Examen synthèse | Session 2 Flashcards
Précurseurs romantisme
Apparaît en Allemagne, fin du XVIIIe siècle: Goethe
Grande-Bretagne : Roman gothique anglais (Ann Radcliffe, Walter Scott, Mary Shelley) : immenses châteaux hantés, atmosphères sombres, personnages tourmentés… Atmosphère occulte et mystérieuse qui influencera les romans fantastiques
France, préromantiques :
Rousseau
Chateaubriand (Beaucoup de clichés et de lyrisme, Nouveauté et importance à l’époque)
Émergence du romantisme français
Réaction contre la RAISON qui prédominait aux siècles précédents (Classicisme, Lumières): Premier mouvement à naître en réaction à ce qu’il s’est passé et à se cristalliser autour de valeurs et de préoccupations communes. En France, obnubilation pour la raison
À la raison, les romantiques opposent les émotions, la passion, l’imagination.
But : rompre avec la tradition classique.
MAL DU SIÈCLE
MAL DU SIÈCLE
Sentiment de mal de vivre de la génération romantique liée au contexte politique:
Espoirs et désillusions face aux idéaux de la Révolution française qui ne se sont jamais concrétisés.
Espoirs et désillusions face à l’épopée napoléonienne, de 1802 à 1815, avait permis à toute une génération de jeunes Français d’aspirer à un avenir utopique. Sentiment d’être né trop tard, à cause de la Restauration.
Trop tard pour la Révolution et trop tard pour Napoléon (désillusion face à sa défaite)
Caractéristiques romantisme (thématiques)
Lyrisme
Complicité avec la nature
Désir d’évasion
Engagement et désir de révolution
Lyrisme - Romantisme
Sensibilité, subjectivité, littérature du « moi » et du cœur.
Prédominance des sentiments personnels;
Obsession du temps qui passe et de la mort;
Passion démesurée, jamais satisfaite;
Personnages masculins souvent individualistes et excessifs, personnages féminins souvent idéalisés.
Complicité avec la nature - Romantisme
joue plusieurs rôles :
Miroir des états d’âme du poète;
Refuge pour fuir la civilisation;
Manifestation de la puissance divine.
Désir d’évasion - Romantisme
Évasion par l’exotisme.
Évasion par le temps: retour au passé.
Évasion par le rêve, l’occulte, le fantastique. Contraste avec la raison prônée par les Lumières.
Évasion par le mysticisme (importance de la religion, quête spirituelle) et par la nature;
Évasion par la mort.
Engagement et désir de révolution - Romantisme
littérature de liberté et d’engagement, d’idéal social (quête de Dieu et justice).
L’originalité est prônée (par opposition aux siècles précédents).
L’écrivain est parfois vu comme un prophète investi d’une mission divine, qui doit éclairer le peuple.
Engagement politique, personnages idéalisés et symboliques.
Valorisation du héros exclu, révolté, hors-la-loi.
Pas d’esprit de synthèse, textes pas continuellement retravaillés
Caractéristiques formelles du romantisme
Omniprésence de la première personne du singulier, qui permet l’expression du lyrisme;
Interjections nombreuses et ponctuation expressive qui marquent l’émotivité;
Figures d’analogie et d’amplification pour marquer le caractère excessif, exagéré des sentiments.
Recherche de nouvelles formes d’expression
très catholique, absence de neutralité stylistique, mouvement littéraire adolescent, à fleur de peau
physiognomonie
Fantasme féminin idéalisé et narcissique
Recherche de nouvelles formes d’expression - Romantisme
Poésie: liberté formelle du vers (assouplissement des règles).
Abolition des frontières entre genres et des unités de temps/lieu/action au théâtre.
Jeux narratifs, ouverture du lexique, passages entre niveaux de langue.
Mélange du sublime et du grotesque
Romantisme et baroque
Contrairement au baroque, qui ne cherche pas à mettre de l’avant l’expression des sentiments personnels et qui naît dans un contexte où le rapport à la création repose sur des règles pointues. On veut montrer l’impermanence de la vie, des choses, le caractère fugace de l’existence. Les romantiques vont plus loin et s’éloignent de la raison omniprésente en plaçant le je au cœur du mouvement.
Le romantisme est l’héritier direct du baroque en ce qu’il s’oppose au classique
Héros romantique
un homme ordinaire placé dans une situation extraordinaire,
déchiré entre ses sentiments personnels et le destin qu’il doit accomplir,
ce qui le mène inévitablement à la mort.
Personnages torturés et ténébreux, analyse psychologique, proche du anti-héros
Théâtre romantique
Rompre avec l’esthétique classique.
Le DRAME ROMANTIQUE, nouveau genre créé par Victor Hugo, mise sur le mélange d’éléments tragiques et comiques, grotesques et sublimes, et sur l’apparition d’un nouveau type de héros, le héros romantique.
Il a fait scandale (bataille d’Hernani en 1830).
On cherche à représenter l’humain dans son intensité
Figure du martyre, du sacrifice individuel au nom de la liberté de parole.
Appel à la révolution
Bataille d’Hernani
1830
Claques: applaudir pour montrer qu’une pièce est applaudie
Bataille entre les partisans d’Hugo et ses opposants (projectiles –fruits et légumes– lancés dans un théâtre sur Honoré de Balzac notamment)
Théophile Gautier portait un gilet rouge pour symboliser sa jeunesse
Témoigne d’un désir de révolution qui mène à la création d’un nouveau genre littéraire qui crée une scission avec la tragédie
Bouleverse le paysage classique
Émergence fantastique
Le roman gothique anglais: immenses châteaux hantés, personnages tourmentés, atmosphère sombre (comme chez les romantiques), etc.
Thème du double, de la folie, des revenants, des automates. Populaire en France, admiré notamment par Théophile Gautier.
Rejet du positivisme du siècle des Lumières et de la raison (méthode expérimentale qui repose sur l’observation de faits)
Intérêt pour les pseudo-sciences et pour l’occultisme
Merveilleux, fantastique et étrange
Le merveilleux: le surnaturel est admis et n’a pas besoin d’explication (comme dans les contes de fées).
Le fantastique: intrusion brutale, inquiétante et inexplicable du surnaturel dans un univers réaliste, ce qui provoque une résistance, rompt l’équilibre et bouleverse la tranquillité d’esprit (comme dans Le Horla de Maupassant). Effet anxiogène, gradation: de plus en plus d’éléments inquiétants. On ne peut jamais trancher entre l’explication rationnelle et l’explication surnaturelle.
L’horreur est un sous-genre pas forcément fantastique
L’étrange: événements apparemment surnaturels qui ont une explication rationnelle.
Fantastique
Courant, genre, tonalité?
intrusion brutale, inquiétante et inexplicable du surnaturel dans un univers réaliste, ce qui provoque une résistance, rompt l’équilibre et bouleverse la tranquillité d’esprit (comme dans Le Horla de Maupassant).
Effet anxiogène, gradation: de plus en plus d’éléments inquiétants.
On ne peut jamais trancher entre l’explication rationnelle et l’explication surnaturelle
Caractéristiques thématiques - Fantastique
Exploration des angoisses, des zones d’ombre de la vie humaine (toujours le portrait de leur époque)
Omniprésence de l’incertitude et du doute.
États limites des différents personnages
Narration à la première personne, personnage non crédible
Lieux, conditions météorologiques et moments typiques du fantastique
Caractéristiques formelles du fantastique
La narration à la première personne contribue à mettre en place un climat de doute, d’incertitude.
Les marques de modalisation mettent l’accent sur l’incertitude et le doute qui habitent les personnages.
Les nombreuses phrases interrogatives et exclamatives permettent d’exprimer le doute et l’angoisse des personnages.
Les textes souvent courts permettent de maintenir la tension dramatique.
Puissance de l’implicite: suggérer plutôt que de représenter (on voit les effets, mais pas la cause)
On s’imagine ce qu’on ne voit pas et ça fait plus peur
Inquiétante étrangeté
Un concept freudien: das Unheimlich (ce qui est familier et ne l’est pas en même temps)
Deux facettes intérieures opposées, exploration de la dualité
S’affranchir de sa propre identité, désir d’être quelqu’un d’autre
Irruption du familier dans l’étrange, ou vice-versa (enfants qui jouent dans un milieu fantastique)
Le double et l’inquiétante étrangeté (« Le Horla », « William Wilson »)
Émergence des convictions primitives, des complexes infantiles refoulés: réapparition de peurs qu’on avait dépassées, de conflits qu’on croyait résolus
Allan Poe
Œuvre poétique centrée sur la musicalité (il influencera les poètes français et sera traduit par Baudelaire et Mallarmé ).
Du roman policier au récit fantastique: certains des personnages de Poe se caractérisent par des facultés rationnelles très aiguisées, tandis que les protagonistes de ses nouvelles fantastiques sont affectés par le dérèglement de leur faculté raisonnante.
Théophile Gautier
Fantastique
Romantisme puis art pour l’art
Ami de Nerval et Victor Hugo (le défend lors de la bataille d’Hernani et porte un gilet rouge)
Présente sa vision de l’art pour l’art dans la préface de son roman
Obsession pour la sculpture, le marbre et tout ce qui est marmoréen
Baudelaire lui dédie les Fleurs du mal
Peintre raté
Personnages masculins - Récits fantastiques
Romuald, le neveu, le narrateur du « Pied de momie », Octavien
Jeunes et naïfs
Prédisposés au fantastique
État limite
Ouverture à l’occulte
Désir d’échapper au réel, au carcan de la société traditionnelle
Obnubilés par les femmes
Se victimisent, mais
Consentent pleinement au pacte Faustien (avec le diable)
Terrifiés, mais séduits
Perception de la femme fantasmée (et misogyne)
L’aventure fantastique naît du désir de l’homme pour la femme
Personnages féminins - Récits fantastiques
Omphale, Hermonthis, Arria Marcella, Clarimonde
Femmes fatales (Lilith)
Séductrices (regard envoûtant)
Tentatrice (diable, serpent)
Vampire
Mortes, elles incarnent le danger lié à l’Éros (dieu de l’amour et de la sexualité) et Thanatos (dieu de la mort)
Beauté sculpturale, marmoréenne (de marbre)
Pâleur, froideur
Symétrie (cou de cygne, de colombe)
Riches, haut niveau social
Elles incarnent le désir et l’évasion
Incarnation d’un idéal: femmes de rêve
Ambiguës:
Associées à la lumière et aux ténèbres (lune, ordination, sein, Clarimonde, Lucifer)
Volontaires, viriles (premier pas) (Omphale et sa massue), mais vulnérables
Personnages secondaires masculins - Récits fantastiques
Sérapion, Arrius Diomèdes, l’oncle, Xixouthros
Plus âgés
Paternalistes
Incarnations de la raison, de la tradition et du devoir
Personnages ambigus
Incarnent apparemment le bon chemin, voire la religion
Mais côté démoniaque (Sérapion, Arrius), autorité destructrice
Brisent l’aventure fantastique qui permet leur évasion et la concrétisation de leurs désirs impossibles à assouvir.
Sérapion apparaît toujours après une apparition de Clarimonde
Incipit - la morte amoureuse
Présence de tous les thèmes de la nouvelle Narrateur 1re personne Lyrisme romantique Doute fantastique, oralité Histoire d’il y a longtemps Regret romantique Morale Appuie le fantastique Morale explicitement présentée Dualité de Romuald Pauvre prêtre de campagne, du Seigneur, chaste, prière, choses simples Jeune seigneur, connaisseur en femmes, blasphémant Antithèse: existence nocturne vs diurne Somnambulique: état limite Récit lyrique sur l’amour
Morale - la morte amoureuse
Singulière et diabolique: construction du récit selon la voix de la religion, apologie de la morale religieuse
Deuxième degré: ambiguïté religieuse
Un être antireligieux comme le diable ou Clarimonde tente à tout prix d’éloigner la personne très pieuse de la religion, comparaison à des figures religieuses (se placer en victime)
Clarimonde (apparition) - la morte amoureuse
Clarimonde fait ressortir les pulsions refoulées de Romuald (amour indestructiblement enraciné): passe du tout au tout
Clarimonde arrive comme une apparition angélique, mais qui vient l’éloigner de la religion
Utilisation efficace des codes des récits religieux dans une approche antireligieuse
Description physiognomonique
Déchirement entre le désir et les devoirs religieux
Cauchemar éveillé
Figure antireligieuse: eucharistie inverse, offre la liberté plutôt que la religion, flots d’amour qui n’arrivent pas jusqu’à lui, offre un paradis immédiat rempli de péchés
Amour stérile (Dieu)
Amour fructueux (Clarimonde)
Clarimonde (retour) - la morte amoureuse
Amour est plus fort que la mort et il finira par la vaincre
Le vampire est une figure négative (diabolique, tentatrice) du point de vue religieux, mais positive du point de vue romantique
Soutane = linceul → prêtre = mort vivant
Clarimonde incarne les désirs latents chez Romuald, Sérapion incarne les devoirs religieux
Nostalgie: idéalisation d’un passé qui n’a peut-être jamais existé
Écartèlement désirs/devoirs le faisait souffrir
Avec le recul, il l’idéalise
Extase religieuse → extase amoureuse
Regret: aurait aimé ne pas être prêtre, incarnation de tous ses désirs, conditionnel présent
3 rencontres - la morte amoureuse
Ordination
Transgression: la regarder
« Mort » de Clarimonde
Femme statuesque, vocabulaire mélioratif
Transgression: soulève le drap pour « vérifier que c’est elle »
Transgression: il l’embrasse
Clarimonde amène Romuald à poser des gestes de plus en plus graves pour l’éloigner de la religion
Clarimonde apparaît en rêve
L’amour est plus fort que la mort
Le personnage revient à la vie par la force de l’amour
Transgression: il dit qu’il l’aime autant que Dieu
Amour > morale religieuse?
Sérapion met fin à l’aventure fantastique: ne reste que la voix du devoir
Dualité Romuald
Réalité vs illusion: vie bicéphale, perte de contrôle, deux spirales infernales qui s’entremêlent
Romuald est un héros romantique
L’amour de Romuald envers Dieu est transvasé et Clarimonde permet de placer cet amour dans quelque chose qui le rend heureux.
Dualité Clarimonde
Héroïne romantique aussi
Déchirée entre son amour et sa nature vampirique
Vampire: sang, symbole de l’amour (indicible volupté)
Interdépendance par le sang
Continue à vivre grâce au sang pour permettre la symbiose entre les deux êtres: mutualité totale
Dualité séraphin
Voix de la religion, du devoir
Apparaît démoniaque lors de l’exhumation
Interprétation la morte amoureuse
Premier degré: Romuald s’est écarté du droit chemin, mais Sérapion l’y a ramené
Clarimonde n’est qu’une sublimation des désirs refoulés de Romuald et incarne tous ses désirs en rêve. Sérapion décide de jeter de l’eau bénite dans une tombe quelconque pour ramener Romuald (qui est en psychose) à la réalité
Piste romantique: Clarimonde est anti-religieuse, mais s’oppose à une religion sclérosée, dogmatique: critique du silence de Dieu, propose une volupté amoureuse. Elle est réanimée par la force d’un amour créateur et dynamique, contrairement à celui de Dieu
Désir d’incarner un amour de manière idéalisée
Incarne tout ce que Romuald a toujours voulu
Art pour l’art
L’art est un joyau, une pierre précieuse Proche du classique Vise l’éternel, la durée Cherche à se démarquer par sa difficulté Allusion à l’Antiquité, la mythologie Art tourné vers lui-même; Refus du lyrisme (poésie intellectuelle, qui recherche l’esthétisme); Refus de l’engagement et du réel; Prône le travail formel plutôt que l’inspiration. Forme > contenu
Courants littéraires en réaction au romantisme
Rejet du réel, en opposition au romantisme: art pour l’art/parnasse
Reflet du réel, en opposition au romantisme et à l’art pour l’art: réalisme/naturalisme
Héritage du romantisme, en opposition au réalisme et à l’art pour l’art: symbolisme
Théophile Gautier
Chef de file de l’Art pour l’Art et précurseur du Parnasse
Posture de dandy, d’esthète : l’Art est inutile et parce qu’il est inutile, il est beau.
Parnasse
Courant littéraire né dans la seconde moitié du XIXe siècle;
Groupe de poètes publiés dans les recueils Le Parnasse contemporain: Gautier, Mallarmé, Baudelaire…
Origine du Parnasse : mont grec, domicile d’Apollon et des neuf muses.
Art pour l’art vs autres courants
prône une littérature :
qui n’est pas engagée (vs romantique);
qui n’est pas tournée vers le réel (vs réaliste);
qui privilégie la forme plutôt que le contenu lyrique (vs romantisme);
qui est tournée vers elle-même et non vers des éléments extérieurs.
Art pour l’art caractéristiques thématiques
Raffinement thématique et autoréférentialité (les poèmes parlent parfois de l’art lui-même).
Nombreuses références érudites à la mythologie et à l’histoire
Art pour l’art caractéristiques formelles
Recherche d’une forme travaillée, d’une virtuosité sur les plans du rythme et des images.
Recherche de l’esthétisme sur le plan formel.
L’image qui symbolise le mieux les poèmes de l’Art pour l’Art est celle du JOYAU : le poète travaille son texte comme un joyau afin de le rendre le plus beau possible
Réalisme - contexte d’émergence
Capitalisme et mercantilisme Bourgeoisie triomphante (surtout à partir du Second Empire) vs prolétariat exploité Révolution industrielle Développement du réseau ferroviaire Rénovation de Paris
Définition réalisme
Le réalisme est le premier courant littéraire qui s’intéresse aux choses, aux gens, aux milieux et aux situations qui n’étaient pas jusque-là considérés comme artistiques (les milieux défavorisés, par exemple).
Reconstruisent à partir d’une illusion de réalisme avec le plus d’objectivité possible
Intérêt pour les classes sociales peu « importantes » et peu représentées
Le thème de l’argent prend une importance particulière
Marchandisation de l’art
Prennent des notes: recherches pour les décrire fidèlement
Réalisme vs autres courants
En réaction aux envolées lyriques et à l’idéalisme subjectif du romantisme: maximum d’objectivité
Art tourné vers l’observation du réel et des mécanismes sociaux;
Refus du lyrisme (narration omnisciente, pseudo-objectivité);
Prône le travail plutôt que l’inspiration romantique
Naturalisme
version poussée encore plus loin du réalisme, application de la science à la nature. Le réalisme est amené à son aboutissement scientifique dans le naturalisme.
À la fin des années 1860, Émile Zola crée le mouvement naturaliste, dérivé poussé à l’extrême du réalisme.
Le naturalisme est selon Zola « la formule de la science moderne appliquée à la littérature ». Le roman naturaliste devient une véritable étude sociologique et scientifique.
Réalisme - caractéristiques thématiques
Représentation du réel dans sa diversité et ses aspects les plus ordinaires.
Bourgeoisie regardée de haut
Influence des sciences (médecine, zoologie, sociologie, anthropologie, etc.).
Importance de l’observation des mécanismes de la société, des différentes données sociales, de la psychologie des personnages
Médiocrité
Réalisme - caractéristiques formelles
Importance des descriptions : les personnages, les décors sont minutieusement décrits afin de créer un effet de réel. De plus, les auteurs décrivent en détail des lieux précis.
Narration à la troisième personne du singulier (souvent omnisciente) afin de créer une illusion d’objectivité.
Niveaux de langue qui changent selon la classe sociale de chaque personnage.
Limites du réalisme
Comme Maupassant l’écrit, l’objectivité totale est impossible, sans compter qu’elle n’est pas souhaitable.
La réalité est vaste, multiple et changeante. Forcément, l’artiste devra faire un choix, il ne peut tout raconter.
L’artiste n’a donc pas le choix « d’organiser » le réel derrière le prisme de sa propre subjectivité.
Le réaliste est, selon Maupassant, un illusionniste qui crée un « effet de réel », c’est-à-dire qui crée l’illusion d’une représentation objective et fidèle de la réalité.
Écrivains réalistes
Balzac: naissance: La Comédie humaine: élans romantiques, personnages typés, ambitieux, qui veulent s’élever dans la société (thème très présent)
Flaubert: apogée
Maupassant
La Comédie humaine
Inventaire de toutes les sphères de la société française
Entreprise rigoureuse, encyclopédique, quasi scientifique
Influence de la zoologie dans cette « histoire naturelle française »
Descriptions minutieuses
Personnages types
Exploration exhaustive de toutes les couches de la société
Chef d’œuvre inconnu vs Grassou
Rapport à l’art empreint de romantisme et d’idéalisme vs Rapport à l’art analysé dans une optique réaliste
Frenhofer : héros romantique (avec une touche de fantastique) vs Satire cinglante du capitalisme et de la bourgeoisie médiocre
Analyse et critique du milieu de l’art
Lieux représentatifs des personnages: le paraître révèle l’être, les apparences sont plus importantes que la réalité
Frenhofer: mythique et surnaturel, atelier merveilleux, génie, riche et indépendant, visionnaire fou, art génial pour les initiés, peinture cachée du regard extérieur, inspiration et représentation de la vie: CRÉER, qualité > quantité, l’œuvre est une fin en soi
Grassou: médiocre, atelier humble, peintre raté, approche mercantile de la peinture, apprécié personnellement, mais méprisé par ses collègues, art médiocre et valeurs bourgeoises (travail, économie) appréciés par la masse, IMITER et plagier, quantité > qualité
Les deux récits présentent une hiérarchie entre les catégories d’art: ce qui est accessible et qui se marchande, ce qui n’est pas fait pour être montré ou qui n’existe que comme une fin en soi
Le champ artistique de production restreinte se replie sur lui-même, et l’artiste se montre soucieux de ne s’adresser qu’à ses pairs.
Chef d’œuvre inconnu - courants
Dans un cadre teinté d’idéalisme romantisme, les illusions idéalistes des personnages laissent place à leur désillusion.
Frenhofer et Poussin sont romantiques
Toutefois, la précision de la description est réaliste:
dates et lieux clairement présentés dès le début
longue description des lieux
intérêt pour la science dans la description de la « maladie »
Les personnages sont romantiques, petite touche de fantastique (description Frenhofer), de réalisme (maladie, intérêt pour la science) et de l’art pour l’art (Frenhofer)
Jeu de miroir - CDI
Entre deux personnages idéalistes (idéalisme amoureux et artistique) qui vivront une désillusion
Porbus: le lien entre les deux, celui qui permet la rencontre par hasard à l’atelier (expérience, âge, génie, relations amoureuses, échange femmes, curiosité)
En laissant Gillette poser pour Frenhofer et en l’instrumentalisant, Poussin montre que l’art est l’idéal absolu pour lui, une fin en soi, et que Gillette n’est qu’un objet. Il « la sacrifie à la peinture et à son glorieux avenir. »
Il doit y avoir un secret dans l’amour pour qu’il soit vécu
Frenhofer et Poussin sortent perdants de cet échange : cela précipite à la fois leur désillusion amoureuse et artistique. Les deux ont trahi leur maîtresse et cela mène Frenhofer à la réalisation de son échec, puis à sa mort. Transaction comme un pacte faustien (F semble redevenu jeune)
Frenhofer, héros romantique
Le but romantique de Frenhofer est de créer la vie à partir d’une peinture
Éléments artistiques permettant cette synthèse alchimique, cette transsubstantiation: le dessin et la ligne; la couleur et la lumière; le sentiment
Sa mort tragique, associée à sa double désillusion amoureuse et artistique, est marquée par la destruction de son œuvre.
Art ésotérique, indicible, mystique, sorte de magie ou d’élément divin. Caractère religieux, sacré de l’inspiration.
Il veut se substituer au divin → punition: mort par le feu
Physiognomonie diabolique
Prométhée: tente de créer la vie
Pygmalion: amoureux de sa création
Orphée: prêt à tout pour l’amour
Outrepasse les limites de l’art: génie et avant-gardisme incompris: Art pour l’Art par excellence, n’a plus rien à faire chez les vivants
Grassou - critique
La critique des bourgeois
Triomphe de l’argent et des apparences
Les Vervelle sont ridicules par leur apparence physique
Grassou aime être idolâtré par eux, même s’ils sont ridicules
L’art est dangereux pour les bourgeois.
Dans un paradigme artistique, toutes les valeurs bourgeoises (travail, économie, bon sens) sont dévalorisées et associées à la médiocrité, alors que les vrais artistes sont dépensiers, volages, mais géniaux.
L’aristocratie est également ridiculisée : la réussite de Grassou à l’Exposition repose sur le mauvais goût de la famille royale.
Seul le cercle fermé des artistes est capable de voir
Champ littéraire XIXe siècle
Deux pôles éloignés et opposés
Possibilité d’être entre ces deux pôles dans tous les domaines artistiques
Grande production vs production restreinte
Livre: moyen pour atteindre une fin (le profit) vs Fin en soi (le but visé est la valeur artistique, pas le profit)
Imposition de règles de travail et d’évaluation
Mise en place d’instances de reproduction (collections) et de consécration (prix différents)
Lutte pour la conquête et la détention du capital financier vs de la reconnaissance culturelle et du capital symbolique
Sélection par le critère du nombre d’exemplaires vendus vs de la valeur esthétique
Reproduction d’une « recette » efficace vs affirmation d’une originalité
Grassou
œuvre réaliste, analyse des mécanismes sociaux, critique de la bourgeoisie
Auberge rouge
réalisme (critique du système judiciaire et de la richesse), romantique (Prosper, dans sa victimisation, est romantique), cadre réaliste
Focalisations
Interne: Dans la tête d’un personnage
Externe: Comme une caméra qui filme
Omnisciente (0): Comme Dieu qui voit tout, sait tout du passé, du présent et de l’avenir de tous les personnages
Dandy
Homme élégant, raffiné et hautain qui manifeste de façon ostentatoire sa supériorité intellectuelle
Art pour l’art
Le dandy méprise l’utilitarisme typiquement bourgeois et glorifie l’inutile
Le dandy est un esthète (il cherche le beau, le raffinement, le bon goût). Il accorde beaucoup d’importance à ses vêtements, au décor qui l’entoure, à l’art.
Plusieurs auteurs de la fin du XIXe siècle seront des dandys (Oscar Wilde; Baudelaire);
Plusieurs personnages d’œuvres littéraires de la fin du XIXe seront des dandys : Sherlock Holmes
Poète maudit
L’expression vient de Paul Verlaine: poète incompris et marginalisé qui s’oppose aux valeurs de la société (plusieurs tentatives de suicide).
Caractéristiques du poète maudit :
Mode de vie effréné et souvent autodestructeur
Mort souvent précoce, sans avoir connu la reconnaissance de son vivant
Plusieurs auteurs associés au symbolisme seront des poètes maudits
Baudelaire
Baudelaire est un poète de toutes les contradictions, qui s’inspire à la fois du romantisme et de l’Art pour l’Art tout en étant le précurseur du symbolisme.
Le paradoxe de Baudelaire, c’est que sa poésie est à la fois marquée par un certain classicisme (sonnet), mais qu’elle est aussi résolument moderne (poèmes en prose).
Baudelaire réussit à combiner ces trois courants dans sa poésie, c’est ce qui lui donne son caractère unique.
Baudelaire - courants
Héritier du romantisme: lyrisme, nature, désir d’évasion, mal de vivre (spleen), élan mystique
Inspiré par l’Art pour l’Art: Importance de l’art, Poésie parfois froide et intellectuelle, qui recherche l’esthétisme, Érudition et virtuosité formelle
Précurseur du symbolisme: déchiffrer les symboles cachés de la nature et de l’univers, sens et la synesthésie pour comprendre le monde d’une façon inédite.
Baudelaire - démarque romantisme
Nature: Baudelaire s’intéresse tout autant à la ville qu’à la nature
Mal du siècle: La structure complexe des Fleurs du Mal présente une lutte constante entre la quête d’idéal et le spleen, entre l’élévation vers l’Éternel et le monde bassement matériel. Le spleen est érigé en un mal existentiel.
Évasion: L’évasion peut passer par le Mal, l’alcool, la drogue, le reniement de Dieu. Baudelaire va beaucoup plus loin que les romantiques.
Lyrisme: Baudelaire exprime ses sentiments, mais accorde une importance encore plus grande aux sensations, à la sensualité, aux synesthésies
Procès Baudelaire
À sa publication, le recueil Les Fleurs du Mal est très mal reçu.
Baudelaire et son éditeur Poulet-Malassis (ça ne s’invente pas) sont poursuivis en justice pour « outrage à la morale publique » et « offense à la morale religieuse ».
Provocateur, Baudelaire perdra son procès. Six poèmes seront supprimés du recueil.
Titre les fleurs du mal
Voulait appeler son recueil:
Les lesbiennes (pure provocation)
Les limbes (entre-deux qui n’est ni le paradis, ni l’enfer)
Beauté du titre
Fleurs: beauté, amour, vie.
Fleurs du mal: ce qui germe du mal, comment le mal peut créer quelque chose de beau, extraire la beauté du mal.
Baudelaire est un poète des antithèses.
Faire de ce qui n’est pas considéré comme poétique quelque chose de beau.
Esthétisation de ce qui est moche.
Alchimie de la poésie: transformer la laideur en beauté: tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or.
Chercher la beauté là où elle ne se trouve pas pour échapper au spleen: il se heurte ultimement à un échec.
Synthèse de tout ce qui a précédé dans la poésie et préfiguration de ce qui apparaîtra dans les cinq prochaines années.
S’intéresse au mal dans la quête d’un idéal par le bas plutôt que vers le haut.
Structure les fleurs du mal
Voyage initiatique à prendre dans une optique de verticalité.
Il tend vers un idéal inaccessible, mais est ramené vers le spleen.
Au lecteur - FDM
Image perturbante qui met à profit la vermine, la pauvreté
Le monde matériel est laid, sale et rempli de vice: c’est l’humanité
Humanité contrôlée comme une marionnette par Satan, descente vers le mal
Baudelaire esthétise des choses horribles.
Le pire des crimes et des vices est l’ennui
La mort est libératrice, le temps est un ennemi Échapper à l’ennui par les paradis artificiels, espoir d’échapper au monde matériel
Spleen et idéal
Aurait dû s’appeler idéal et spleen
Progresse vers le spleen, véritable descente aux enfers (néant, haine)
Poète maudit, condamné à subir le spleen et vivre dans un monde matériel.
L’albatros: optique de verticalité (ciel = idéal; sol = spleen), allégorie du poète maudit
désir d’élévation
Idéal associé à l’esprit, la liberté, la légèreté, la facilité de mouvement, la pureté, l’effet d’infini, la lumière, l’envol.
Spleen associé à la prison du corps, à l’immobilité, la saleté, le chaos, le désordre, un poids
Idée de séparation du corps et de l’esprit, dans une optique platonicienne.
Le monde est plein de symboles à interpréter
Le poète utilise son regard pour les déchiffrer et les comprendre dans une approche mystique (se rapproche du romantisme) pour se rapprocher de l’au-delà.
Parfums, couleurs et sons se répondent: l’interprétation passe par les synesthésies.
Entrevoir le monde autrement que par les raisons et les sentiments.
Il fait des correspondances par les paradis artificiels: évasion temporaire par un stimulus sensoriel (art, musique, nature)
Temps: reflet de son âme, approche romantique
Cliché romantique: Baudelaire transcende le cliché par le symbolisme
Le paysage est le reflet du sentiment de mélancolie
Aucun paradis artificiel ne l’égaie (tous les paradis se valent pour Baudelaire, même la recherche du mal)
Le spleen est inhérent à l’existence.
Tableaux parisiens - FDM
Se place en observateur et provoque des rencontres, observations
Évasion du flâneur dans une ville métamorphosée, point de vue moderne
La beauté selon Baudelaire: double représentation: la dimension éternelle, la symétrie, l’équilibre, l’ordre et l’unité et la dimension transitoire, éphémère, l’éclatement, l’effet de mode, aspect contingent
On ne peut pas passer de cet effet transitoire
Mélange de l’éternel et du transitoire pour que le transitoire devienne un jour éternel
Coup de foudre qui dure peu, beauté fugitive, rencontre qui n’en est pas une, échange de regards.
Autres sections - FDM
Le vin
Évasion par l’alcool
Suite du voyage initiatique identitaire
Fleurs du mal
Débauche sexuelle
Révolte
Religieuse, voire satanisme
Détournons-nous de Dieu, qui nous a abandonnés
Atteindre l’idéal par le mal plutôt que le bien
La mort
Ultime moyen d’échapper au spleen
Baudelaire - visions de la beauté
La beauté est la narratrice, statue, supérieure aux humains
Beauté surhumaine, au-delà des préoccupations humaines
Incarne la pureté et la froideur: immobilité statuesque
Vision éternelle, classique, symétrique de la beauté (Art pour l’Art, Parnasse)
L’homme s’autodétruit de son plein gré pour atteindre la beauté
Si la beauté est associée au mal, peu importe de l’atteindre par le haut ou par le bas.
Caractère éternel et transitoire
De la laideur naît la beauté
Il confère un caractère poétique à un objet qui n’en a pas
Symbolisme
Héritage du romantisme, en opposition au réalisme et à l’art pour l’art Rejet du réel Élan mystique Poésie des sens Suggère plutôt que décrit Éveiller sensations (musicalité, rythme)
Synthèse courants
Le romantisme touche surtout le cœur du lecteur, ses sentiments.
L’Art pour l’Art touche surtout l’esprit du lecteur, c’est une poésie cérébrale.
Le symbolisme touche surtout les sens du lecteur, c’est une poésie sensuelle.
Symbolisme - caractéristiques thématiques
Importance des sensations, des cinq sens, de la sensualité pour déchiffrer le monde et suggérer des atmosphères évocatrices
Sens permettent de voir le monde de manière différente
Passe par les sens plutôt que les sentiments ou l’intellect
Perspective mystique (univers plein de symboles à déchiffrer).
Recherche d’une transcendance avec l’au-delà
Recherche de nouvelles formes de beauté
Symbolisme - caractéristiques formelles
But : suggérer plutôt que décrire (comme l’impressionnisme en peinture).
La synesthésie est fréquemment employée.
Maupassant
Il sera fonctionnaire pendant plusieurs années au ministère de la Marine.
Masculinité toxique
Musclé
Canotage
Maupassant contracte la syphilis, sombre dans la folie à la fin de sa vie et meurt à 43 ans.
Il entretient beaucoup son corps et la syphilis le touche beaucoup psychologiquement..
Mentor: Gustave Flaubert (autre écrivain normand célèbre).
Œuvres ambivalentes (plus que l’auteur lui-même, qui est très problématique)
œuvre Maupassant
Plus de 300 nouvelles Fantastiques (Le Horla) Réalistes (La Maison Tellier) Naturalistes (Boule de suif) Influence du naturalisme même dans les récits fantastiques Six romans Une vie, Bel-Ami, Pierre et Jean Auteur réaliste conscient des limites de l’objectivité
Nouvelle - Maupassant
Maupassant crée l’illusion du réalisme avec des descriptions concises et peu objectives de lieux et de personnages (types parfois à la limite de la caricature).
Les nouvelles relatent des tranches de vie très distinctes.
Le narrateur omniscient domine la plupart du temps dans les trois nouvelles.
Motifs importants Maupassant
Eau
Description ambiguë des femmes
La famille
La tension entre la ville, la banlieue et la campagne
Le mélange de thèmes sombres et de l’humour
Eau - Maupassant
Source de plaisir, de loisir (le canotage sert de préliminaires aux rapports charnels dans « Une partie de campagne »);
Source d’évocation des mécanismes de la mémoire involontaire (« En famille », p.116):
Senteur humide: synesthésie (olfactif et tactile)
Évoque des souvenirs du passé (visuels, sonores et gustatifs)
Source de beauté et d’angoisse;
Source de mort
Description ambiguë des femmes - Maupassant
Position à la fois de supériorité et d’infériorité: objectification mais domination
prostituées respectées dans « La Maison Tellier »
Femmes à la merci des maris, des fils, mais tout de même dominantes (les deux Mme Caravan dans « En famille »)
Le plaisir sexuel n’est pas fait pour le quotidien
Maupassant - La famille
Les rapports familiaux reposent sur l’hypocrisie, les conflits et les conventions bourgeoises ridicules (le deuil de la mère est tourné en dérision dans « En famille »);
La famille est étouffante dans « Une partie de campagne ».
Le rapport à la filiation est très important dans de nombreuses nouvelles, et il est souvent problématique.
Maupassant - La tension entre la ville, la banlieue et la campagne
La ville et la campagne sont deux univers distincts, mais ni l’une ni l’autre ne sont idéalisées.
La campagne est un lieu d’évasion.
Dans certaines autres nouvelles du recueil, c’est aussi un milieu dur, fondé sur les rumeurs et les superstitions.
La banlieue, toutefois, est décrite comme un lieu de laideur, de routine, comme un entre-deux horrible.
Maupassant - Le mélange de thèmes sombres et de l’humour
Premières amours: perspective tragique
Prostituées et violence sexuelle dans « La Maison Tellier » (regard à la fois méprisant et bienveillant sur les personnages);
La mort d’un proche dans « En famille »;
La nostalgie des premières amours (« Une partie de campagne »)
Maison Tellier
Représentation réaliste et objective
Contexte ordinaire, pas de jugement moral: grande avancée moderne
Deux lieux opposés: Virville et Fécamp
Complicité mystique avec quelque chose de transcendant
Jaune, bleu, rouge, la nature colorée répond à la tenue éclatante des prostituées
La nature, dans ce qu’elle évoque, préfigure qu’il va se passer quelque chose de spécial
Brouillage: opposition irréconciliable entre la maman (valeurs d’affiliation) et la prostituée (plaisir sexuel)
Dans les deux cas, l’effet d’entraînement est causé par les prostituées.
Rosa qui pleure (s’accroche à une émotion passée)
Effet d’entraînement, de transcendance divine
Le prêtre remercie les prostituées: ironique
Coexistence entre la fête païenne au retour à Fécamp et la piété à Virville
Ambivalence de la représentation des femmes dans La Maison Tellier
Femme objet
(objectivation, objectification, réification)
Archétype, « échantillon », fantasmes masculins sans individualité propre. Elles enfilent d’ailleurs leur « costume de combat » à leur retour.
Prostitution : transaction
Vendeur pas dupe: les prostituées sont une marchandise au même titre que les jarretières qu’il vend.
Autres images dégradantes
Usure de la prostituée
Tentative de viol
Banalisation, acceptation, glorification des prostituées
Incipit: adjectifs mélioratifs, comparaisons qui banalisent la prostitution
« Établissement d’utilité publique »
Situation enviable aux yeux de Joseph Rivet
Glorification
Côté maternel des prostituées
La femme est restreinte à deux fonctions: sexuelle et maternelle.
En famille
tous les personnages d’« En famille » sont décrits sans aucun trait positif. Ils sont ridicules, laids, mesquins, hypocrites…
Jeux de miroirs dans la nouvelle
Mme Caravan mère, M. Caravan et Mme Caravan épouse: M. a un prénom, mais pas les deux Mme Caravan (aucune individualité)
Philippe-Auguste et Marie-Louise: Marie-Louise imite sa mère, elle est une Mme Caravan en devenir.
Enfants médiocres aux prénoms impériaux: haute estime d’eux-mêmes
Vie routinière
M. Caravan
Médiocrité physique
Abruti par la routine et le travail aliénant
Obsédé par son travail, amer envers l’absence de promotion, paradoxalement terrifié par ses patrons
Médiocre, mais suffisant; inconscient de sa propre aliénation et de sa médiocrité donc haute estime de lui-même
Faible, soumis, incapable d’agir ou de penser par lui-même
Il cherche sans succès à susciter la pitié des autres
Trop con pour être hypocrite
Importance des apparences: pillage des objets de valeur de la mère (mercantilisme bourgeois)
Difficulté de sortir de sa propre classe sociale
Mme Caravan épouse
Fille d’un collègue de Caravan, mariée sans dot
Meilleure compréhension des codes sociaux que son mari, plus intelligente
Laide, elle n’a jamais été jolie, elle est mal vêtue
Névrosée : pleine de tics
Elle nourrit les frustrations professionnelles de son mari; la frustration est leur unique point commun
Hypocrite
Elle comprend que les apparences comptent davantage que la réalité
Calculatrice: source de ridicule
Mesquine, mauvais goût, pleine de mauvaise foi.
Chenet
Pas un véritable médecin, mais un officier de santé Mœurs douteuses Incompétent Profiteur Égoïste Hypocrite et suffisant
Personnages secondaires - en famille
La mère de Caravan
Déplaisante
Témoin de l’hypocrisie générale quand elle se réveille, elle se venge de son fils et de sa belle-fille en semblant vouloir coucher sur son testament la fille de Mme Braux
Philippe-Auguste et Marie-Louise :
« Vilains mioches »
Marie-Louise est une Mme Caravan en devenir
M. et Mme Braux
Hypocrites
Sots
Les rapports familiaux mènent à la bisbille
Naturalisme - influences scientifiques
Auguste Comte, philosophe français qui a eu un impact énorme sur le développement de la sociologie et des sciences humaines.
Charles Darwin, naturaliste anglais, qui a formulé la théorie de l’évolution.
Claude Bernard, médecin et physiologiste français fondateur de la médecine expérimentale.
Postures du romancier naturaliste
L’observation
Elle permet d’établir les données de départ, le cadre de l’expérimentation.
Le travail d’observation est le plus exhaustif possible, afin de s’assurer de la rigueur de la démarche et de la fiabilité des résultats.
L’expérimentation
Le romancier place les personnages dans une histoire particulière, qui devra s’enchaîner suivant le déterminisme des faits et des données de départ.
Le roman devient le « procès-verbal » de l’expérience, par lequel les lecteurs sont mis au fait des résultats.
But: meilleure connaissance de la nature humaine.
Naturalisme - caractéristiques thématiques
Application de la méthode expérimentale à la littérature : identification et classification des données de l’expérience, observation des faits, hypothèses à valider, souci d’objectivité, etc.
Présence de déterminismes (hérédité, tare familiale, milieu social, Histoire, etc.);
Tendance au roman-système: corrélations entre les éléments dont chacun renvoie à sa signification globale.
Naturalisme - caractéristiques formelles
Descriptions détaillées de microsociétés fondées sur l’observation et la documentation. Narration omnisciente (troisième personne du singulier) afin de créer une illusion d’objectivité.
Auteurs naturalistes importants
Émile Zola Auteur de la fresque de vingt romans Les Rougon-Macquart, histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire, il est le théoricien et le chef de file du naturalisme. Écrivain engagé, il a écrit le pamphlet J’accuse! pour dénoncer la corruption militaire et politique dans l’affaire Dreyfus. Il meurt de façon suspecte en 1902.
Guy de Maupassant: Reconnu pour ses récits fantastiques comme Le Horla, il a aussi écrit plusieurs romans et nouvelles réalistes, mais aussi des récits naturalistes
Limites du naturalisme
Contradiction: la réalité humaine (comportements, pensées, sentiments) échappe à la rigueur scientifique.
La littérature n’est pas une science, c’est l’auteur qui décide de l’issue de ses romans!
N’est-ce pas Maupassant qui a raison, quand il parle du réalisme comme d’un illusionnisme?
Garde les caractéristiques utiles au sujet et met de côté celles qui ne l’aident pas
Impression du vrai plus qu’objectivité totale
Roman
Le roman a longtemps été considéré comme un genre mineur, associé (de façon misogyne) à une lecture légère, le plus souvent réservée aux femmes (en anglais, on distingue d’ailleurs romance, le roman sentimental, de novel, le sens plus large du terme).
XIXe siècle: le roman est plus populaire que jamais grâce à l’éclosion du roman-feuilleton (Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas).
Le roman devient accessible grâce aux journaux
Alexandre Dumas est méprisé par les autres auteurs
Toutefois, avec des auteurs comme Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Émile Zola et Guy de Maupassant, le roman devient un genre tout aussi « élevé » que la poésie ou que la tragédie.
Les auteurs réalistes et naturalistes contribuant à lui donner ses lettres de noblesse.
Genre littéraire qui acquiert ses lettres de noblesse au XIXe siècle et cesse d’être considéré comme un genre mineur.
L’âge d’or du roman, sa suprématie, commence au XIXe siècle et n’a jamais pris fin.
Fresques importantes
les fresques de La Comédie humaine de Balzac (95 romans et récits): Inventaire de toutes les sphères de la société française et des Rougon-Macquart de Zola (20 romans): vaste fresque qui se veut une étude scientifique et sociologique de toutes les ramifications d’une famille dans un cadre social précis, le Second Empire.
Une partie de campagne
Henriette est appelée à devenir sa mère à cause des habitus qui la contraignent à rester dans sa classe sociale
Les conditions sociales ne permettent pas à Henriette et Henri, qui sont faits l’un pour l’autre, de finir ensemble.
Lorsque Henri et Henriette se retrouvent, il y a un clash entre le quotidien et le contexte extraordinaire durant lequel ils se sont rencontrés.
La vie quotidienne et banale est associée à Cyprien et le garçon aux cheveux jaunes, tandis que les canotiers musclés sont associés à un événement magique.
Leur description physique contribue à cette atmosphère
Une partie de campagne - jeux de double
Cyprien Dufour / le garçon aux cheveux jaunes (ne fait que manger, boire, dormir, tousser) / les canotiers
Henriette / Pétronille Dufour
Les balançoires sont annonciatrices du batifolage dans la forêt.
Pétronille est dans la sensualité (visuelle et olfactive), la beauté ténébreuse.
Mollesse de Pétronille et fermeté d’Henriette.
Pêche (Cyprien et le garçon) / péché (adultère de la mère et de la fille)
Première visite au « cabinet particulier », retour un an plus tard, quand la magie est brisée
Opposition entre les deux pôles du récit - partie de campagne
Ville
La banlieue est dégoûtante, puante, sale
Lieu des contraintes, de la routine, des obligations professionnelles (quincaillerie) et matrimoniales
Campagne
Privilège rare réservé aux jours de fête, la nature suscite « l’admiration », le « ravissement ». C’est le lieu de tous les possibles: liberté des canotiers, aventure amoureuse…)
Nature idéalisée
Dans une perspective naturaliste, les désirs sont éveillés au contact de la nature hospitalière
Tout ce qui appartient à ce cadre champêtre est sensuel
Partie de campagne - récit naturaliste
Application de la méthode expérimentale à la littérature : observation et expérimentation (que se passe-t-il quand une famille bourgeoise de Paris est déplacée dans un cadre champêtre idéal aux rapprochements amoureux?)
Présence de déterminismes : s’il est impossible de résister à l’appel de la nature accueillante, il est également impossible d’échapper au carcan du milieu social et de recréer cette magie ailleurs que dans la campagne.
Ultimement, Henriette est appelée à devenir comme sa mère, à répéter les mêmes atavismes.
Fin romantique: retour à la nature pour voir si elle a conservé les souvenirs d’un bonheur passé.
Déterminisme
Réalisme et naturalisme
Déterminisme: acquis vs inné
Les personnages ne peuvent pas échapper au physique
Leur classe sociale dépend de leurs interactions, de leur naissance et de leur profession.
Déterminisme social et génétique
Auteurs romantiques
Chateaubriand, Lamartine, Musset, Hugo
Fantastiques vs autres courant
Inspiré romantisme, s’oppose au réalisme
Auteurs fantastiques
Gautier, Maupassant, Allan Poe
Auteurs art pour l’art
Gautier, de Heredia, de Lisle
Auteurs décadents
Figure du dandy, héritiers symbolisme et Baudelaire
Wilde, Huysmans, Lautréamont, Villiers de l’Isle-Adam
Auteurs symbolistes
Rimbaud, Verlaine, Villiers de l’Isle-Adam, Huysmans, Lautréamont, Mallarmé
Auteurs réalistes
Balzac, Flaubert
Réalisme et naturalisme vs autres courants
R: opposition romantique
N: opposition symbolisme
Auteurs naturalistes
Zola Maupassant (inspiration)
