Adaptación de las figuras al espacio y al marco arquitectónico
Ausencia de perspectiva y tendencia a crear fondos monocromáticos en lugar de paisajes o arquitecturas
Horror vacui, tendencia a rellenar hasta el más mínimo espacio compositivo
Perspectiva jerárquica = más importante → más tamaño
Tendencia a geometrización y simetría de las formas
Definición de las formas (zonas de color uniforme, delimitación de los contomos con trazos curvos)
Estilo Bizantina
Muestras principales en Italia y Cataluña (frescos de San Clemente de Tahüll)
Ausencia casi total de efectos espaciales y volumétricos
Predilección por el hieratismo → personajes de manera frontal, alargamiento y estilización de los cuerpos, grandiosidad compostivia y obsesión por simetría
Estilo Franco-románico
Oeste de Francia y en Castilla (frescos del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León) → a través de las rutas de peregrinación.
Influencia por trabajo miniaturístico (mayor naturalismo escénico) → gusto por el detalle, expresividad, movimiento y predilección por los fondos claros.
